Worker Ant Sound Colony

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라는 다큐에 또 말을 추가해야 하는 것 같다.

Dub은 리믹스 방법의 한 가지 혹은 스타일이다. 그런데 리믹스보다 dub은 더 오래 동안 존재하고 리믹스가 dub의 나타남으로 태어났다. Dub은 리믹스의 뿌리다. 그러나 현대시대에 일반 사람들이 dub보다 리믹스라는 말을 알고 인정하다.

내 생각에는 자본 혹은 지배적 권력체제가 리믹스를 상대적으로 받아들 수 있다. 리믹스는 여러 가지 다양한 방법과 스타일이 있지만 음악 세계에서 스투디오 acapella 리믹스의 인기가 많다. Acapella곡은 음악이 안 나오는 생보컬곡(raw vocal track)이다. 

광대한 음악기업에서 나온 음반을 구매하고 acapella곡이 있으면은 왜 리믹스를 하지 않을까 생각해서 새로운 리딤, 멜로디, 베이스, 등등과 믹스잉한다. 음악세계에서 가수/emcee는 유혹하는 매력적인 스펙타클, 밝은 빛, 별, 섹스의 상징, 폭력의 상징, ACTION의 적극적인 대표자. 프로듀서 혹은 음향기사는 보컬이스트와 달리 얼굴이 없는 사람, 무시당하는 참여자, 그림자 속의 신비, 어떤 사람인가, 성격이 자본이 되지 않는 자본, 소리의 수동적인 노동자.

1. 가수A - 재밌는 노래 (프로듀서A Remix)

그 것을 보고 생각해보면은 누구의 이름을 기억날 것인가? 프로듀서A? 가수A?

음악의 대기업 스투디오들이 acapella곡을 공식적으로 분배하는 것은 리믹스를 해도 된다는 전달이다. 왜 이런 음악자본이 이렇게 허용할까? 1) 가수는 이미 성공적인 자본이 되었고 가수의 이름(성격, 외모, 스타일)이 사람들의 마음 속에 투자해있는 보석이다; 2) 가수는 부족한 유명, 불완성한 자본, 인기가 없는 이름 때문에 다른 소리노동자들이 리믹스하면 가수의 이름을 알게 되고....음악 소비자의 전통적인 사고방식, 산업에서 가수와 프로듀서의 이미지의 차이점 때문에 안전적이고 acapella곡을 분배하면 가수가 더 많은 인기가 있게 할 수 있다.

그러지만 내가 말하는 것은 절대적이지 않다. 근데 전통적이다ㅋ. 전자 음악의 확대, 또한 힙합과 dancehall reggae 음악의 영향 때문에 프로듀서들이 많은 인정을 받고 있지만 인정의 성격이 다르다.

Dub음악은 인기가 상대적으로 없는 음악이지만 리믹스 음악이기 때문에 dub 가수가 없다. 음향기사의 놀이터다. 아무곡이나....모든 곡을 dub versioning할 수 있기 때문에 저작권의 악몽이고 모든 음악대기업이 피해를 받을 수 있다. Acapella 리믹스의 형식에 비하면 음악자본과 연결하는 것보다 dub음악이 음악세계를 바꾸는 것이다 (그래서 dub음악은 인기가 상대적으로 없는가?ㅋㅋ). 원곡이라는 말...."원곡" - "원" = 새로운 소리 현실. 예술가가 "내 모든 작품은 original"이라고 해도 재활용을 무의식적으로 하고 있다고 내가 생각한다.

Dub의 즐거운 전쟁!

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해방촌 쓰레기 더미에서 경찰청 <전경의 노래>라는 CD를 주웠다.

노래 12개 있는데 모든 노래들은 음악적으로 한국 노동투쟁노래들과 똑같이 들리네.

내가 이 엠피3 파일들이 있는데 공격적인 리믹스를 하고 경찰반대 노래를 만들 생각이 생겼다.

혹시 같이 할래?

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I just read L'arte dei Rumori (The Art of Noises) by Luigi Russolo.

The book was supposed to be a "futurist manifesto" - i know that in Italy, futurists were all over the political spectrum, from anarchism to fascism. L'arte dei Rumori (1913) is considered one of the first theoretical works on electronic music and experimental music.

Luigi Russolo with Ugo Piatti and their intonarumori "noise machines."

Russolo wrote that "noise-sound" didn't exist before the widespread use of machines and city life. Before that, only the sounds of nature and "pure sound" (the restricted sounds of traditional acoustic instruments) existed. I don't really agree with this concept of linear progression/evolution of sound in history, but i do think that noises of modern machinery are somewhat foreign to our ears and thereby create a sort of variation, interest, complex emotions and bewilderment. These notes are based on my interepretations and thoughts, by the way.

