아아! 정ㅇ석의 울트라 캡숑 뽕빨 본격 fandom grotesque hardgore 정치 블로그

 존 레논(40.10.9-리버풀 울튼 태생), 폴 매카트니(42.6.18-리버풀의 알러튼태생), 조지 해리슨(43.2.24-리버풀의 웨이버트리 태생), 링고 스타(40.7.7-리버풀의 딩글 태생).

 언제 들어도 신비로운 전설속의 인물들이 되어 버린 비틀즈는 틴에이지시절에 퀘리멘(Quarry Men)이라는 트리오로(존-폴-조지) 출발하였다. 50년대말에는 피트 베스트(드럼)과 스튜 서트클리프(리듬기타)를 맞아들이면서 그룹이름을 조니와 문독스로 바꾸어 5인조의 진용을 갖추었다. (옮긴이주 : 비틀즈의 출발을 퀘리멘으로 보는 것은 정확하지만, 트리오로 출발했다고 표현하는 것보다는 "존 레논이 결성한 퀘리멘에 폴과 조지가 가입하였다."는 표현이 더 정확함. 또한 Johnny And Moon Dogs로 활동할 시기에 피트와 스튜는 가입하지 않은 상태였으며, The Silver Beatles로 바꾼 후 가입하였다.)

 이들이 비틀즈의 전신인 실버 비틀즈로 다시 이름을 개명한 것은 1960년이었다. 당시 영국 그룹들의 전진기지였던 함부르크에서 명성을 날리던 토니 셰리던의 백업 그룹으로 실버 비틀즈는 출범하기시작했다. 비록 보잘 것없는 백코러스나 반주로 참여했지만 이렇게 해서 실버 비틀즈는 토니 셰리던과 함께 공식적인 첫 싱글 'My Bonnie'를 1960년대에 취입, 발표하기에 이르렀다.

 당시의 진귀한 트랙들은 비틀즈가 스타덤에 오른 후인 1965년에 독일의 폴리돌 레코드사에서 'The Beatles With Tony Sheridan'이란 타이틀로 공개한 편집음반에서 노출되었으며 이 음반은 국내에서도 라이센스로 출반되었다. 대부분 토니 쉐리던의 리드보컬에 가리워져 비틀즈의 진면목을 찾아낼 수 없지만, 비틀즈의 역사를 더듬어보는데엔 진귀한 음반이 아닐 수 없다. 특히 'Ain't She Sweet'에서는 존 레논의 리드 보컬을, 'Cry For A Shadow'에서는 조지 해리슨(당시 17세)의 탁월한 리드기타를 들을 수 있다.

 1961년으로 접어들며 토니 셰리던의 백업그룹에 염증을 느낀 열정적 성격의 스튜 서트클리프가 실버 비틀즈를 떠났다. 그는 이듬해인 62년 4월 10일에 뇌출혈로 꽃다운 나이에 목숨을 잃고 만다. 61년 2월에 리버풀로 돌아온 실버 비틀즈는 캐번 클럽에 일자리를 얻어 고정출연하던 중, 레코드가게를 운영하던 브라이언 엡스타인에게 재능을 인정받아 그는 곧 비틀즈의 매니저가 되었다.

 브라이언의 노력으로 실버 비틀즈는 EMI 그룹의 오디션에 통과하게 되는데, 당시 오디션을 담당했던 프로듀서 조지 마틴은 드럼연주가 마음에 들지 않는다는 것을 한가지 문제점으로 지적했다. 그래서 피트 베스트는 눈물을 머금고 그룹을 떠나야했으며, 그의 빈 자리를 링고 스타(본명 리차드 스타키)가 메꾸게 되었다. 링고는 로리스톰과 허리케인즈라는 그룹의 일원으로 함부르크에서 활동할 때 실버 비틀즈와 가깝게 지내던 사이었다. (옮긴이주 : 피트 베스트를 축출당한 것은 조지 마틴의 드럼 연주비판보다는 나머지 세 명의 멤버(특히 폴과 조지)의 반대가 결정적인 이유였다.)

