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2001.11.27.화요일
딴따라딴지 전임 오부리 파토
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| Paul Reed Smith 'Santana SE' (Made in Korea) |
시작하기 전에 열분들한테 솔직히 고백할게 하나 있다.
순전히 개인적인 착각으로, 필자는 이번 편이 기타스토리 20회인줄 알았더랜다...
그래서 20회 특집으로 나름대로의 야심찬 준비를 했는데, 아씨바 그게 아니더란 사실을 막판에 가서야 알게 됐다.
아래부터는 그런 착각에 의해 쓰여진 글인데, 뭐 굳이 고치느니 사람 사는게 이러는 경우도 있다는 생각에서 그냥 올렸으니 그런줄 아시라. 어차피 두번에 나눠서 올리는 특집인 만큼 담번 진짜 20회때에도 뒤쪽 반이 나갈테니 큰 문제는 없을거다.
오케?
오늘로서 기타스토리가 어느덧 장장 20회를 맞게 되었다. 국내 최초의 온라인 종합 기타 칼럼으로서 1년 넘게 연재되고 있는 본 코너에 대한 열분들의 애정에 감사드린다. 꾸벅.
20회 특집으로 이번호와 다음호에 걸쳐 미국의 'Guitar Wolrd' 지에서 최근 조사한 '역사상 최고의 기타 솔로 100선' 중 상위 20곡을 골라 사운드 파일과 해설은 물론, 솔로 카피를 하려는 분들을 위해 감상 및 연주 포인트를 곁들여 소개해 드리는 열라 귀중한 시간을 마련했다.
순수하게 독자 투표를 통해 이루어진 조사인 만큼 그 결과가 다소 미국적인 시각에 경도되어 있고 미국에서의 인기 밴드들 위주로 선정되어 있다는 한계가 없는 건 아니지만, 2001년 현재 미국인들 - 일반 대중이 아닌 기타 팬들 - 의 시각을 상당히 정확하게 대변하고 있는 만큼 열분들에게도 참고가 될만 할 것이다.
'최고의 기타 솔로' 로 평가하기에는 다소 뜻밖의 곡들도 들어있기도 하고, 그 선정 기준 등 여러가지를 눈여겨 보면서 평소 가지고 있던 관점과 비교하면 재미있을거다.
스케일 연습은 요거 끝난 담부터 다시 이어질테니 그동안 연습 열심히 하시고...
* '기타 월드' 지는 미국 뉴욕에서 매월 발간되는 종합 기타 잡지로서 다양한 기타계 소식은 물론 유명 기타리스트들의 수준 높은 레슨, 연주법, 악보 등을 개재하는 전문지다.
선정된 곡들을 전반적으로 분석하면 다음과 같은 관점을 발견할 수 있다.
화려한 연주 기교보다는 개성과 블루지한 감정 위주
인스트루멘틀(연주곡)보다는 노래가 있는 곡의 솔로
솔로 기타리스트보다는 유명 밴드에 속한 플레이어의 연주
60~80년대의 곡이 절대 우위
차례로 예를 들어보자면 잉베이보다는 슬래쉬요, 스티브 바이보다는 지미 페이지고, 조 새트리아니보다는 커크 해밋이며, 블루스 사라세노보다는 에릭 클랩튼이라는 식으로 얘기할 수 있을거다.
이런 정도의 시각을 참고하면서 이제 1위부터 20위까지를 함 알아보도록 하자. 해설과 솔로를 함께 읽고 듣다보면 과거에 익숙했던 연주도 새로운 느낌으로 다가올 것이니 차근차근 하나씩...
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구관이 명관이라고 할까. 이미 70년대부터 울나라 매니아들 사이에서도 최고의 솔로로 불리우며 숭배되었던 이 연주가 여태까지 미국에서도 일등을 먹고 있다. 자국의 쟁쟁한 연주자들을 제치고 영국인인 지미 페이지가 영예의 최고 솔로 자리를 차지했다는 점은 록 신의 역사속에서 점유하고 있는 영국인들의 무시못할 파워를 증명한다. 실로 이 솔로는 언제 들어도 새로움을 느끼게 하는 독특한 매력을 지니고 있으며, 따라서 수많은 기타 키즈나 연주자들이 도전하고 있지만 막상 그 분위기를 성공적으로 재현해 내는 경우는 극히 드물다는 점에서 남다른 카리스마를 가지고 있다고 하겠다. 열라 잘 짜여진 구성과 완급을 자랑하는, 치밀하게 계획된 것 같은 이 솔로가 사실은 녹음 당일날의 즉흥연주라는 사실은 별로 잘 알려져 있지 않다. 전성기의 지미 페이지는 확실히 모든 면에서 록 기타계에 독보적으로 자리매김될 만한 아우라를 갖고 있었던 것이다... * 감상 및 연주 포인트: 탄탄한 구성과 쫄깃쫄깃한 톤, 그리고 스무드한 밴딩(초킹)에 유의. 빠른 손가락보다는 확고하게 지판을 받쳐주는 안정된 손동작이 요구된다. 특히 아래 파일 23초~30초 사이의 밴딩을 포함한 반복 프레이즈는 템포 및 정확성에 집중하여 탄력있는 연주가 되도록 연습해야 할 것이다. 포지션 체인지만 조심한다면 이 멜로디를 그대로 치는 것 자체는 그리 어렵지 않지만 이런 옹골차고 꽉찬 분위기를 내는 것은 정말이지 절라 어렵다!
