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완군을 보다
(11)전시만화영화책 - 2006/03/27 21:06
요즘 광화문 흥국생명 3층에 가면 일본국제교류기금 서울문화센터에서 개최하는
[우키요에 황금기 - 미인화와 풍경화의 세계]를 관람할 수 있다.
우키요에는 '이 세상'을 뜻하는 우키요와 '그림'을 뜻하는 '에'의 합성어로 17세기 일본 에도시대 서민들이 즐긴 풍속화를 의미한다.
이번 전시는 복각화라고 해서 당시의 목판화를 기술까지 그대로 재현해서 만들었다고 한다.
당시 에도에는 새로운 도시에 무사들이 넘쳐나 남녀비율이 8:2였다고 하는데,
그러니 여성의 직업이라는 게, 1.게이샤, 2. 처, 3. 첩 정도 아니었을까 싶다.
불현듯 만화 [오오쿠]의 설정이 현실에 기반했다는 사실에 충격..O.O
이 포스터에 보이는 그림은 케이사이 에이센의 [백분 비엔센죠코 - 아침안개]라는 작품인데 사카모토야라는 데서 출시한 백분의 광고시리즈였단다.ㅋㅋ
원래 뒷배경에 바다가 있는데 지금 막 눈을 뜬 모습. 이마 옆으로 삐져나온 머리카락이 그림의 현실감을 더해준다. 당시에 아랫입술을 여러가지 연지로 덧발라 빛의 방향에 따라 다른 색으로 보이게 하는 게 유행이었다는데 그러니 저 초록 입술은 뭐 묻은 게 아니다.
![](http://blog.jinbo.net/attach/3/270808479.jpg)
가장 인상적인 작품 중 하나가 이치라쿠데이 에이스이라는 작가의 [기루 츠루야의 기녀, 무츠]라는 작품인데, 이 작품이 인상적이었던 이유는
눈매가 술에 풀린 듯 너무 해학적인 것이 과연 이 그림이 '미인도가 맞나?'싶을 정도로 재미있어서였다.
간혹 일본 애니메이션에서 여우나 너구리 들의 유머스러운 표정이 어디서 유래한 것인 지 가늠하게 한다. 일본 애니의 힘!
아래 작품은 기타가와 우타마로의 [청루 니와카의 여자게이샤부, 오오만도 오기에오이요 타케지]. 우타마로는 당시에 가장 유명한 작가중 하나였다고 한다. 그리자마자 마구마구 팔리는...
이 그림을 보는 순간 어디까지 옷이고 어디까지 끈 인지 알 수 없는 엄청난 섬세함에 감탄하지 않을 수 없었다.
![](http://blog.jinbo.net/attach/3/270826258.jpg)
원래 에도시대에는 도쿠가와 막부가 매년 교토에 있는 천황에게 말을 진상했다고 하는데,
우타가와 히로시케라는 사람이 1832년, 이 행렬을 쫓아다니며 [도카이도 53역]이라는 풍경화 시리즈를 그렸다. 아래 그림은 그중 [누마즈]라고 해질녘을 그린 것.
![](http://blog.jinbo.net/attach/3/270842012.jpg)
도카이도 53역중에는 [하라]라는 그림이 있는데 하라는 후지산이 가장 가까이 보이는 곳이란다. 그래서 그런지 후지산이 화면 전체를 꽉 채우다 못해 후지산 꼭대기는 네모난 화면틀을 뚫고 나와있다. 어떻게 화면틀 무시할 생각을 했을까? 놀라워.
가츠시카 호쿠사이라는 사람은 [후가쿠 36경]시리즈를 남겼는데, 여기서 후가쿠란 후지산의 별칭이란다. 아래 그림은 그중 [쿠로후지]라는 그림인데 간결하면서도 역동적인 느낌이다.
![](http://blog.jinbo.net/attach/3/270833351.jpg)
호쿠사이의 후가쿠 시리즈는 인기가 너무 좋아 나중에 10작품이 추가되었는데 이중에 [미노부가와 우라후지]라는 그림이 있었다. 그림을 보는데 마치 웅장한 산이 걸어서 앞으로 나오는 바람에 아래쪽의 강물이 요동치는 것처럼 느껴졌다.
이 그림은 우타가와 히로시게의 [명소에도백경 - 아사쿠사킨류산 카미나리문]인데, 하얀 눈과 문과 절의 붉은 색이 강렬한 대비를 이룬다. 그리고 가만 보면 사람들이 밟고 있는 경내 바닥 부분은 종이 자체를 올록볼록하게 나오게 해서 마치 눈송이가 내린 형상을 표현하고 있다.
![](http://blog.jinbo.net/attach/3/270830226.jpg)
이번 전시는 우키요에의 황금기였던 19세기 전중반의 미인화, 풍경화들이라 그런지 무척 화려해보인다.
서민화라고 하는데 김홍도처럼 서민을 그렸다기 보다는
서민이 꿈꿀만한 걸, 즐길 만한 걸 그린게 아닌가 싶다.
