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스무 살의 몽상.
태희는 ‘세상을 모른다’.
‘돈도 못 벌면서’ 장애인 글 쓰는 거나 도와주고, 동남아시아에서 온 노동자들이랑 ‘겁도 없이’ 놀자고 한다. ‘여자 애가’ 바다로 나가는 배를 타겠다고 하질 않나 쪽배 위에 누워 책이나 읽으며 세상을 떠돌아다니고 싶다고 뜬구름 잡는 이야기만 한다.
하지만 태희는 이미 ‘세상을 뛰어넘었다’.
세상에 길들여져서 자신을 잃고 세상에 묻히는 것이 아니라 길들여지지 않고 한 곳에 머무르지 않는 고양이처럼 자유롭게 자신만의 방법으로 편견 없이 세상을 두루 아우를 것이기 때문이다.
스무 살은 수많은 미래와 가능성이 존재하는 시간이다.
대학에 갈 스무 살도, 회사에 갈 스무 살도, 공부를 더 할 스무 살도, 여행을 갈 스무 살도, 아무 일도 하지 않을 스무 살도, 지금 꿈을 꾸고 있는 스무 살도... 모든 스무 살들이 2004년에는 세상에 길들여지지 않고 더욱 자유롭기를!
( 더불어 이미 스무 살을 보낸 우리도 아직 늦지 않았기를! )
또 한 가지, 이 드라마에는 그 청춘을 보낸 그들의 부모 세대에 대한 이야기가 함께 있다.
복수와 전경의 아버지와 어머니. 그들의 현재 모습 속에는 그들이 보낸 청춘의 모습이 담겨 있다. 우리는 흔히 ‘그들처럼 되지는 않을 거야’라고 다짐하지만 어느 순간, 우리는 자신의 모습 속에서 그들의 과거, 내가 그렇게도 증오해 마지 않았던 그들의 모습을 닮은 나의 현재를 발견하고야 만다.
그들 역시 나름의 무게를 견디며 숱한 고민과 방황 끝에 한 청춘을 보내왔을 것이다. 하기에 그 청춘을 똑같이 겪고 있는 현재, 우리가 그들에게 가지는 애증은 한층 깊고도 복잡해진다.
그래서 때로는 그들을 한없이 원망하다가도 어느 순간 그들의 모습이 안타까워지고 이내 가슴 아픈 슬픔으로 남는 것이다.
이들은 꿈을 꾼다.
부모가 얹어준 무게가 삶에 고통을 더하고, 자신이 걸어가고 있는 길이 힘들고, 때론 길을 잘못 들어 원치 않은 길을 경험하게 될지라도 이들은 진정으로 자신이 원하는 바를 선택하고 후회없이 그 길을 간다.
자신에게 단 한 번 주어진 삶이기에.
‘단 한 번 꿈만으로 모든 걸 뒤엎을 순 없어’도,
‘단 한 번 아름답게 변화하는 꿈’, ‘천만번 죽어도 새롭게 피어나는 꿈’을 꾸며...
‘꿈꾸는 나비’
노래. 3호선 버터 플라이
나비야 두터운 니 과거의 슬픔을 뚫고
가볍게 아주 가볍게 날아라
깊은 밤길에 나앉은 여인의 눈물
자욱한 담배 연기를 마시고
꿈을 꿔도 모든 걸 뒤엎을 순 없어
그래도 넌 꿈을 꿔
단 한 번 아름답게 변화하는 꿈
천만번 죽어도 새롭게 피어나는 꿈
돌고 돌아와 다시 입맞추는 사랑
눈물 닦아주며 멀리 멀리 가자는 날개짓
꽃가루 반짝이며 밝고 환하게
한 번의 꿈만으로 모든 걸 뒤엎을 순 없어
그래도 넌 꿈을 꿔
단 한 번 아름답게 변화하는 꿈
천만번 죽어도 새롭게 피어나는 꿈
돌고 돌아와 다시 입맞추는 사랑
눈물 닦아주며 멀리 멀리 가자는 날개짓
꽃가루 반짝이며 밝고 환하게
나비야 깊은 밤 달리는 택시의
부릅뜬 눈을 잠 재우고서
날아올라 깊은 밤 멀리 멀리..
나에게는 굳이 그 내용이나 영화적 완성도를 따지지 않아도 분위기에 취해 몇 번이고 보게 되는 영화들이 있다. (그렇다고 이 영화들이 영화적 완성도가 낮다는 뜻은 아니다.)
<해피투게더(춘광사설 혹은 부에노스아이레스)>, <여고괴담 두 번째 이야기>, <벨벳 골드마인>, <헤드윅>이 그렇고, 여기에 최근 <장화, 홍련>이 추가되었다.
이들 영화가 가진 공통점이 몇 가지 있는데 여기서 그것들을 꼽을 필요는 없겠고 우선 한 가지는 이 영화들이 앞으로 내가 쓰고자 하는 OST 목록에 모두 있다는 것이다. 이 영화들 모두는 어떤 결정적인 장면에서 자신의 정체성을 드러내며 그 순간, 보는 이의 마음을 한 순간에 동화시키는 음악을 지니고 있다.