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그만큼 미국인들의 밴 헤일런에 대한 애정과 존경은 우리의 예상을 뛰어넘을 정도로 각별하다. 현지의 기타 팬들과 밴 헤일런 이야기를 할때면 경외심에 표정이 변하는 것까지 느낄 정도니까... 세계 기타계의 지평을 바꿔놓았다는 평가를 받기도 하는 이 곡은, 사실은 첫 앨범 녹음 기간 중 어느날 스튜디오에 일찍 도착한 에드워드가 장난처럼 끄떡거리던 것이 프로듀서의 눈에 띄어 녹음하게 된 경우다. 본인에 따르면 뒷쪽에 틀린 곳도 있다고 하는데... 열분들도 시간 많으면 함 찾아보던가. *감상 및 연주 포인트: 후반부의 태핑 연주가 이곡의 트레이드 마크이긴 하지만 그 이상으로 어려운 것이 앞부분 고음 플렛에서의 아기자기한 프레이즈라는 사실(아래 파일 20초~30초 사이). 한음한음 정확하게 내지 않으면 절대 이 분위기 안남...!
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최상위 랭크를 쉽게 예상할 수 있는 몇 안되는 곡중 하나가 이넘. 블루지한 솔로 자체의 뛰어남은 물론이고 비극적인 역사를 가진 미국 밴드로서 현지인들이 보내는 애정도 엄청나다. 이 연주의 비밀은, 라이브에서는 트리플 리드 기타로 연주되는 등 앙상블의 극치로 평가받지만 사실 스튜디오 앨범 연주는 앨런 콜린즈 혼자 오버더빙한 거라는 사실이다. 아마 몰랐을걸... 사운드 파일이 크기가 좀 크지만 솔로가 원체 길어 어쩔 수 없었다는 점 양해하시고. *감상 및 연주 포인트: 이 연주는 밴딩 & 비브라토 그리고 풀링이 전부라고 해도 과언이 아니다. 빠르고 정확하게 밴딩하는 요령과 비브라토를 건 채로 리듬을 유지하는 요령을 익히는게 중요. 제대로 칠려면 강한 손아구 힘과 지구력이 절라 요구되므로 전반적으로 손이 작고 힘이 약한 울나라 연주자들로서는 상당한 도전이 될듯!
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이를 이해하기 위해 한가지 참고해야 할 점은, 북미나 영국에서 핑크 플로이드는 울나라에서처럼 난해한 '프로그레시브 록' 밴드의 이미지가 아니라 남녀노소 다 즐기는 일종의 국민 밴드라는 사실이다. 특히 이곡 '컴터블리 넘'의 경우 한시간이 멀다하고 온갖 라디오 채널에서 끊임없이 나올 정도의 초 인기곡인 것이다. 이처럼 관점이 다른 만큼 가장 잘 알려진 히트곡인 이곡의 4위 선정은 어쩌면 당연한 일인지도 모른다. 평소 무관심하게 흘려 들었다면 이 기회에 이 곡의 솔로를 공들여 다시 한번 들어보시라. 진득한 톤과 멜로디의 호소력에 집중하시면서... *감상 및 연주 포인트: 기교적으로 어려운 곳 없으나 그런만큼 묵직한 톤과 스케일이 큰 밴딩속에 깃든 특유의 감정을 잘 포착하지 못하면 아무것도 아닌 연주가 되고 만다. 여유있는 마음으로 전체 곡의 흐름을 타는 것이 중요!
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지미 헨드릭스라고 하면 우리로서는 솔로라는 관점에서 이 곡은 전형적인 블루스 록 솔로와 독특한 효과음적 슬라이드 기타, 그리고 트레이드 마크인 와우와우, 펑키한 리듬 플레이에 이르기까지 기타리스트 헨드릭스의 여러가지 면들을 한꺼번에 보여주고 있다. 이 네가지 솔로는 각각 따로 녹음된 것이고, 특히 두번째의 슬라이드 기타는 담배 라이터를 사용해서 연주한 것이니 열분들도 함 시도해 보시라. 단, 일회용 플라스틱 라이터는 잘 안되니 지포 라이터 같은걸로... *감상 및 연주 포인트: 헨드릭스의 연주는 블루스 펜타토닉의 틀거리 안에서도 예측을 불허하는 음의 도약과 드라마틱한 밴딩이 특징이다. 이곡에서는 각각의 톤을 제대로 잡아나가는 것과 리듬을 타면서 감정을 살려나가는 것이 중요하다. 특히 맨 마지막의 클린 톤 리듬 연주는 그루브가 잘 살도록...
