회기동 단편선

세상에는 좋은 음악이 있고 안 좋은 음악이 있다. 그리고 그런 차원을 떠나 마음을 움직이게 하는 음악이 있다. 이 음악이 바로 그렇다. (김학선)

마치 어느 인상주의 화가의 스트로크 같은, 과잉된 사운드의 흐름, 이곳저곳 피투성이의 스크리밍과 더불어 할로우 잰은 그들의 미美를 지속적으로 재구성 해나간다. (역설적으로, 그들의 스크리밍은 잔뜩 내향적이며, 동시에 자멸적으로 들린다.) 관건은 과연 그들이 미의 경계를 넘어 숭고sublime으로 돌입할 것인가? 레이첼스의 의 Cover를 위시하여 몇몇 (포스트-록적인) 번뜩이는 순간들이 아직 할로우 잰을 섣불리 규정짓지 말라고, 당부하고 있다. 가장 처절한 방식으로, 2006년/2007년의 경계에서 출몰한 할로우 잰은 결국, 최후까지 살아남았다. 누군가에게 2007년은 할로우 잰으로 기억될 것이다. (단편선)

이렇게 잘 만들어진 앨범을 들으면 언제나 평상심을 잃는다. 게다가 음악 자체도 그걸 부채질하는 성향이니 말 다 했다. 근데 평상심을 잃게 만드는 음악은 생각보다 적지 않다. 중요한건 그날 이후다. 달빛 받으며 그적거린 글이 자고 일어나면 부끄러워지는 것처럼 당장은 평상심을 잃게 만들더라도 그것이 귀만 즐겁게 해주는 종류였다면 평상심을 되찾기까지 그리 오래 걸리지 않을 것이다. 그렇다면 [Rough Draft In Progress]는 대체 무엇이기에 하룻밤도 모자라 1년이 지나도록 평상심을 잃게 만드는 것일까. 시간이 꽤 흘렀지만 지금 이 기분은 달빛 받으며 그적거린 그 밤 그대로다. 이유는 잘 모르겠지만 굳이 설명하려든다면 이 앨범이 귀가 아니라 가슴을 뜨겁게 해주는 음악들로 채워졌기 때문이라고 말하겠다. 처음 앨범을 꺼내들었을 때부터 알았다. 귀는 그저 매개체일 뿐 이것이 향한 곳은 처음부터 가슴이었다는 걸. 시작과 동시에 가슴 한쪽을 때리더니 이내 전체가 먹먹해진다. 그렇게 함께 지내면서 별꼴 다 당하니 몸이 가르쳐준 게 딱 하나 있다. 눈물 흘리기 싫고 소리 지르고 싶지 않다면 절대 눈을 감지 말라는 거. 눈을 감으면 좀 편해질까 싶어 감으면 그땐 정말이지 가슴 속 뜨거움이 목구멍으로 그리고 감은 눈 사이로 터져 나오는걸 막을 수 없게 된다. 쌍팔년도 헤비메틀 앨범 속지를 자주 채웠던 감동의 눈물 어쩌고 하는 글을 볼 때마다 배 터지게 웃었던 입장에서 이 글이 얼마나 평상심을 잃은 상태에서 쓰였는지 모를 리 없다. 그러니 내가 그랬던 것처럼 유치함에 배 붙잡고 뒹굴어도 아무 상관없다. 그런 게 이 글을 부끄럽게 만들 수 없으니까. 그렇다고 저 달은 더더욱 아니다. 이 글을 부끄럽게 만들 수 있는 건 오로지 [Rough Draft In Progress]가 내 곁에서 멀어지는 날뿐이다. (문정호)

샤우트와 디스트로 가득하지만 조성적 기대감을 가져도 좋다. 보컬은 야수처럼 기타는 자수처럼 서로 반대되는 특성을 강조하는 도안미가 있다. 대조적인 되풀이의 아름다움과 정념(passion)이 느껴지는 음반. (서영진)

2. 몽구스(The Mongoose) [The Mongoose]

자신감, 실력, 시대와 타이밍 모두의 아귀가 정확히 들어맞은 2007년의 풍운작. (김윤하)