장화와 그 가족의 ‘돌이킬 수 없는 걸음’
영화 <장화, 홍련>은 원작에서 무능하면서도 모든 책임에서 벗어나 있는 가부장과 그 가부장의 자리를 차지하려 하는 여성들끼리의 대립 구도라는 봉건적 소재를 그대로 가져온 반면 사또에게 억울함을 호소하는 대신, 장화를 통해 이미 ‘돌이킬 수 없는 걸음’을 뗀 모든 구성원에게 죄책감을 끊임없이 불러일으키도록 함으로써 원작을 배신하고 있다.
영화에서 장화는 장화이자 계모이자, 친 엄마이며 홍련을 사랑하지만 홍련을 계속 죽이는 존재이다. 장화가 지닌 죄책감은 자신의 잘못을 만회하기 위해 홍련을 끔찍이도 아끼게 하지만 지나간 잘못을 돌이킬 수 없듯 여전히 자신은 결정적 상황에서 홍련과 함께하지 못하는 과오를 반복한다. 그 와중에 친엄마는 계속 장화의 곁에 나타나 장화의 죄책감을 불러일으키고 장화는 아버지를 원망하면서도 계모가 앗아간 친엄마의 자리를 대신하고자 스스로 계모가 되어 아버지의 곁에 머물려 한다.
그러나 이러한 장화의 행동은 장화 혼자만의 고통으로 존재하지 않는다. 사건이 있던 그 날, 그 자리에 있었던 모든 이들은 장화를 통해 끊임없이 죄책감의 고통을 맛보아야 하는 것이다. 그래서 아버지도, 계모도, 사건이 있던 날 놀러왔던 삼촌과 외숙모도 모두 장화로 인해 그 날의 수렁에서 벗어나지 못하고 있다.
영화는 혼잡하고 분열된 장화의 정신 상태처럼 완전히 일그러져 버린 이들 가족이 지닌 죄책감의 근원을 후반부에 가서야 시간을 거슬러 올라 보여주고 결국 마지막 장면에서 ‘돌이킬 수 없는’ 그 날, 집을 나서던 수미가 잠시 멈칫했다가 돌아서서 발걸음을 옮기는 순간, 복받치듯 음악이 흘러나온다.
‘자장가’, ‘돌이킬 수 없는 걸음’
<장화, 홍련> OST 앨범에는 같은 곡조로 이루어진 음악이 하나는 ‘자장가’로, 하나는 ‘돌이킬 수 없는 걸음’으로 실려 있다.
어쩌면 따사롭게 햇살이 비치는 평화로운 창가에서 엄마가 수미에게 들려주었을 이 ‘자장가’가 무책임한 아버지로 인해 ‘돌이킬 수 없는 걸음’을 뗀 수미에게 너무나도 무겁고 힘든 죄책감의 짐이 되어 남겨진 것이다. 그래서 이 음악은 더욱 더 마지막 장면의 수미의 모습을 안타까워보이게 하고 있다.
<해피엔드>와 <피아니스트> 그리고 슈베르트의 피아노 3중주 2번
해피엔드
최보라. 그녀는 지쳤다. IMF로 직장인들이 무더기로 실직하던 해, 그녀의 남편 서민기 역시 실직했고 그녀는 영어학원을 운영하며 생계를 책임지고 있었다. 성생활도 그리 만족스럽지 못했고 남편이 그녀에게 살갑고 사랑스럽게 구는 것도 아니었다. 삶은 지루하고 생활은 힘들 때 그녀 앞에 대학시절의 애인 김일범이 나타난다. 그녀는 일범을 만나게 되면서 무기력하고 힘들던 결혼 생활에서 일탈하여 새로운 삶의 쾌락을 즐길 수 있었다.
그러나 그녀의 사랑은 해피엔드가 되지 못했다. 불안한 그녀의 일상 속으로 민기의 어긋난 욕망과 분노가 파고들고 그녀의 불안한 그림자 뒤로 슈베르트의 피아노 3중주 2번이 흐른다.
피아니스트
에리카. 그녀는 강박 속에 살고 있다. 그녀의 어머니는 오로지 딸을 피아니스트로 키우기 위해 사랑이라는 허울 속에 그녀를 가두어 왔고 나이 40이 되도록 쇼핑 리스트와 귀가시간까지 일일이 간섭하고 있다. 왜곡된 어머니의 사랑은 그녀를 사회에서는 이름 있는 피아니스트이자 까다로운 피아노 교수로 만들었지만 정작 그녀 자신은 진정한 사랑이 무엇인지 느끼지 못하고 행위하지 못하게 만들었다. 그녀는 어머니의 울타리에 갇혀 사랑 한 번 제대로 해보지 못했다. 그녀는 포르노 샵에서 남자들이 자위 후 버린 휴지를 들고 냄새를 맡거나 자해를 하고 야외 극장에서 카섹스를 하는 연인들을 보며 소변으로 오르가즘을 해결한다. 포르노를 본 것이 사랑에 관해 이해하고 있는 것의 전부인 그녀는 비로소 사랑하게 된 제자 클레머를 만나서까지 자신을 때려달라고 요구하지만 그것은 결코 그녀가 매저키스트이기 때문이 아니다.