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국내에서도 엄청 인기있었던 이 곡... 액슬 로즈의 결혼식장 앞에서 혼자 삐져서 비장한 멜로디의 기타 솔로를 갈겨대는 슬래쉬의 모습을 다들 기억하실거다. 한때 지미 페이지의 계보를 잇는 멜로디 메이커이자 깁슨 레스폴 플레이어로 각광 받았던 슬래쉬, 이 곡의 솔로는 과연 그의 역량을 총 집결시킨 솔로라고 이를만 하다. 속주 기타리스트들의 홍수속에서 기술적인 특별함이 없이 자신만의 스타일로 승부한 슬래쉬의 연주는 아직 미국인들에게서 큰 지지를 받고 있다.게다가 발라드 계통 록을 별로 안좋아하는 미국인들도 이곡에는 꺼뻑 죽는다는 사실... *감상 및 연주 포인트: 레스폴 특유의 빈틈없는 사운드와 서스틴이 길면서도 찌그러지지 않는 오버드라이브 톤에 주목. 파트 1 에서는 부드러운 밴딩과 유려한 멜로디의 흐름을, 파트 2 에서는 드라마틱한 밴딩과 즉흥적인 펜타토닉 속주의 느낌을 잘 포착해보자.
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미국내에서의 메탈리카의 파워를 반영이라도 하듯, 커크 해밋의 One 솔로가 역사상 최고 솔로 7위에 오르는 기염을 토했다. 울나라에서도 높은 지명도를 갖고 있는 메탈리카지만 아무래도 솔로보다는 곡 전체의 완성도에 점수를 주게 되는 밴드인데, 여하튼 미국인들은 이 곡을 최상위 솔로중 하나로 손꼽았다.
대부분의 곡에서 보여지듯 솔로 연주시에 와우와우를 거는 버릇을 가진 커크 해밋이지만 이 솔로에서는 사용되지 않았고, 보다 스트레이트한 디스토션 톤과 매우 빠른 연주로 일관하고 있다. 참고로, 커크 해밋은 앨범 녹음시에 리프 연주를 전혀 하지 않고 솔로만 친다. 리프는 전적으로 제임스 햇필드의 몫이라는 사실... *감상 및 연주 포인트: 잽싼 핑거링과 야물진 톤이 이 연주의 생명이다. 곡 전체의 템포가 원체 빠르기 때문에 이걸 타이밍에 맞게 연주하려면 많은 연습이 필요할 거다. 강하고 자신감있는 피킹에도 신경을 쓰시라. 무엇보다도,속도보다는 일단 정확성을 취득하는데 주력하지 않으면 엉성하고 지저분한 연주가 되고 만다는 점...
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트윈 리드기타의 교과서로 불리우는 호텔 캘리포니아 솔로는 잘 짜여진 전체 구성과 하모니, 그리고 아름다운 멜로디를 자랑하는 명연주인 만큼 상위에 랭크되기에 손색이 없다고 하겠다.
국내에서의 지지또한 상당하여 예전에는 기타 키즈들이 솔로에 처음 도전하기 위한 연습곡으로 자주 선택되곤 했다. 몇년 전 언플러그드 라이브에서 어쿠스틱 기타를 사용한 다른 버젼의 솔로를 보여주기도 했는데, 역시 오리지날 버젼쪽이 완성도나 감정 표현쪽에서 더 나은듯... *감상 및 연주 포인트: 자연스러운 톤, 미디엄 템포에 걸맞는 안정된 리듬 어프로치와 여유있는 밴딩이 잘 살고 있다. 그런만큼 카피시에는 보다 거시적인 안목으로 노래를 부르듯 전체 흐름을 살려야 하고, 기계적인 연주가 되지 않도록 조심해야 할거다. 특히 후반부의 화음 연주 부분 (1분 21초~끝) 은 두 사람의 타이밍과 분위기가 합치되지 않으면 제각각의 분위기가 되고 마니 조심하자.
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울나라 록팬들만큼이나 미국인들에게서도 사랑받는 랜디 로즈! 울나라에서라면
랜디 로즈는 하이 테크닉과 찌를듯이 강렬한 톤 속에서도 고급스러움을 잃지 않은 연주자로 그의 멜로디 라인은 우아하고도 고상한 뭔가가 있다. 재미있는 점은 그는 항상 기타 솔로를 녹음할때 더블 트래킹을 했다는 사실이다. 다시 말해서 완전히 똑같은 솔로를 두번 연주해서 오른쪽과 왼쪽 채널로 나눠 놓은 것인데, 주로 리프를 녹음할때 쓰는 이 방법을 랜디는 굳이 솔로에서도 고집했고 오지 오스본에 따르면 아무도 그 이유를 정확히 알지 못했다고 한다. 아래 파일을 잘 들어보면 열분들도 더블 트랙킹을 확인할 수 있을테니 그 잇점이 뭔지 각자 함 생각해 보시라. *감상 및 연주 포인트: 이곡은 오른손 태핑과, 트릴, 그리고 밴딩을 위한 좋은 연습이다. 초반부의 태핑은 기교적으로 어렵지 않지만 차분하게 템포와 정확성을 유지해야 하며, 중간중간에 등장하는 각종 트릴 역시 빨라지거나 느려지지 않도록 주의해야 할거다. 솔로 맨 끝의 빠른 상승 라인을 정확하기 치려면 상당한 연습이 필요하다.