 존 레논(리듬기타-하모니카-피아노-리드보컬), 폴 매카트니(베이스-피아노-밴조-트럼펫-리드보컬), 조지 해리슨(리드기타-시타-피아노-하모니-보컬), 링고 스타(드럼-하모니-보컬)로 짜여진 최종 라인업은 그제야 'The Beatles'로 그룹이름을 확정짓고 프로듀서 조지 마틴의 지휘아래 만 1년여의 피나는 연습에 들어가게된다.

 1962년 10월에 탄생된 상큼하기이를데없는 데뷔 싱글 'Love Me Do'와 63년 1월에 공개한 두 번째 싱글 'Please Please Me', 그리고 동년 4월에 등장한 영국 시장 데뷔 앨범등으로 비틀즈는 단숨에 유럽을 점령하고 만다.

 'Please Please Me'와 데뷔 앨범이 싱글과 앨범 차트를 석권(영국 차트에서 동시에 1위)하면서 비틀즈의 열기는 미국으로 진출하기 시작했다. 미국땅에 가장 먼저 상륙한 비틀즈의 작품은 세 번째 싱글은 'I Want To Hold Your Hand'였다. 이 곡은 64년 1월 18일자 빌보드 싱글 차트 1위에 올라섰으며, 뒤이에 이 곡이 담긴 세계 시장 데뷔 앨범 'Meet The Beatles'는 2월 12일자 앨범 차트 1위에 오르는 센세이션을 불러 일으켰다. (옮긴이주 : 미국에서 최초로 발매된 비틀즈 앨범은 Vee-Jay社의 Introducing The Beatles이며, 당시 반응은 전혀 없었다.)

 비틀즈 최초의 전미 순회 공연은 64년 2월에 개시되었는데, 가는 곳마다 문전성시를 이뤘음은 물론이고 주요 매스컴의 헤드라인을 독점하고 있었다. 'Meet The Beatles'의 폭발적 인기로 이들은 채 3개월이 못되어 2집 'The Beatles' Second Album'을 공개하는 놀라운 창작력을 발휘하기 시작했다. 여기에 담겨있는 'She Loves You'와 앨범 자체가 역시 동시에 1위에 오르는 기염을 토했다. (옮긴이주 : 비틀즈의 첫 미국 방문이 2월이며, 최초의 전미 순회 공연은 64년 8월 19일부터였다.)

  뿐만 아니라 전미 순회 공연의 벅찬 스케줄속에서도 틈틈이 영화 'A Hard Day's Night'을 촬영했으며, 사운드트랙은 64년 6월에 영화와 함께 3집으로 공개되었다. 그 사이에 이미 영국에서 싱글로 발표되어 정상에 올랐던 'Can't Buy Me Love'와 데뷔곡 'Love Me Do'가 지각수입되어 각각 No.1에 올랐다. 이어서 'A Hard Day's Night'이 다섯 번재로 싱글 차트 정상에 오른 것은 64년 7월 18일이었다. (옮긴이주 : 영화 A Hard Day's Night의 촬영은 64년 3월 2일부터였으며, 이 기간은 첫 미국 순회 공연(8월 19일~9월 20일)기간과 전혀 겹치지 않는다. 또한 촬영장소는 영국이었다.)

 1~3집을 불과 반년만에 공개하여 석장 모두 앨범 차트 1위(싱글은 다섯 곡이 1위)에 랭크시키는 불가사의를 이뤄낸 비틀즈는 64년 7월에 4집 'Something New'를 공개(앨범 2위)했는데, 여기엔 'I Want To Hold Your Hand'를 독일어로 부른 'Komm, Gib Mir Deine Hand' 트랙을 비롯하여, 'And I Love Her'와 'If I Fell'등의 주옥같은 발라드가 듬뿍 담겨있다.

 64년 11월에는 'The Beatles Story'라는 타이틀의 5집이 등장했는데 이 앨범은 극성팬들을 위해 히트곡들은 물론 인터뷰,사진등을 엮은 더블 앨범으로 선보였다. (앨범 7위). 그로부터 불과 한달후에 6집 'Beatles '65'가 여섯 번째 No.1 싱글 'I Feel Fine'을 담고 (앨범은 네 번째 No.1 획득) 등장했다. 여기엔 그밖에도 'I'll Follow The Sun', 'Mr.Moonlight', 'Rock And Roll Music', 'She's A Woman'등 우리귀에 친숙한 작품으로 그득하다. 이로써 비틀즈는 세계 시장에 데뷔한 64년 한 해에 무려 여섯 장의 앨범을 공개하여, 6곡의 No.1 싱글과 4장의 No.1 앨범, 6연속 골드 앨범과 4곡의 골드 싱글(I Want To Hold Your Hand-Can't Buy Me Love-A Hard Day's Night-I Feel Fine)을 기록하는 불가사의를 이뤄낸 바 있었다.