고고하고 차가운 모습을 지녔지만 사랑을 할 줄 모르는 그녀의 황량하고 처연한 모습 뒤로, 역시 슈베르트의 피아노 3중주 2번이 흐른다.
에리카와 최보라는 불안하고 우울하다.
그녀들은 사랑을 찾지만 이미 여성에게는 모든 것이 처음부터 반쯤 찌그러져 주어지는 이 세상에서 여성이 온전히 자신만의 사랑의 방식을 찾고, 자신의 열정과 욕망에 따라 사랑을 하며 행복을 느끼기란 결코 만만한 일이 아닌 것이다.
프랑스와 한국이라는 머나먼 정서적, 공간적 거리감에도 불구하고 두 영화에서 그녀들의 안타깝고 불안한 모습 위로 슈베르트의 피아노 3중주 2번 ‘안단테 콘모토’가 흐르도록 선택된 것은 두 작품의 음악 감독 모두가 그 선율이 마치 그녀들의 억눌린 욕망으로 인한 우울과 불안을 대변하듯, 그녀들의 심리를 드러내며 그것을 그대로 보는 이의 마음속으로 가져다 놓게 되리라는 것을 감지했기 때문이리라.
살인자들은 들으라! 'Marilyn Manson',
과거에는 무언가를 보다 낫게 바꾸고 운영하고 시작할 수 있다고 생각하는 사람들이 항상 있었다. 하지만 이제 미국은 하나의 거대한 시장이 되어 버렸고 인터넷과 과학기술 때문에 어디로 벗어난 길이 없다. 사람들은 어디에도 똑같다. 때때로 음악이, 영화가, 책이 우리로 하여금 다른 사람들이 우리처럼 느낀다는 것을 알게 하는 유일한 매체가 된다. 나는 항상 지배 이데올로기에 함몰되지 않는 것이 괜찮거나 더 낫다는 것을 사람들이 알게 하려고 노력해왔다. 자신의 상상력을 발휘하라. … 의지력과 창의성을 지니고 있기만 하다면 당신이라고 해서 안 될 이유가 있겠는가?
-99년 5월 28일, Marilyn Manson, in
Marilyn Manson, Ginger Fish, John 5, Madonna Wayne Gacy, Tim Skold 로 이루어진 밴드 ‘Marilyn Manson'.
89년 '마릴린 맨슨 앤 더 스푸키 키즈' 라는 팀으로 음악계에 나타나 ‘나인 인치 네일스’ 공연에서 오프닝을 맡으면서 이름을 알리기 시작한 이들은 92년 경 그룹명을 정식으로 '마릴린맨슨‘이라 바꾸고 그들의 사상 (주로 보컬 ’마릴린 맨슨‘의 사상)을 전파시켜 왔다.
밴드 결성 이후 줄곧 Satanist 로 불리우며 심지어 ‘콜럼바인 고교 총기 난사 사건’ 때는 청소년에게 폭력과 살인을 종용하는 ‘악의 축’ 취급을 받아 마녀사냥의 대상이 되어왔던 그들은 그들 스스로, 또는 그들의 공연을 혐오하고 두려워하는 이들 (주로, 기독교도들과 청소년 보호론자들 또는 정부와 공권력)에 의해 매 공연 때마다 이슈의 대상이 되어왔다.
스테이지에서 닭을 비틀어 죽인다든가 성경책을 북북 찢어버리는 그들의 쇼가 선량한 세계 시민들의 간장을 조여들게 만들었기 때문이다. 물론 유교적 법통과 기독교계의 포스가 막강하게 작용하고 있는 이 땅, 대한민국에서라면 더 말할 것도 없다. 때문에 대한민국에서 이들은 공연을 위해 '각서‘를 써야하는 매우 간지 떨어지는 행위를 해야만 했다. 이런 사태에 대해 그들은 자신들의 정치적 입장과 메시지를 공연을 통해 보여주는 것이 중요하기 때문이라고 답했으나 여하간 정부 어르신들과 선량한 시민 분들의 잠 못 이루는 우려에도 불구하고 올 해 공연에서는 그다지 대단한 헤프닝은 벌이지 않고 얌전히 돌아갔다.
마릴린 맨슨, 그들의 미학.