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Cream (Eric Clapton), Wheels of Fire, 1968
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클랩튼의 연주로 유명한 이곡은 실은 블루스 기타의 아버지인 로버트 존슨의 대표곡을 록 형태로 리메이크 한 것이다. 68년 당시로는 혁명적인 사운드를 선보였던 크림과 에릭 클랩튼, 그리고 이 연주는 지난 삼십년동안 '기타 연주의 최고 성취중 하나' 로 불리어 왔다.
그러나 정작 에릭 클랩튼 자신에 따르면 이 솔로는 대부분이 리듬에 맞지 않는 - on the wrong beat - 잘못된 연주란다... 이 곡은 사실 포터블 장비로 샌프란시스코의 윈터랜드 볼룸에서 공연 중에 녹음된 것이고 당일날 드러머 진저 베이커가 늦게 도착하는 등 - 스포츠카를 몰고 두대의 경찰차에 쫒기며 - 소란이 있었기 때문에 스튜디오의 안정된 환경에서 녹음하는 것에 비해 비트를 따라가기가 어려웠다고 한다. 이 버젼이 이후 전혀 편집과정을 거치지 않은채 그대로 앨범에 담겨지게 된 것이다. 그럼에도 불구하고 세기의 명 연주로 불리워지게 된걸 보면 클랩튼의 내공수위는 역시 범인의 상상을 초월하는 수준인것 같다... *감상 및 연주 포인트: 클랩튼은 비트가 안맞는 잘못된 연주라고 말하고 있지만, 그래서인지 몰라도 이 솔로의 리듬감은 참으로 절묘하다. 리듬 섹션의 빈틈을 파고드는 날카로운 타이밍은 물론 클랩튼의 장기인 밴딩과 비브라토의 안정감 및 표현력이 십분 살아있다. 세세한 디테일에 집착하기 보다는 곡 전체의 흐름을 살려가면서 능란하게 연주해 내는 그의 응용력과 체화된 연주력을 본받을 수 있도록 노력해보자.
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어때, 재미있으셨는가?
다음호에서는 11위부터 20위까지의 곡들과 함께 다시 찾아뵙겠다. 그동안 열분들께서는 가급적이면 시간을 내서 여기 소개된 솔로들 중 맘에 드는 것들을 카피해 보시도록 권하고 싶다. 열라 유명한 곡들인 만큼 대부분의 악보가 시중에 나와있을 거고, 아님 인터넷에서 구할 수 있을 거다.
위의 사운드 파일을 반복해 들으면서 이 기회에 함 과감히 도전들 해 보시라. 지금 안하면 언제 해보나?
그럼 담 시간에! 
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| Gibson custom-shaped Rabbit Head |
글타... 이번호야 말로 진정한 기타스토리 20회다! 구궁...
국내 최초의 온라인 종합 기타 칼럼으로서 1년 넘게 연재되고 있는 본 코너에 대한 열분들의 애정에 감사드린다.꾸벅. (지난번에 써먹었던 문장이지만 이번이 진짜니 함 더 써먹는다.)
다들 아시다시피 20회 특집으로 본 코너에서는 미국의 'Guitar Wolrd' 지에서 최근 조사한 '역사상 최고의 기타 솔로 100선' 중 상위 20곡을 골라 사운드 파일과 해설은 물론, 솔로 카피를 하려는 분들을 위해 감상 및 연주 포인트를 곁들여 소개해 드리는 열라 귀중한 시간이 마련되는 중이니... 오늘도 같이 함 가보자.
참고로 기타월드지는 미국에서 잘나가는 기타 전문 잡지고, 이번 조사는 기타월드 정규호에 실린게 아니라 'Special Collectors Issue' 로 따로 발간된거다. 따라서 기타월드를 월별로 아무리 찾아봐야 이 내용은 안나오고 온라인에도 없을테니 그렇게 아시고 고생들 마시길...
오늘은 11등부터 20등까지 지난호처럼 가고, 21호부터 100등까지는 간단하게 표를 만들어 제목과 아티스트만 소개할테니 참고로 하시라.