그래서인지 즐길 거리가 미인과 풍경이라는 대상이란 건 역으로 그 서민이 남성임을 뜻하는 것이다.
심지어 인구비율이 8:2였으니 19세기 에도에서 여자로 산다는 건
예쁜 도자기처럼, 어떻게 살지 고민할 여지가 없는, 세상이 답답하다 여기는 자는 녹녹치 않은 삶이었을 것 같다.
풍경을 즐길 땐 정취에 취하지만,
인물을 즐길 땐 문득 해학을 찾는(일종의 도피행위인가?ㅋㅋ) 관람.
그런데 여성은 어느새 여자를 감상하는데 무척 익숙해졌다!
* 사족 : 이치라쿠데이 에이스이의 [기루 츠루야의 기녀, 무츠]를 잊지 마시오.(^o^)b
* 사진출처 : 일본국제교류기금 서울문화센터 팜플렛
[우키요에 황금기 - 미인화와 풍경화의 세계]를 관람할 수 있다.
우키요에는 '이 세상'을 뜻하는 우키요와 '그림'을 뜻하는 '에'의 합성어로 17세기 일본 에도시대 서민들이 즐긴 풍속화를 의미한다.
이번 전시는 복각화라고 해서 당시의 목판화를 기술까지 그대로 재현해서 만들었다고 한다.
당시 에도에는 새로운 도시에 무사들이 넘쳐나 남녀비율이 8:2였다고 하는데,
그러니 여성의 직업이라는 게, 1.게이샤, 2. 처, 3. 첩 정도 아니었을까 싶다.
불현듯 만화 [오오쿠]의 설정이 현실에 기반했다는 사실에 충격..O.O
이 포스터에 보이는 그림은 케이사이 에이센의 [백분 비엔센죠코 - 아침안개]라는 작품인데 사카모토야라는 데서 출시한 백분의 광고시리즈였단다.ㅋㅋ
원래 뒷배경에 바다가 있는데 지금 막 눈을 뜬 모습. 이마 옆으로 삐져나온 머리카락이 그림의 현실감을 더해준다. 당시에 아랫입술을 여러가지 연지로 덧발라 빛의 방향에 따라 다른 색으로 보이게 하는 게 유행이었다는데 그러니 저 초록 입술은 뭐 묻은 게 아니다.
![](http://blog.jinbo.net/attach/3/270808479.jpg)
가장 인상적인 작품 중 하나가 이치라쿠데이 에이스이라는 작가의 [기루 츠루야의 기녀, 무츠]라는 작품인데, 이 작품이 인상적이었던 이유는
눈매가 술에 풀린 듯 너무 해학적인 것이 과연 이 그림이 '미인도가 맞나?'싶을 정도로 재미있어서였다.
간혹 일본 애니메이션에서 여우나 너구리 들의 유머스러운 표정이 어디서 유래한 것인 지 가늠하게 한다. 일본 애니의 힘!
아래 작품은 기타가와 우타마로의 [청루 니와카의 여자게이샤부, 오오만도 오기에오이요 타케지]. 우타마로는 당시에 가장 유명한 작가중 하나였다고 한다. 그리자마자 마구마구 팔리는...
이 그림을 보는 순간 어디까지 옷이고 어디까지 끈 인지 알 수 없는 엄청난 섬세함에 감탄하지 않을 수 없었다.
![](http://blog.jinbo.net/attach/3/270826258.jpg)
원래 에도시대에는 도쿠가와 막부가 매년 교토에 있는 천황에게 말을 진상했다고 하는데,
우타가와 히로시케라는 사람이 1832년, 이 행렬을 쫓아다니며 [도카이도 53역]이라는 풍경화 시리즈를 그렸다. 아래 그림은 그중 [누마즈]라고 해질녘을 그린 것.
![](http://blog.jinbo.net/attach/3/270842012.jpg)
도카이도 53역중에는 [하라]라는 그림이 있는데 하라는 후지산이 가장 가까이 보이는 곳이란다. 그래서 그런지 후지산이 화면 전체를 꽉 채우다 못해 후지산 꼭대기는 네모난 화면틀을 뚫고 나와있다. 어떻게 화면틀 무시할 생각을 했을까? 놀라워.
가츠시카 호쿠사이라는 사람은 [후가쿠 36경]시리즈를 남겼는데, 여기서 후가쿠란 후지산의 별칭이란다. 아래 그림은 그중 [쿠로후지]라는 그림인데 간결하면서도 역동적인 느낌이다.
![](http://blog.jinbo.net/attach/3/270833351.jpg)
호쿠사이의 후가쿠 시리즈는 인기가 너무 좋아 나중에 10작품이 추가되었는데 이중에 [미노부가와 우라후지]라는 그림이 있었다. 그림을 보는데 마치 웅장한 산이 걸어서 앞으로 나오는 바람에 아래쪽의 강물이 요동치는 것처럼 느껴졌다.