인터뷰에 의하면 ‘오지 말라는 데는 더 가고 싶어져서 몇 번의 무산에도 불구하고 굳이 한국에 왔다’는 그는 1920년대 후반의 독일 표현주의 미술에서 영향을 많이 받았다고 한다. 때문에 상상력을 최대한 발휘하고 있다는 그의 음악 세계에서는 ‘아름다움’의 가치가 완전히 전복된다. 대표적으로, ‘Sweet Dreams' 뮤직비디오를 보면 보컬 마릴린 맨슨이 깡마른 맨 몸에 눈, 코, 입을 구분할 수 없는 분장을 한 채로 발레복을 입고 진흙탕에서 뒹굴던 돼지 한 마리를 타고 다니는 모습이 나온다. 그의 미적 가치는 그러한 것이다. 그의 음악 속에서 ’The Beautiful People'은 곧 ‘The Horrible People'이 되고 그의 세계에서 인류는 폭력과 섹스가 난무하는 “온갖 더럽고 추잡스러운”(보들레르) 것들 가운데 존재하고 있다. 그리고 이 앨범
특히, 공격적이면서도 도발적인 맨슨의 보컬, 전자 음향과 일렉 기타의 노이즈가 기이하게 결합한 ‘The Nobodies’의 각기 다른 버전들을 통해서는 ‘기계를 먹여 살리면서 병적인 신앙을 토해내는’ 현대 사회의 인간들을 적나라하게 비웃고 있으며, 일본 발매 앨범의 보너스 트랙인 'The not so beautiful people' 에서는 ‘약한 놈들이 그저 힘이나 자랑하려 한다’며 ‘나무를 보느라 숲을 보지 못하는’ 이들을 반복되는 ‘Nowhere'라는 중얼거림과 전자음을 통해 강렬하게 조롱하고 있다.
전쟁과 신자유주의에 동참하는 일이라면 그 어느 나라에도 뒤지지 않을 대한민국 공연에 앞서, 어쩌면 그들은 ‘Dope (마약) show'에 빠져 미친 폭력과 광기의 환락에 조응하고 있는 이 나라, 대한민국을 위해 이
살인자들은 들으라!
지금 이 시각에도, 각기 제 나라의 국민들로부터 정당성을 부여받았다고 착각하고 ‘인류의 구원자’이자 ‘평화의 전도사’임을 자처하는 희대의 살인마들은 푹신한 안락의자에 앉아 수천 명의 목숨을 좌지우지하고 있다.
진정한 악마의 아들, 딸은 바로 당신들 아닌가!
살인자들은 들으라! 'Marilyn Manson'의 메세지를!
당신들이야 말로, ‘The Horrible People'임을 반드시 명심하기를!
And I don't want you and I don't need you
Don't bother to resist or I'll beat you
It's not your fault that you're always wrong
The weak ones are there to justify the strong
The beautiful people, the beautiful people
It's all relative to the size of your steeple
You can't see the forest for the trees,
And you can't smell your own shit on your knees
There's no time to discriminate,
Hate every motherfucker that's in your way
Hey you, what do you see?
Something beautiful, something free?
Hey you, are you trying to be mean?
If you live with apes, man, it's hard to be clean
The worms will live in every host
It's hard to pick which one they eat the most
The horrible people, the horrible people
It's all anatomic as the size of your steeple
Capitalism has made it this way,
Old-fashioned facism will take it away
상큼한 라운지,
지난 주말, ‘새싹 보리밥’을 먹었다. 파릇파릇한 봄나물들이 보리밥과 함께 오돌오돌, 아삭아삭 씹히는 느낌과 입 안 가득 퍼지는 새싹들의 향기가 따뜻한 초봄의 주말 낮을 한층 싱그럽게 해주었다.
이름도 특이한 ‘이지린’이 직접 작사, 작곡, 연주, 프로듀싱까지 혼자 뚝딱거려 세상에 내놓은 음반
사락사락 하는 보사노바 리듬도 좋고, 경쾌하게 울리는 피아노 소리도 신난다. 샹송을 듣고 있는 듯한 보컬의 음색은 싱그럽고, 가볍게 튕겨 오르는 기타의 음색도 마음을 설레게 한다. 선선하고 따뜻한 봄날, 풀밭 위를 휘파람 불며 걷는 느낌.
참, 좋다.
흥얼흥얼.
사실 제목에 ‘라운지’라고는 해 놓았지만 ‘허밍’의 음악을 명확히 어떤 장르로 규정짓기는 어렵다. 전반적으로 라운지의 분위기가 깔려 있기는 하지만 보사노바 리듬도 함께 있고, 애시드 재즈나 하우스의 곡들도 있다. 여하간 명확한 건, 장르를 무엇이라 부르든 간에 그들의 음악이 대게 라운지 음악이 갖는 특성처럼 편하게 흥얼거릴 수 있는 감성을 지녔다는 점이다. 곡 중에 흘러나오는 새의 지저귐이나 남녀의 중얼거림, 벨소리 등은 이런 가볍고 흥겨운 감성과 어울려 곡의 분위기를 한층 생기 있게 만드는 데 일조하고 있고 보컬 시나에(본명 송지영)의 코맹맹이 같은 귀엽고도 묘한 목소리는 마치 샹송과도 같은 신비함과 호소력 있는 섹시한 감성을 더하고 있다.
가사 역시 일상에서 얻은 소소한 느낌과 감정들을 담은 곡들이 대부분이다. 이들의 음반에서 가장 대중적인 인기를 얻은 ‘샐러드 기념일’이나 ‘Banana shake'의 가사는 이런 특징을 잘 보여준다.