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스튜디오에서 단 세번의 합주만에 녹음된 이 곡은 원래 녹음과정이 ABC TV 에 의해 16미리 카메라로 다 녹화되었었다. 근데 방송국에서 그만 테잎을 도둑맞는 바람에 다시는 볼 수 없게 되 버렸다고 하니, 헨드릭스의 광팬들에게는 안타까움을 넘어 어이없는 일이 아닐 수 없다. 너무 유명한 곡인 만큼 굳이 더 설명할 필요는 없겠지만 여튼 아무리 생각해도 현장감이나 카리스마 등 모든 면에서 이 곡이 미국인들이 5위로 선정한 사운드는 역시나 지미 헨드릭스의 트레이드 마크인 펜더 스트랫캐스터와 펜더 베이스맨 앰프의 조합. 깔깔함과 따듯함이 교차하는 묵직한 사운드가 타의 추종을 불허하는 자연스러움을 낳고 있다. 스티비 레이본 등 이후 수많은 연주자들이 리메이크했지만 역시 원곡만은 못한 듯... *감상 및 연주 포인트: 이곡은 처음부터 끝까지 와우와우가 생명! 특히 w맨처음 전주의 와우와우 리프는 너무도 유명해서 기타 좀 친다는 넘치고 한번 안해본 사람이 없을 정도다. 와우 페달을 리듬과 '감정'을 살려서 적절하게 밟아주는 것이 열라 중요하고 (그저 타이밍 맞춰 '와~우와~우' 만 해서는 이런 느낌 절대 나지 않는다) 그와 함께 밴딩과 비브라토를 통해 드라마틱함을 살려 주는 것 역시 필수적 . 손가락도 상당히 빠르게 돌고 있으니 충분한 시간을 들여 연습해 보자.
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록 기타 솔로의 역사를 연 연주로 평가받는 50년대의 고전 넘버. 원체 옛날풍이다보니 울나라 팬들한테는 그렇게 어필하는 곡이 아니지만 록의 역사가 곧 자신들의 삶의 역사이기도 한 미국인들에게 있어서 이 곡은 살아있는 전설이나 다름없다. 흑인이면서 감옥생활의 경력도 있던 척 베리는 이 곡을 통해 록큰롤 - 로커빌리- 기타 솔로의 전형을 제시했고, 그 궤는 엘비스 프레슬리는 물론 초기 비틀즈에까지 그대로 연결되는 것이다. 연주뿐 아니라 스테이지에서 그가 보여준 특유의 오리걸음 또한 크게 화제가 되기도 했다. 마이클 J 폭스 주연의 영화 <백투터 퓨처>에 보면 과거로 돌아간 주인공이 50년대 고등학교 댄스파티에서 기타 연주를 하는 장면이 나오는데 그게 바로 이곡이라는 사실... 기억들 하시는지? 극중에서는 주인공이 연주할때 현장에 있던 척 베리의 사촌이 척에게 전화를 통해 곡을 직접 들려주고, 그 결과 원곡이 출현하게 되었다는 식의 시간여행의 아이러니도 제시하고 있다. 이렇게 다뤄질만큼 유명하고 의미있는 곡이라는 뜻. 고리타분하다고 생각하지 말고 이 기회에 다시 함 들어보자. *감상 및 연주 포인트: 옛날 곡이라고 해서 엉성한 연주일거라고 생각하면 금물! 깔끔한 연주와 기계적일 정도로 정확하고 정교한 템포, 맛갈스러운 밴딩 및 슬라이드 타이밍 등 모든 면에서 배울 점이 많은 곡이다. 평소 헤비메탈이나 특정 쟝르만 연주해왔다면 이 기회에 한번 이런 곡을 통해 손가락에서 새로운 자극을 주는 것도 도움이 될거다.
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82년, 몬트레이 재즈 페스티발에서 스티비를 만난 '소울의 제왕' 제임스 브라운은 본인 소유 스튜디오에서의 72시간의 무료 녹음을 스티비와 밴드 '더블 트러블'에 제안하게 된다. 데모나 함 만들어본다는 생각으로 엘에이 다운타운의 스튜디오로 들어간 그들은 그 3일동안에 그만 데뷔 앨범, 미국 전역과 세계를 휩쓴 스티비 레이본의 신화는 이렇게 시작된 것이다. 이처럼 짧은 기간내에 녹음된 앨범이지만 타이틀 트랙인 이 곡은 물론, 앨범 전체를 통해 그런 배경을 전혀 상상할 수 없는 완벽한 완성도와 뛰어난 음질을 자랑하고 있다. 스튜디오 앨범은 물론 라이브에서조차 인간이라고 보기 힘들 정도의 완벽한 연주력을 선보인 스티비. '천재는 하늘이 질투한다'는 말이 그의 비극적인 죽음만큼이나 들어맞는 경우도 별로 없을 듯하다. *감상 및 연주 포인트: 비록 '블루스계의 잉베이 맘스틴' 이라는 소리를 들을 정도의 놀라운 테크닉 -