 64년말에 선보였던 'Beatles '65'는 이듬해를 겨냥한 앨범 타이틀이었으며, 65년 3월엔 초기 작품들을 모은 'The Early Beatles-앨범 43위'가 7집으로 등장했고, 동년 6월엔 8집 'Beatles VI'가 'Eight Days A Week'를 담고 선보였다. 앨범 타이틀이 통산 여덞번째로 공개되었음에도 불구하고 'VI'라는 순서를 매긴 이유는 'A Hard Day's Night'과 'The Early Beatles'를 이레큘러(irregular)앨범으로 간주하고 있기 때문이다.

 'Beatles VI'에는 이들에게 결정적인 영향을 준 록큰롤의 천재 버디 홀리의 고전 'Words Of Love'가 곱게 채색되어 있으며, 마이크 스톨러가 작품을 쓴 로커빌리의 고전 'Kansas City'라든가, 역시 비틀즈에게 영향을 준 50년대의 스타 래리 윌리엄즈의 대표작 두 곡 (Bad Boy와 Dizzy Miss Lizzy)등이 포함되어 있다.

  이처럼 리바이벌과 오리지널이 절반씩 섞여있는 'Beatles VI'에서, 존과 폴이 주도해 오던 작곡 솜씨를 거들기 시작한 조지의 'You Like Me Too Much'가 향후 그의 번뜩이는 재능의 포문을 열어주었다. ('Beatles VI'는 다섯 번째 No. 1앨범)  'Bealtes VI'는 바로 이전 앨범인 'Beatles '65'로부터 시작되는 새로운 실험의 연장선 위에 있는 앨범이다.

 65년 4월엔 바하마군도의 휴양지 내소에서 두 번째 앨범 'Help!'의 활영이 마무리 단계에 들어갔다. 이 영화의 사운드 트랙이 통산 9집으로 영화와 함께 공개된 것은 65년 8월이다. 'Help!'가 여섯 번째 No.1 앨범이 된 것은 말할 나위없지만 여기에서 두 곡의 No.1 (Ticket To Ride와 Help!)까지 배출해냈다. 이것으로 비틀즈가 인도음악에 심취하기 시작한 계기가 되었다는 점에서 또 다른 의미가 부여되고 있는 사운드 트랙이다.

 앨범의 마지막에 실려있는 'The Chase'에서 인도 음악을 완전히 도입했음을 드러내고 있다. 이것은 영화 음악을 담당했던 켄 돈의 연주곡과 비틀즈이 노래가 반반씩 섞여있는 사운드 트랙이며, 영화의 감독은 'A Hard Day's Night'에 이어 리처드 레스터가 담당했다. (옮긴이주 : The Chase는 비틀즈와 전혀 상관없는 곡으로, 인도음악을 완전히 도입했다고 주장하는 것은 무리가 있으며, 인도 음악의 영향이 최초로 드러난 것은 Norwegian Wood에서 조지 해리슨이 시타를 연주하였을 때라고  보아야할 것이다.)

 세계 시장 데뷔 첫 해인 64년에 무려 6매의 앨범을 공개했던 비틀즈는 이듬해인 65년에도 4매의 앨범을 선보여, 불과 2년만에 열 장의 앨범을 탄생시키는 믿기지 않는 기록을 수립해냈다. 사운드 트랙 'Help!'가 공개된 지 4개월인 65년 12월에 열 번째 앨범 'Rubber Soul'이 등장했는데, 필자의 개인적인 견해로는 초기 비틀즈의 가장 완벽했던 앨범으로 평가하고 싶은 명반이다.