너가 좋아했던 살구빛 샐러드
그 날은 샐러드 기념일 우후~나나나나나
너가 좋아하던 멜로디언 소리
그 날은 멜로디 기념일..우~ 라라라나나나
너가 예뻤었다고 했던 조그만 고양이
귀여워서 또 보고 싶어
너가 좋아했던 것들을
나에게 자그마한 고양이들 방에 한가득하게
채워지네 채워지네,, Yeah~ 나나나나나나
-‘살구빛 샐러드’ 중-
바나나 껍질을 5개로 벗기면 사람이고
4개로 벗기면 원숭인걸,
원숭이라도 좋아 귀엽기만 하면 귀여운 바나나나~
우유가 가득한 한 컵 la la la la ~
달디 단 바나나 쉐이크 하나도 안 남길 바나나 쉐이크
휘저어 휘저어 휘저어 휘저어 마음을 담아서
휘저어 휘저어 휘저어 휘저어 힘차고 조심히
휘저어 휘저어 바나나 쉐이크
-Banana shake-
무슨 말인지 정확히 해석할 수 없어도 나열된 단어들과 곡의 분위기만으로도 충분히 그 감정이 전달되는 ‘허밍’의 곡들은 그래서 더욱 친근하고 즐겁다.
아쉬움.
최근에는 ‘허밍’을 비롯하여 전자양, 라이너스의 담요 등 라운지나 시부야 케이 계열의 가볍고 편안한 분위기를 지닌 음반이 꾸준히 발매되고 있다.
세계적으로 인기를 얻은 라운지 음반
‘Humming Urban Stereo'의 상큼한 시도가 앞으로도 꾸준히 이어져 새로운 자기만의 라운지를 탄생시킬 수 있기를 기대해 본다.
봄이다!
비록 뒤늦게 내린 눈송이들이 아직 세상을 덮고는 있지만 오후 한낮이면 따스한 햇살이 스며들어 대략 정신을 멍해지게 만들고 마는, 봄이 온 것이다!
하늘이 파랗고 약간의 구름이 귀엽게 두둥실. 마냥 평화로워 보이는 창밖을 보며 지금 ‘Slow 6(June)'의 음악을 듣고 있다.
나지막한 그의 노랫소리와 살짝살짝 튕겨지는 통기타 소리를 듣고 있노라니 마음은 어느 새 푸른 풀밭 위에서 한가로이 뒹굴고 있다.
‘오, 브라더스’에서 김현철까지
혼자라는 게 때론 나를 자유롭게도 하지만
가끔씩 많은 사람들 속에 묻혀 있고 싶기도 해
새로운 얘기 변해가는 잊혀지는 모든 것
그 속에 나는 또 하나의 새로운 날 만들어
외로운 날들 잊으려 했지만
외로움은 또 다시 밀려와
가만히 앉아 살며시 웃다가 멀리 떠나가네
기대할 수도 기다릴 수도 없는 것 같아
모래알 같은 시간 속에 나는 흠뻑 잠겨 있네
-<모노로그>-
그는 인디밴드 ‘오, 브라더스’의 멤버였다. ‘오, 브라더스’를 아는 사람이 그의 음반을 듣는다면 도대체 어떻게 이런 감수성을 가진 사람이 그런 탱글탱글 튀는 음악을 하는 밴드와 함께 있었을까 의아해질 것이다. 하지만, 뭐 그리 의아할 건 없다. 음악적 감수성이란 본디 한 곳에만 머무는 것은 아니니까. 때론 트로트의 감성이 힙합과 맞닿기도 하고, 클래식의 감성이 재즈나 탱고, 심지어 하드락 계열과 어울리기도 하니 말이다. 그의 서정적이고 나른한 감성 역시 ‘오, 브라더스’에서 나름의 역할을 해냈을 것이다.
여하간, 그가 이제는 자신의 감성으로 가득 채워진 음반을 내고 많은 이들의 주목을 받고 있다. 특히 그의 음악은 흔히 80년대 후반과 90년대 초반 김현철이나 박학기 등의 음악과 비교되고는 한다. ‘어떤 날’이나 ‘춘천 가는 기차’를 사랑했던 이들에게 비슷한 감수성을 불러일으키는 ‘Slow 6'의 음악이 한동안 그들의 음악에 목말라했던 사람들의 갈증을 촉촉이 적셔주고 있는 것이다. 여기에 그룹 ’스웨터‘의 리더 신세철의 프로듀싱이 더해져 음반은 한층 세심하고 따뜻한 분위기를 깔끔하게 완성하게 되었다.
느리고 나른하고 따뜻하고 평화로운.
졸린 봄
햇볕은 따뜻한 낮잠을 조용히 부르고
어느덧 계절이 다시 또 흐른 걸 이제야 알았어
포근한 구름을 조그만 방안에 몇 조각 띄우고
서랍장 깊숙이 숨겨 둔 레코드 달콤한 멜로디에
어느새 널 다시 불러 보지만
아무 말도 없는 거울 속의 넌 항상 웃고
- <졸린 봄> -
슬로우 쥰은 어느 인터뷰에서 “새로운 시작 같은 느낌의 새벽 시간대를 좋아해서 ‘그랜드 A.M.’이라고 타이틀을 정했다”며 “아무 이유 없이 새벽 시간에 잠 못 이루는 사람들을 위한 편안한 음악이었으면 좋겠다”고 말했다. 그의 음악을 들으면 정말 편안하게 누워있을 수 있을 것 같다. 그는 이렇게 자신의 의도에 꼭 맞게, 순조로운 출발을 열었다. 그리고 마침내 '제 2 회 한국대중음악상' '올해의 신인상' 후보에까지 올라 대중과 음악인들로부터도 그 성과를 인정받기에 이르렀다.