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역시 울나라에서 폭넓은 인기를 구가하고 있는 클랩튼의 대표곡중 하나. 순수하고 밝은 정열을 느끼게 하는 분위기의 이 곡이 실은 클랩튼이 조지 해리슨의 와이프였던 패티 보이드를 향해 부르는 '바람의 연가'라는 사실... 알만한 분은 다 알거다. 이 노래덕인지 여튼 패티 보이드는 해리슨과 이혼하고 클랩튼하고 결혼하게 되는데... 그 진짜 속사정이야 누가 알겠냐마는 여튼 록 역사상 가장 사적인 용도로 쓰인, 가장 유명한 곡이 이넘 아닌가 싶다. 한편 문제의 '레일라'라는 여자이름은 패티 보이드하고는 아무 상관없는, 페르시아(이란)의 옛 시에서 따온 것이라는 사실. 프로듀서인 탐 다우드에 따르면 이 곡 녹음시 에릭 클랩튼과 듀언 올맨은 서로간에 말이 필요없을 정도의 텔레파씨에 가까운 완벽한 호흡과 영감을 주고 받았다고 하는데, 마치 두 손이 한 장갑안에 들어있는 것 같았다고 술회하고 있다. 그 결과가 바로 세기의 명곡 레일라가 된 셈이다. 필자 개인적으로는, 뒷부분 피아노반주 부터는 기타뿐 아니라 편곡, 앙상블 등 전체적으로 역사상 최고의 명연주가 아닌가 싶다. 있지도 않은 추억을 떠올리게 하고 진작에 식어버린 사랑마저 되살려 버리는 이 따듯함과 어둡지 않은 애잔함... 아 씨바 정말. *감상 및 연주 포인트: 이 곡의 메인 리프 역시 누구나 한번쯤은 쳐봤겠지만 피아노와 슬라이드 기타가 등장하는 만큼 밴드 포맷으로 전체카피를 할 기회는 그리 많지 않을지도 모른다. 노래 뒤에 계속 빽으로 깔려들어가는 에릭 클랩튼의 맛갈스러운 솔로나 중반부 듀언올맨의 감성완빵 슬라이드 기타도 분위기 내기에 쉽지는 않지만, 특히 피아노 반주로 바뀐 다음 두 사람이 함께 카운터 멜로디를 연주하는 뒷 부분은 이 연주를 그대로 재현한다는 것은 거의 불가능에 가까울 것이다. 그런만큼 여기에 바탕한 즉흥연주로 소화해 보는 것도 좋은 경험이 될 듯 하다. 솔로 파트가 많은 만큼 아래 파일도 피아노 이후 부분만 실었으니 그렇게 아시고.
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80년대 중반까지만 해도 스피디한 하드록 솔로의 대표격이자 아마추어 기타리스트들의 첫 관문이기도 했던 하이웨이 스타. 70년대 가장 직선적이고도 파워풀한 속주를 선보였던 리치 블랙모어는 그 빠른 연주와 독특한 멜로디 라인, 그리고 스타일로 인해 이후 헤비메탈과 일렉트릭 기타계에 많은 영향을 준 걸출한 플레이어다. 특히 라이브 앨범 이 곡의 솔로는 녹음되기 일주일쯤 전에 한음한음 철저한 의도하에 만들어진 것으로, 리치 블랙모어에 따르면 그가 이렇게 작업한 곡은 이것이 거의 유일하다고 한다. 스테이지에서 거의 언제나 즉흥적인 연주를 하는 그지만 이 솔로의 속주 파트만큼은 언제나 거의 같은 방식으로 연주하는데, 그것도 그로서는 흔하지 않은 경우라고. 한편 이 기타 솔로 전에 나오는 존 로드의 키보드 솔로는 16분음표가 너무 많이 등장해서 원래도 어려운데 스테이지에서는 세월이 지날수록 점점 빠르게 연주되는 바람에 나중에는 죽을 고생을 했다고... 원래 무대에서는 곡이 빨라지기 쉬운만큼 우리도 실력 이상의 곡에 도전했다가 잘못하면 그렇게 될 수 있으니 주의하자. *감상 및 연주 포인트: 이 솔로의 포인트는 역시나 뒷부분의 16분음표 속주. 누구나 한번쯤 여기에 도전해 보지만 정말 깔끔하게 소화해 내는 사람은 지극히 드물다. 음이 뭉개지거나 리듬이 흐트러지지 않도록 한음한음 명확하게 쳐내야 한다. 이것만큼이나 생각보다 잘 안되는 것이 요 직전의 밴딩과 함께 나오는 반복 멜로디 부분인데, (아래 파일에서는 26초~48초)속주에만 집착하고 정작 이건 부드럽게 연주해내지 못하는 사람들이 많다는 사실... 여유있게 시간을 갖고 차분히 연습해야 이런 부분 하나하나까지 자기것으로 소화할 수 있을 것이다.
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미국에서 크게 히트한 인기곡이었던 하트브레이커... 다른 많은 지미 페이지의 명 연주들을 제치고 이 곡이 16위에 랭크된데는 그런 이유도 있겠지만, 솔로 자체가 상당히 특이하게 만들어져 있는 것도 사실이다.