(어느 거대한 권력의 최신-표어) Talk, Play, Love? 그것은 표절 아닌가? 내 기억에 그것은 이미 몽구스에 의하여 먼저 선취되었으니까. 굳이 거대자본과 매스미디어의 세례 속에서 대화하고, 움직이고, 사랑할 필요 없다. TV는 꺼라, 그리고 (오디오의) 볼륨을 높여라. 몽구스를 전적으로 믿고, 의지할 것. 몸을 맡기고, 하나- 둘- 셋- Talk, Play, Love! (단편선)

몽구스의 진보란 다름 아니다. '뭐니, 쟤들?' 하고 좀처럼 다가서지 못했던 사람들을 점점 자기들의 영역으로 끌어들인 것. 그것이 이들의 진보이며 [The Mongoose]의 성과를 대변해준다. 이들은 첫 번째 정규 앨범의 타이틀을 'Early Hits Of The Mongoose'라 지었을 만큼 과장스러운 존재였다. 단지 그게 마음과는 달리 앨범에 정확히 녹아들지 못했을 뿐이다. 그랬던 것이 [Dancing Zoo](2005)를 지나 [The Mongoose]로 오면서 얼마나 달라졌나. 이제는 굳이 현장을 찾지 않더라도 앨범만으로 사람들을 날아다니게 만든다. '젊음 있는 가정마다 한 장씩!' 같은 홍보 문구가 'Early Hits Of The Mongoose'와 비슷한 이미지를 풍기고 있음에도 예전처럼 어리둥절하지 않은 이유가 다 있다. 원더 걸스 이전에 몽구스의 음악이 거리거리 집집마다 울려 퍼졌더라면 무척 낭만적이었을 테지만 정작 그 원더 걸스조차 '젊음 있는 가정마다 한 장씩'과는 전혀 거리가 멀었노라고 토로하는 현실이라 그러지 못해 공허하단 말은 차마 못 꺼내겠다. (문정호)

시골 교회 소년들의 눈부신 성장은 드디어 세 번째 앨범에서 폭발해버렸다. 앨범을 플레이 하자마자 질주하는 속도감의 광휘. 음악은 고뇌의 반영이며 동시에 세계에 대한 찬미임을 보여주는 낭만의 세계관은 2007년 한국 대중음악의 복고 열풍을 이끈 키워드였지만 몽구스만큼 날렵하고 댄디한 음악을 들려준 밴드는 드물었다. 운율감 가득한 노랫말과 중독성 있는 멜로디는 몽구의 독특한 바이브레이션처럼 설레는 청춘의 절정을 음악으로 옮겨 닮는데 성공했고 몽구스의 3집을 2007년 한국 팝 최고의 성취로 기록하게 만들었다. 여기에 편곡과 프로듀서를 맡은 김성수의 이름 역시 반드시 기록해두어야 할 것이다. 지금 우리에게 필요한 것은 샘플링한 곡에 기획된 소녀들의 춤이 아니라 이처럼 충만한 낭만의 힘이다. 판매량과 인지도의 차이가 정작 박수를 받아야 할 사람들조차 가려버리고 있지만 2007년 복고 열풍의 진정한 챔피언은 몽구스라는 것을 아는 사람은 다 알 것이다. (서정민갑)

3. 허클베리 핀(Huckleberry Finn) [환상... 나의 환멸]

인간이 시계를 갖게 되었다는 건 얼마나 신기하고, 또한 무시무시한 일인가. 계량화된 시간은 창작에도 영향을 미쳐왔다. 그러나 1990년대를 경험하고 2000대를 지켜봐온 세대는 장르에 대한 편견과 주류·비주류에 대한 의식적인 경계를 허물었다. 무겁지 않고 재미있게, 설령 무거운 생각을 가지고 있더라도 재미있게 표현하는 창작활동이 왕성해졌고, 그림자궁전에 이르러 유머를 겸한 한국형 싸이키델릭이 태어났다. 과거에 대한 오만으로부터 자유로운 이 데뷔작은 한국음악 재발견과 인디음악 성장이라는 토대에서 가능했다. 해외의 추세를 따라가고자 하는 조급함이 아니라 자연스러움을 통한 예스러움과 세련됨의 조화를 통하여 해외의 추세와 맥이 닿도록 했다. 이렇게 탄내와는 거리 먼 날 것의 소리와 사이키델릭, 그리고 성적 은유와 농담으로 시간과 지역을 넘나드는 통로를 만들었다. (나도원)