모든 것이 빠르게 돌아가는 시대라 그의 ‘느린’ 음악이 더욱 반갑다.
그 자신의 음악처럼 앞으로 그도 서두르지 않고 천천히, 조금씩 편안하고 평화롭게 변화해가는 성장의 모습을 보여주길 기대한다
숙명 가야금 연주단의
-가야금으로 연주하는 ‘Let it be'에 대한 잡상들-
지금 나는 그 유명한 비틀즈 할아버지들의 ‘Let it be'를 듣고 있다. 'Let it be'를 가야금이 연주한다. 가야금들은 ’Let it be'를 비롯한 비틀즈의 곡들과 ‘슈베르트의 추억’ 이나, ‘고엽’, ‘사계’ 등을 연주하고 끄트머리에 이르러서야 ‘영산회상’이나 ‘사랑가’, ‘뱃노래’등을 연주하고는 앨범을 닫는다.
가야금 현으로 연주되는 ‘Let it be’는 너무 아름답다. 수십 개의 가야금 현들이 산속에서 물방울들이 후두둑, 연달아 떨어지듯 맑고 경쾌한 음을 울리며 화음을 이룬다. 세상의 어떤 악기도 이만큼 아름다운 소리로 ‘Let it be'를 연주하지는 못할 것이다. 그만큼 가야금에 익숙치 않은 대중들에게 이 음반은 매우 매력적으로 다가갈 수 있을 것이다.
‘Let it be’와 ‘영산회상’
익숙한 곡들이 몇 곡 지나고 나면, ‘영산회상’이 연주되기 시작한다.
경쾌하게 통통거리던 가야금 현들이 갑자기 진지해지면서 분위기는 갑자기 차분한 궁중 연희의 한 장면으로 전환된다. ‘영산회상-타령’과 ‘영산회상-군악’이 지나면 황병기 선생이 정남희제 가야금 산조의 명맥을 이어 새롭게 창작한 ‘정남희제 황병기류’가 연주되는데 이쯤 되면 어느새 종전의 경쾌한 기분은 간 데 없이 사라지고 마음이 한없이 차분해지고 만다. 가야금 본연의 소리는 여기서부터 비로소 시작되는 것이다. 하지만 안타깝게도 그 이전까지 ‘Let it be’를 비롯하여 귀에 익숙한 리듬을 즐기던 이들에게 돌연 기분을 가라앉히고 마는 ‘영산회상’은 결국 지루할 뿐이다. 가야금 연주 음반임에도 불구하고 대중의 귀에 익숙한 팝송과 양악을 전면에 다수 배치하고 본래 가야금이 연주하던 국악은 뒷부분에 몇 곡만 배치한 이들의 의도도 결국 이러한 이유 때문이리라.
같은 이유로, 최근 몇 년 새 인기를 얻고 있는 해금, 가야금 음반이나 각종 국악 음반들이 대부분 서양의 클래식이나 팝송, 탱고 연주를 주로 하는 음반이라는 사실은 그런 면에서 참 씁쓸한 기분을 느끼게 한다.
‘정원에 하나씩 돌을 늘어놓는 기분으로’
황병기 선생은 ‘서양음악은 화성 위주로 음을 벽돌 쌓아가듯 작곡하지만 동양음악은 정원에 돌을 늘어놓는 기분으로 소리 하나 하나를 만들어내는 것’이라고 말한다. 양악의 화려한 화음에 익숙한 우리에게 조용히 하나씩 음을 내려놓는 국악의 곡조는 당연히 낯설고 지루하게 느껴질 수밖에 없을 것이다. 그러나 하나씩 하나씩 연주자의 감성에 따라 내려오는 그 음들을 함께 느끼다 보면 어느새 자신의 마음까지 조용히 내려놓을 수 있게 됨을 알 수 있을 것이다.
음악의 역사는 언제나, 대중의 흐름만을 쫓아가는 것이 아니라 자신이 추구하는 음악이 가진 장르 고유의 특성을 지키면서도 그것을 바탕으로 끊임없이 그 음악을 새롭게 창조하고 성장시켜온 이들에 의해 발전해 왔다.
국악이 대중에게 다가서면서도 자신이 가진 고유의 빛을 잃지 않는 길은 국악기로 대중의 취향에 보다 가까운 음악을 연주하는 형식적 변화가 아니라 국악 자체를 보다 적극적으로 대중에게 알리고 새롭게 창작해내는 노력에 달려 있을 것이다.
어느 새 세 개의 음반을 발표한 ‘숙명 가야금 연주단’의 연주는 분명 너무나도 아름답다. 그런데, 그 아름다운 연주를 들으면서 미안하게도 이런 생각들이 들고 말았다.
다음 번 그들의 음반에는 보다 많은 ‘국악’ 연주가 자리할 수 있기를 바래본다.