이 곡의 솔로는 갑자기 밴드가 올 스톱한 상태에서 페이지 혼자 자유분방한 독주 펼치는 것으로 시작된다. 근 45초에 달하는 이 부분은 1969년의 스튜디오 앨범으로서는 상당히 혁명적인 발상이었다. 하지만 사실 이 연주는 원래 예정에 없던 것으로, 곡 전체가 다 녹음된 담에 고 부분에 따로 삽입된 거다. 잘 들어보면 다른 부분하고 기타 톤도 확연하게 다르다는 걸 알 수 있다. 참고로 지미 페이지는 언제나 깁슨 레스폴과 마샬 앰프만을 사용해온 것처럼 알려져 있지만 실은 이 곡이 그가 마샬 앰프를 사용한 첫번째 시도중 하나라는 사실. 따라서 이 곡 이전, 즉 제플린 1집의 모든 연주는 마샬 앰프 사운드가 아니라는 뜻이 된다. 글고 페이지는 스튜디오에서 펜더 텔레케스터도 즐겨 사용하는 등, 사실 레스폴 일편단심만도 아니었단다... *감상 및 연주 포인트: 이 곡의 무반주 부분은은 지미 페이지의 개성을 여러가지 면에서 잘 보여준다. 초강력 피킹이 일차 귀에 들어오고, 선이 굵은 레스폴 특유의 톤은 물론, 종잡을 수 없이 치솟는 밴딩 등등이 그것이다. 그러나 솔직히 이 연주는 그리 정교하게 잘 짜여진 것은 아니고, 핑거링이나 피킹에 미스가 상당히 많다. 정확성보다는 힘과 박력 밀어부치는 남성미가 이런 분위기의 재현을 가능케 할 것이다.
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90년 두번째 앨범을 통해 세계적으로 알려진 텍사스 출신 기타리스트 에릭 존슨의 등장은 클래시컬 속주 기타의 홍수속에서 지쳐가던 기타 팬들에게 참신한 희소식이었다. 고유의 아름다운 멜로디 라인과 투명한 톤, 재즈에서 록, 컨트리를 넘나드는 다양한 스타일, 매우 빠른 올터네이트 피킹은 물론 현을 자유자재로 넘나드는 그만의 핑거 피킹 테크닉, 그리고 무엇보다도 아무도 흉내낼 수 없는 독특한 어프로치의 펜타토닉 스케일 연주 등, 그간 테크닉의 극한에 다다르며 더 이상 개척될 여지가 없을 것 같았던 일렉트릭 기타 연주의 새로운 틈새를 찾아낸 사람이 바로 이 양반이다.
이 곡은 갑작스러운 영감으로 만들어진 대표적인 사례라고 할 수 있는데, 에릭에 따르면 멜로디가 떠오르는데 1분, 그리고 다른 파트들이 나머지 4분만에 완성되었단다. 하지만 이 곡을 막상 데뷔앨범 앨범 발매 당시의 히트는 물론, 역사상 최고의 기타 솔로 17위에까지 오른 오늘의 영광을 보면 처음에 반대했던 그 사람들은 좀 차분히 반성해야 되지 싶다. *감상 및 연주 포인트: 도입부분부터 심상찮은 분위기... 기술적으로 그렇게 어렵거나 극심하게 빠르게 들리지는 않지만 막상 이걸 칠려고 하면 도무지 손에 붙지 않는데, 이유는 에릭 존슨만의 펜타토닉 운지법 때문이다. 첫 부분 무반주파트를 제대로 소화하는일만도 상당한 고생임은 물론, 이후 12/8 박자에 맞춰 곡 전체의 리듬과 프레이징을 따라가는 것은 잉베이를 카피하는 것 이상으로 어렵다. 오랜 세월을 두고 차분히 도전해야 할 곡. 연주곡이라 전체가 솔로인 관계로 파일은 앞부분 일부만 실었음.
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지미 헨드릭스의 짧지만 아름다운 발라드 곡. 울나라 록팬들 만큼이나 미국넘들에게서도 사랑받는것 같다. 잘 알다시피 이곡은 에릭 클랩튼을 필두로 스티비 레이본, 심지어는 스팅에 의해서조차 리메이크된 바 있기도 하다.
이 곡과 관련되서는 몇가지 재미있는 일화들이 있다. 일단 이 묘한 기타솔로 사운드... 이건 평소 지미가 애용하는 펜더 베이스맨 앰프에서 나온 소리가 아니라, 겨우 8인치짜리 스피커가 달린 (한뼘 크기도 안되는) 미니어처 레슬리 앰프를 써서 낸거다. 참고로 레슬리 스피커란 스피커가 회전하면서 페이저 걸린듯한 소리를 만들어주는 건데, 당시 올갠등에서 많이 사용했지만 이렇게 작은 물건을 쓰는 경우는 거의 없었다. 글고 곡 전체에 배경으로 깔리는 실로폰 소리는 'Glockenspiel' 이란 악기인데 이건 이곡이 녹음된 런던의 올림픽 스튜디오에 방치되어 있던 물건을 지미가 줏어서 직접 연주한 거란다. 당시의 녹음 분위기는 아무래도 지금보다는 좀더 즉흥적이고 자유분방했던 모양이다. 자기 연주에 맞춰 진지한 표정으로 실로폰을 오버더빙하고 있는 지미 헨드릭스의 모습이 상상이 되시나들? *감상 및 연주 포인트: 이 곡의 솔로는 감정이 실린 밴딩과 비브라토, 그리고 맛갈스러운 리듬감을 살리는 것이 중요하다. 곡이 이상할 정도로 짧다보니 솔로도 그리 길지 않은 만큼 한번 충실하게 카피해 보자. 지미가 사용했던 미니어처 레슬리 스피커를 구하는 건 무리이므로 사운드 재현은 페이저같은 이펙터에 의존하는 수 밖에 없겠다. 가지고 있는 분들은 여러가지로 시험해 보시라.