 'Rubber Soul'은 단 한 곡의 싱글 커트도 없이 일곱 번째 No.1의 자리에 앉았는데, 너무나 아름다운 'Michelle'을 비롯하여 조지의 시타 솜씨가 무르익어감을 감지할 수 있는 'Norwegian Wood', 폴의 퍼즈 베이스가 인상적인 'You Won't See Me', 링고의 또 다른 재주인 해먼드 오르간 솜씨를 들을 수 있는 'I'm Looking Through You', 프로듀서 조지 마틴의 피아노 어시스트가 결들여진 'In My Life'등등 어느 곡하나 나무랄데 없는 주옥같은 작품들로 채색되어 있다. 또한 지금도 턴테이블위에 올려 놓으면 가슴깊이 파고드는 존 레논의 마력적인 음성이 콧날을 시큰하게 해주는 'Girl'을 빼놓을 수 없으리라......

 흔히 많은 평론가들로부터 비틀즈는 '3박자(예술성-음악성-상업성)을 갖췄던 불후의 그룹이었다'라는 이야기를 접할 수 있는데, 앞서 다각도로 분석한 기록만 보더라도 도저히 다시 이루어낼 수 없는 불가사의가 많았다. 2년동안 열매의 앨범을 공개한 후 66년으로 접어든 비틀즈는 통산 11집으로 기록되는 'Yesterday & Today'를 6월에 선보였는데 여기에선 세 곡이 (Yesterday-We Can Work It Out-Nowhere Man) 골드싱글을, 두 곡이 No.1 (Yesterday-We Can Work It Out)을, 네 곡이 Top5 (Yesterday 1위-We Can Work It Out 1위 -Nowhere Man 3위-Day Tripper 5위)에 각각 랭크되는 해프닝을 연출한 바 있었다.

 아마도 'Rubber Soul'과 함께 전반기 비틀즈의 대표 앨범이자 불후의 명반으로 평가받아야 마땅할 12집 'Revolver'가 선보인 것은 66년 8월이었다. 'Rubber Soul'과 'Revolver'가 안고 있는 공통점은 단 한 곡의 싱글 커트도 하지 않았다는 점인데, 상업성보다는 예술성과 음악성을 중시했다는 결론을 얻어 낼 수 있다. 차이점은 'Rubber Soul'이 초기 비틀즈를 대변하는 아름다움의 극치였다면 'Revolver'는 후기 비틀즈로의 환상적인 변신을 시도했다는 점일게다. (옮긴이주 : 영국에서는 66년 5월 8일 앨범 Revolver와 싱글 Eleanor Rigby를 동시에 발매했다. 미국에서도 늦게나마 66년 8월 8일 Yellow Submarine/Eleanor Rigby 싱글을 발매하였다.)

 또 한 가지 존과 폴이 거의 모든 곡을 소화해냈던 초기의 형태에서 벗어나 4인이 고루 역량을 발휘하여 더욱 원숙해진 화합을 제시했다는 점에서 'Revolver'는 크게 평가받고 있다. 그 예로 조지의 리드 보컬이 무려 세 곡 (Taxman-Love You To-I Want To Tell You)이나 실려 있는데 물론 세 곡 모두 조지의 자작곡이다. 게다가 링고의 해학이 번뜩이는 'Yellow Submarine'까지 곁들여있는데 이 곡은 2년후 비틀즈의 세 번째 영화이자 동명 타이틀의 만화영화의 원동력이 되어지기에 이른다.

 그밖에도 비발디를 연상시키는 완벽한 소품 'Eleanor Rigby'라든가 조지 마틴의 보컬 더빙 솜씨가 듣는 이를 사로잡는 'Good Day Sunshine' 그리고 바늘같이 예민하게 삽입된 브래스 섹션이 일품인 'Got To Get You Into My Life'등등 모두가 개성있는 작품 세계를 표출시켜 주었다. 또한 존 레논의 두 개의 넘버 'She Said She Said'와 'Tomorrow Never Knows'는 레논이 시작한 '약물 실험'의 결과로 탄생된 곡이며 위대한 앨범인 '페퍼상사...'에서 꽃핀 사이키델릭의 승리를 엿볼 수 있다. 그러나 영원히 잊을 수 없는 전율의 작품은 'Here There And Everywhere'이리라.....

(이 글은 팝컬럼리스트 전영혁님이 음악잡지에 기고한 글을 옮긴것이며, 오류 부분은 옮긴이주에서 수정하였으니 참고하시기바랍니다.)