박노해, 20년, 정태춘에서 싸이와 N.EX.T 그리고 ‘Stop crackdown’까지
-박노해 시집 ‘노동의 새벽’ 20주년 헌정 음반-
발표되기 전부터 관심을 끌었던 음반이 있다.
박노해 시인의 대표적인 시집 ‘노동의 새벽’ 20주년을 맞이한 헌정 음반이다.
그 유명했던 ‘빨갱이 불순분자’ 박노해 시인의 시와 소위 ‘운동권’들이나 불렀던 ‘민중가요’를 신해철이라는 대중가수가 ‘헌정’을 하겠다고 프로듀싱 해서 싸이니, ‘언니네 이발관’이니 ‘Ynot'이니 하는 어르신들은 알지도 못하는 가수들과 정태춘, 장사익, 소리여울에 이주 노동자 밴드 ’Stop crackdown', 거기다가 황병기, 전순옥(전태일 열사의 동생)까지 같이 모여 만든 음반이라니!
이 무슨 조화란 말이냐! 이게 웬 사건이란 말이냐 말이다!
뭐, 그래서 그 조합만으로도 앞으로 여기저기서 말이 많을 음반이기에 굳이 그 ‘감상문’을 올릴까 말까 잠시 망설이기도 했지만 입이 근질거려서 아무래도 참을 수가 없다.
그 몇 가지 키워드를 여기 주절거려 본다.
박노해, 20년
전쟁 같은 밤일을 마치고 난
새벽 쓰린 가슴 위로
차가운 소주를 붓는다
아
이러다가 오래 못 가지
이러다가 끝내 못 가지
-‘노동의 새벽’ 중-
1958년 전남 함평 출생
1983년 <시와 경제> 제2집에 '시다의 꿈' 등을 발표하면서 작품 활동을 시작
1991년 사회주의 혁명을 목적으로 한 남한 사회주의노동자동맹의 중앙위원으로 활동하다가, 안기부에 검거, '반국가단체 수괴'로 무기징역을 선고
1998년 8월 15일 정부수립 50주년 경축 대통령 특별사면 석방
어느 검색 사이트에 나온 박노해 씨의 약력이다.
‘사회주의 혁명’을 목적으로 한 ‘남한 사회주의노동자동맹’의 ‘중앙위원’이라니!
이런 무시무시한 사람이 쓴 시를 ‘헌정’ 한다니!
조갑제 씨가 보면 땅을 치고 분노하며 장문의 논설을 게재하고 박홍 씨가 보면 ‘어둠의 세력들아, 주 예수의 이름으로 명하니 썩 물럿거라!’고 외칠 일이다.
그런데 섭섭하게도 아직까지 이런 일은 일어나지 않았다. 그 분들께서 이 사태의 중차대함을 모르심일까?
어찌된고로, 이런 국가의 위기 상황을 경계하기는 커녕 여기저기서 소개를 하는 지경에 왔느냔 말이다. 심지어 조선일보까지도!
잡설이 길었다. 본론을 말하자면 ‘박노해’가 가지는 상징성의 변화를 말하고자 함이다.
마치, ‘인간 체 게바라’처럼 말이다.
끊임없이 돌아가는 미싱 기계 앞에서 꽃이 피는 봄에도, 뜨거운 여름에도, 낙엽 지는 가을과 흰 눈 소복소복 쌓이는 겨울에도 공장에서 일만 하는 노동자의 노래 ‘사계’가 힙합 가수의 노래가 되어 젊은이들의 춤 속에 묻혀지고, ‘사람이 꽃보다 아름다워’가 노래방에서 구애의 노래가 되어 불리우고, 투쟁 속에 서로의 힘을 북돋우고 동지애를 확인하는 노래 ‘얼굴 찌푸리지 말아요’가 동요처럼 불리우는 지금이다. 그러니, 사형을 구형받고 선 법정의 최후 진술에서 “나를 딛고 앞으로 나아가라”고 했던 그 박노해가 이제 체 게바라처럼 ‘대중적 위인’이 된 것이다.
‘노동의 새벽’ 출간 이후 20년의 세월은 도리어 열악해져 가는 노동 현실에는 무력하면서도 체게바라나 전태일, 박노해의 삶에는 감성적 동경을 지니게 만든, 바로 그런 세월인 것이다.
그래서 이 음반이 나온 지금, 나는 웃어야 할지 울어야 할지 모르겠다.
‘언니네 이발관’과 ‘Stop crackdown' 사이
이번 앨범에서 ‘언니네 이발관’은 ‘가리봉 시장’을 감성적 모던락으로 노래하고, ‘Ynot’은 민중가요를 부르던 이들이 ‘사람들아 너무 걱정 말라/나는 신세 조진 적 없네’하며 절절하게 부르던 ‘아름다운 고백’을 가벼운 펑크 스타일로 바꾸어냈다.
그래, 민중가요라고 해서 꼭 애절하고, 소리치고, 전투적기만 할 필요야 있겠는가.