In the book, Russolo consistently argued that the pure sounds of music are restrictive and monotonous: pure sounds of traditional music were born in an atmosphere of hierarchical religious traditions and then they were later conquered by established music theory and mathematics. Acoustic music sounds like religious preaching...doctrine of traditional enslavement.

Solo instruments combined with other instruments with various pitches and tones - the art of musical purity created chords full of "random and complicated dissonances." Even so, conventional music-art strives for "the soft and limpid purity of sound" that continually becomes more meaningless "with its littleness and monotony." Pure sound of acoustic instruments don't have enough variety in their quality, pitch, tone, frequency, etc:

"Let's go inside one of these hospitals for anemic sounds. See, the first bar is dripping with boredom stemming from familiarity, and gives you a foretaste of the boredom that will drip from the next bar. In this fashion we sip from bar to bar two or three sorts of boredom and keep waiting for the extraordinary sensation that will never materialize. Meanwhile we witness the brewing of a heart-trending mixture composed of the monotony of the sensation and the stupid and religious swooning of the audience, drunk on experiencing for the thousandth time...POUAH! Let's get out of it quickly, for I can't repress much longer the intense desire to create a true musical reality finally by distributing big loud slaps left and right, stepping and pushing over violins and pianos, bassoons and moaning organs! Let's get out!"

Then came noise-sound, introducing an infinite variety of every sound characteristic. Now the city-dwelling human ear has adapted to a much more diverse and chaotic environment of sound. Russolo seemed to argue against the idea of music and noise being divided into two cateogories. Music beautiful, noise unwanted mess....like vegetables and weeds. Russolo argued for music-noise and noise-music: "we must break from this restrictive circle of pure sounds and conquer the infinite variety of noise-sounds."

The noises of modern city life are massive:

"...the gurglings of water, air and gas inside metal pipes, the rumblings and rattlings of engines breathing with obvious animal spirits, the rising and falling of pistons, the stridency of mechanical saws, the loud jumping of trolleys on their rails, the snapping of whips, the whipping of flags...And we must not forget the very new noises of modern warfare."

Russolo suggested that we take these noises and organize them into rhythms and harmonies...not to destroy the irregular vibrations and movements of such noises and also not to limit the action to imitative reproduction, but to organize these noise-sounds in new ways that give rise to emotions and new realities: "we will have fun imagining our orchestration of department stores' sliding doors, the hubbub of crowds, the different roars of railway stations, iron foundries, textile mills, printing houses, power plants and subways."

New associations of everyday sounds...like a recreation of everyday life? Probably not. I don't think anyone would agree that manipulation of the noise of everyday oppression, work schedules and monotonous machine-like living would give any glimpse of temporary autonomy. If everyday noises became a kind of play, would i started taking order, schedules and concrete streets less seriously? The noises of a babylon system...even noises of entertainment and recreation like a melodic suicide...could we make it a playtime of exploiting our own exploitation?

"Noise, gushing confusedly and irregularly out of life, is never totally revealed to us and it keeps in store innumerable suprises for our benefit."

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잡지 광고들은 단편적 관점에서 보이는 무시하기 쉬운 이미지지만 테레비전 광고들은 생산자, 소비자, 판매자, 모든 사회가 잛은 시간에서 다 보인다. 테레비전 광고는 소리와 반복을 <설득의 고원>까지 밀어내 세뇌전략에 맞다. 광고의 목적은 인간 감정, 열망, 목적과 노력의 인위적 화합이다. (247).

모든 생산과 소비가 모든 욕망과 노력에 화합되면은 광고가 자신의 성동으로 우연히 자살될 것이다. (248).

신문, 잡지, 영화, 라디오에 비하면 테레비전 경험에서는 무의식에 대한 의식을 누린다. 테레비전 광고는 의식적 소비를 위한 것이 아니라 상상적 무의식적 괘락의 유혹을 위한 것이다. 뉴스 취재보도의 생산보다 광고의 생산에는 더 많은 노력과 면밀한 생각을 투자한다. 1년간의 광공생산비는 1년간의 내국적 교육비에 비슷하다. (248).

사회적 편견과 기정의 태도과 사회관습은 광고를 잘 만들기 위한 수단이기 때문에 가정의 사회적 편견, 태도와 관습의 재생산에 기여한다. 광고생산 전략은 공용논리와 공용경험들을 착취하기 끝났으면 광고산업이 빨리 붕괴될 것이다. 광고는 관객에 연대감과 같은 느낌을 줘야 된다. (248-249).

Marshall Mcluhan, Understanding Media, 1964.