이 그림은 우타가와 히로시게의 [명소에도백경 - 아사쿠사킨류산 카미나리문]인데, 하얀 눈과 문과 절의 붉은 색이 강렬한 대비를 이룬다. 그리고 가만 보면 사람들이 밟고 있는 경내 바닥 부분은 종이 자체를 올록볼록하게 나오게 해서 마치 눈송이가 내린 형상을 표현하고 있다.
![](http://blog.jinbo.net/attach/3/270830226.jpg)
이번 전시는 우키요에의 황금기였던 19세기 전중반의 미인화, 풍경화들이라 그런지 무척 화려해보인다.
서민화라고 하는데 김홍도처럼 서민을 그렸다기 보다는
서민이 꿈꿀만한 걸, 즐길 만한 걸 그린게 아닌가 싶다.
그래서인지 즐길 거리가 미인과 풍경이라는 대상이란 건 역으로 그 서민이 남성임을 뜻하는 것이다.
심지어 인구비율이 8:2였으니 19세기 에도에서 여자로 산다는 건
예쁜 도자기처럼, 어떻게 살지 고민할 여지가 없는, 세상이 답답하다 여기는 자는 녹녹치 않은 삶이었을 것 같다.
풍경을 즐길 땐 정취에 취하지만,
인물을 즐길 땐 문득 해학을 찾는(일종의 도피행위인가?ㅋㅋ) 관람.
그런데 여성은 어느새 여자를 감상하는데 무척 익숙해졌다!
* 사족 : 이치라쿠데이 에이스이의 [기루 츠루야의 기녀, 무츠]를 잊지 마시오.(^o^)b
* 사진출처 : 일본국제교류기금 서울문화센터 팜플렛
며칠 전 한국사회포럼에 갔다가 민중언론 참세상 칼럼에서 본 [문신을 하다]의 완군을 봤다.
만났다하기엔 몇마디 못 나눈터라 그냥 '보다'라고 표현하는 게 맞는 듯...
"문신에 대해 글 쓰신 분이죠?"
그랬더니 맞댄다.ㅋㅋ
그리곤 완군이 속해 있는 문화연대 사람들이 문신에 대해 왁자지껄 대화하기 시작했는데,
옆에 있던 노동조합 활동가 3명은 꿔다놓은 보리자루 마냥 말 한마디 끼어들지 못했다.
아니, 끼어들기는 커녕 제대로 알아듣지도 못했다.
그도 그럴 것이 문신에 대한 맥락이나 주요 사건 등등 뭐 하나 아는 게 있어야 말이지. 쩝..
(옆에 논지를 못 따라가 띨띨하게 입벌리고 있는 사람들을 보면 살짝 설명해주는 센쑤!)
사실 문신을 귀 뚫는 거랑 비슷한 느낌으로 언젠가 '땡길 때하면' 된다고 생각했는데,
문화연대 사람들은 문신을 운동적 관점에서 어떻게 해석하고
실제 문신하면서 느꼈던 자기 검열과 타인의 시선에 대한 두려움에 대해 이야기나누고 있었다.
그래, 나도 어느새 안한 게 아니라
못하거나 생각조차 하지 않는 것중 하나가 된 건 아닌 지 싶다.
원래 노동조합 쪽은 노동자들 자체가 참 다양한 종류의 노동을 하고 있기 때문에
상당히 많은 문제에 엮여있고 당면해있어서
왠만한 사안은 귓등으로라도 들어봤을 법하다 생각했다.
그런데 정작 일상을 파고드는 자기 몸에 대한 통제권 하나 열심히 고민하지 못한 느낌.그리고 이런 식의 분류화는 상당 싫어하지만
순간 운동의 주류와 비주류의 희미한 경계선을 확인한 기분도 살짝,
운동 주제에 대해 대의와 명분에 첨착하고 있는 건 아닌 지 하는 기분도 살짝 들었다,
이렇게 잘 적응해서 살아가는 것이 최고!인 세상의 대중과 함께 숨쉬는 시작은
일상에서의 자기 통제권을 늘려나가는 것부터가 아닌지 하는 다듬어지지 않는 생각이 불현듯 든다.
* 사족
문신은 병원의 의사에게 가서 하지 않으면 불법시술이 된단다.
처음 알았다.(O.O)
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jineeya님의 [이 세상을 그림, 이 세상을 즐김 - 우키요에] 에 관련된 글. 우키요에는 에도시대(1603-1867)의 판화 풍속화이다. 2년도 전에 주로 유곽의 여성들을 그린 우키요에를 보면서 만화 [오오쿠]의 역사적 근거에 대해 추론해봤었던 것 같은데, 그 생각이 났는지 이번에도 전시회를 슬금슬금 찾아가게 되었다. 사실 풍경보다 인물 풍속화가 색이 더욱 강렬하여 좋다. 그럼에도 때깔 어여쁜 풍경화는 일상이면서도 꿈인양하여 ...