시대가 바뀌는 만큼 표현의 방식도, 도구도 달라질 수 있고 그로 인해 보다 많은 사람들에게 다가설 수 있다면, 그래서 그들이 그 가사가 의미하는 바에 공감할 수만 있다면 이 역시 좋은 일일 것이다.
하지만 역시, 이들의 노래에서는 아무래도 ‘음악적 감성’외에 ‘노동자의 심정’은 느껴지지 않는다. 이들에게 중요한 것은 아무래도 박노해가 시에 담았던 ‘이데올로기’나 ‘노동해방’ 보다는 ‘휴머니즘’과 ‘음악적 표현’ 이었을 것이기 때문이다.
한편, 이주 노동자 밴드 ‘Stop crackdown’이 부르는 ‘손무덤’은 비록 발음은 정확하지 않더라도 ‘기계 사이에 끼어 팔딱이는 손을 비닐봉지에 싸서 넣고서 화사한 봄빛이 흐르는 행복한 거리를 미친놈처럼 헤맨 후에 노동자들의 피땀을 위해 잘려진 손들이 기쁨의 손으로 살아날 때를 기다리며 자신의 손을 양지바른 공장 담벼락 밑에 묻고 눈물을 흘리는’ 노동자의 심정이 그대로 전달된다. 이들에게는 그 가사가 그대로 자신들의 현실이기 때문일 것이다.
전태일 열사의 동생 전순옥 씨가 부르는 ‘시다의 노래’ 역시 마찬가지이다.
간간이 들리는 미싱 소리에 오래 전 음반을 듣고 있는 듯한 느낌을 주는 전순옥 씨의 노래소리는 힙합과 춤으로 나이트클럽에서 소비되는 ‘사계’의 주인공, 비좁은 공장에서 하루 종일 섬유 찌꺼기와 먼지를 마시며 폐렴으로 쓰러져가던 시다의 아픔을 그대로 전달해준다.
이 앨범에는 20년의 세월만큼이나 다른, 그런 정서와 시대적 현실이 이렇게 담겨 있다.
‘노동의 새벽’은 아직 현실이다.
한 달 생계비 50만원도 안 되는 비정규직 노동자와 사측의 손배 청구로 몇 년치 월급을 차압당한 채 살아가던 노동자가 결국 목숨을 끊어야 하는 나라. 아이가 굶어죽고, 돈이 없어 온 가족이 동반 자살을 하고, 남의 집 대문을 훔쳐서라도 살아야 하는 사람들이 있는 나라. 그래도 어느 한 쪽에서는 수백만 원씩 들여 아이의 생일 파티를 차려주는 나라, 아직 우리는 이런 나라, 이런 현실에 살고 있다.
‘노동의 새벽’은 ‘헌정’될 것이 아니라 ‘어쩔 수 없는 이 절망 벽 깨뜨려 솟구칠 억센 땀방울 피눈물 속에서 숨 쉬며 자라는 우리들의 분노, 우리들의 투쟁, 희망과 단결을 위해’ ‘쟁취’해야 할 ‘아직 오르지 않은’, ‘노동자의 햇 새벽’인 것이다.
거대한 안기부의 지하밀실을
이 시대의 막장이라 부른다.
소리쳐도 절규해도 흡혈귀처럼
남김없이 빨아먹는 저 방음벽의 절망
24시간 눈 부릅뜬 저 새하얀 백열등
불어 불엇! 끝없이 이어지는 폭행과
온 신경이 끊어 터질 듯한 고문의 행진
이대로 무너져서는 안 된다
더 이상 무너질 수는 없다.
여기서 무너진다면 아 그것은
우리들 희망의 파괴
우리 민중의 해방 출구의 붕괴
차라리 목숨을 주자
앙상한 이 육신을 내던져
불패의 기둥으로 세워두자
서러운 운명
서러운 기름밥의 세월
뼛골시게 노동하고도 짓밟혀 살아온 시간들
면도날처럼 곤두선 긴장의 나날 속에
매순간 결단이 필요했던 암흑한 비밀활동
그 거칠은 혁명투쟁의 고비마다
가슴치며 피눈물로 다져온 맹세
천만 노동자와 역사 앞에 깊이 깊이 아로새긴
목숨 건 우리들의 약속 우리들의 결의
지금이 그때라면 여기서 죽자
내 생명을 기꺼이 바쳐주자.
사랑하는 동지들
내 모든 것인 살붙이 노동자 동지들
내가 못다 한 엄중한 과제
체포로 이어진 크나큰 나의 오류도
그대들 믿기에 승리를 믿으며
나는 간다. 죽음을 향해 허청허청
나는 떠나간다.
이제 그 순간
결행의 순간이다.
서른다섯의 상처투성이 내 인생
떨림으로 피어나는 한줄기 미소
한 노동자의 최후의 사랑과 적개심으로 쓴
지상에서의 마지막 시
마지막 생의 외침
아 끝끝내 이 땅 위에 들꽃으로 피어나고야 말
내 온 목숨 바친 사랑의 슬로건
"가라 자본가세상, 쟁취하자 노동해방"
-‘마지막 시’ -
** 참고로 이 음반의 수익금은 전액 이주노동자 후원에 쓰여진다고 한다. 열심히 사자! **
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