산울림+디어후프=그림자 궁전. 그림자 궁전은 두 밴드의 차이가 드러나는 좁은 틈새에 자리를 잡는다. 그 공간을 들여다보자. 현재로 소환된 과거가 노이즈를 한껏 머금은 그 궁전 안. 이곳과 저 곳의 경계가 희미하고 지금과 그 때가 서로의 꼬리를 물은 채 뒤엉킨 그 곳은 지금껏 국내 씬에서 보기 힘들었던 새로운 공간이다. 산울림과 소닉 유스가, 디어후프가, 신중현과 벨벳언더그라운드가 한데 어울려 뛰노는 싸이키델리아 스페이스. (Da20ill)

5. Various Artists [빵 컴필레이션 3: History Of Bbang]

트랙마다 조그만 편차들이 있을 수는 있으며, 실제로도 그러하다. 그럼에도, 이 컴필레이션이 동시대의 인디 록(혹은 록 외부의 것들)을 가장 적극적인 방식으로 포착하고 있다는 생각은 바뀌지 않는다. 10년도 넘은 클럽 빵이 지금까지 걸어왔던 과정들을 담은 작은 음반이다. 그들이 지금까지 녹음한 세 장의 컴필레이션을 보아도, 이것은 충분히 가치 있다. (단편선)

1999년 빵에서 나온 첫 번째 컴필레이션 앨범은 이제와 조금 다른 의미로 남아있다. 당시 빵은 클럽 자체의 위치 때문인지는 몰라도 변방 같은 이미지였다. 참여 뮤지션의 면면도 한창 발표됐던 다른 인디 컴필레이션 앨범과 비교할 수 없었고 그들이 이후 자기 앨범으로 반향을 일으키며 회자된 것도 아니었다. 또 지금이야 어감이 참 좋지만 그때는 빵이란 이름도 왠지 장난 같아서 별로 가고 싶지 않았다. 그러다 관심이 생긴 건 그곳에 가면 슈게이징을 들을 수 있다는 소문 때문이었다. 이하 생략하고 더 이상 기피 클럽이 아닌 빵에서 발표된 [Lawn Star](2003)는 가장 마음에 드는 인디 컴필레이션 앨범 중 한 장이었다. 수록곡들이 각자의 정규 앨범을 기대하게 만들만큼 우수했다는 게 일차적이었지만 정감 같은 말도 안 되는 이유도 있었다. 앨범의 흐름을 떠나 여백의 미랄까 틈틈이 비어있는 구석이 좋았다. 그에 비하면 더블 앨범인 [History Of Bbang]은 외견상 지나치게 빡빡한 감이 있다. 그러나 방법론적으로만 보면 그 어느 때보다 유기적인 관계 속에서 완성되었고 무엇보다 곡들의 함량이 매우 뛰어나다. 마침 비슷한 시기에 발표된 [강아지/고양이 이야기]와 [12 Songs About You]는 인디 입문용, [History Of Bbang]은 최소 중급 이상 고급 리스너용처럼 되어버린 꼴이 좀 답답하지만 설사 그렇다 해도 지금 당장은 스쳐지나갈 뿐인 이 곡들이 하나씩 깊게 파고들 날이 반드시 오리란 확신이 있다. 그 재미를 알아차린 순간 이 앨범은 더 이상 빡빡한 더블 앨범이 아닌 날마다 새로움을 주는 보물 창고로 변해있을 것이다. 게다가 이것은 누군가의 보물 창고를 넘어 기념비적인 결과물이 될 공산이 크다. [History Of Bbang]이 발표되기 전 이미 자체 결과물을 통해 주목받은 뮤지션들과 이후 추가적으로 공개된 앨범들이 벌써부터 그걸 예견해주고 있지 않나. (문정호)

6. 슬로우 쥰(Slow 6) [Reverse]