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Pantera (Dimebag Darrell),
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20위권 내에 선정된 곡들 중 가장 최근의 연주가 이넘이 아닌가 싶다. '판테라가...?' 하며 의아하게 생각하실 분도 있겠지만 사실 미국인들은 이상할 정도로 다임백 대럴을 좋아하고 높게 쳐준다. 물론 다임백이 독특한 리프와 깔끔한 솔로, 안정된 테크닉을 가진 훌륭한 연주자임에는 두말할 나위 없지만서두.
전체적으로 솔로의 뒷배경을 잘 들어보면 베이스가 딩딩딩.. 만 하고 있는게 아니라 상당히 바쁘게 각종 프레이즈를 연주하고 있는 걸 알 수 있는데, 이것이 솔로의 드라마틱함을 끌어내는데 크게 도움이 되었다는거다. 여담이지만 다임백 대럴은 외견상의 분위기와 거친 말씨와는 달리 겸손하고 재미있는 사람으로 알려져 있는데, 특히 모 기타잡지의 인터뷰에서 블루스 사라세노와 (짜고) 서로를 최고의 연주자로 치켜 세운 부분은 필자에게는 열라 인상깊게 남아있다. *감상 및 연주 포인트: 다임백의 연주를 카피하기 위해서는 그의 강하면서도 부드러움을 잃지 않는 톤과 정확하고 깨끗한 핑거링에 주목할 필요가 있다. 강력한 헤비 사운드라고해서 무작정 거칠게만 가는 연주는 아닌 것이다. 이 솔로의 앞부분 느린 멜로디는 랜디로즈의 영향을 받아 - 본인이 직접 그렇게 이야기함 - 더블 트랙킹한 것이고 이후의 메인 솔로는 강력한 밴딩과 후반부의 디지텍 왜미 패달, 그리고 맨 마지막의 트레몰로 암 사용 등을 통해 열라 개성적인 것이 되어 있다. 똑같이 연주하기에는 여러가지 제약이 따르겠지만 부담없이 함 도전해 보면 재미있을거다.
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영화 엄청난 하모니와 꽉 찬 사운드를 자랑하는 이 곡은 겨우 16트랙으로 녹음된 것으로, 당시로서는 거의 기술적인 한계를 넘어서는 상황이었다. 오버 더빙과 바운싱을 너무 많이 해서 나중에는 테잎이 열라 얇아져 버렸다고 하는데, 막판에 테잎을 빛에 비추어 봤을때는 거의 투명해질 지경이 되어 급히 카피를 떠야 했다나... 참고로, 오페라 하모니 이후의 빠른 기타 리프는 - 웨인즈 월드에서 모두가 헤드뱅잉 하는 그 부분 - 뜻밖에도 브라이언 메이의 것이 아니라 프레디 머큐리가 만든거란다. *감상 및 연주 포인트: 브라이언 메이의 기타는 '유려한 멜로디 라인' 이라는 한단어로 표현될 수 있다. 특히 이 곡의 솔로는 비록 시간은 짧지만 그 멜로디 감각과 따듯한 톤, 초킹과 비브라토의 아기자기하면서도 드라마틱한 표현력은 이전과 이후의 어떤 기타리스트에 의해서도 재현되지 못한 그만의 것이다. 이러한 점들을 섬세하게 캐치하지 못하면 그의 연주는 카피하더라도 완전히 다른 분위기가 되고 말 거다. |
자. 이제 1위부터 20위까지의 소개는 다 끝났다. 21위부터 100위까지를 알고 싶으신 분덜은 요기를 누르면 곡명과 순위를 확인할 수 있다.
미국인들을 대상으로 한 이번 기타월드의 순위조사에서는 기사 중간에 이야기한 점들 외에, 우리식 관점과는 좀 다른 아래와 같은 의문점(?)들이 있었다.
제프 벡의 홀대: 이른바 3대 기타리스트중 하나로 추앙받았던 제프벡이 이 순위에서는 99위에
잉베이 맘스틴의 저평가: 36위에
누노 베텐코트와 폴 길버트의 실종: 100위 내에 누노와 폴의 연주는 하나도 들어있지 않다. 물론 일본에서 더 인기있는 연주자들이긴 하지만 그래도 빌보드 싱글 차트 1위까지 차지했던 밴드의 기타리스트들인데 완전히 배제된 것은 좀 의아스럽다.
스티브 모스의 부재: 비록 대중적인 연주자가 아니긴 하지만 90년대 초중반 '기타 플레이어' 지에 의해 수년간 최고의 올라운드 플레이어로 선정되었던 그가 아예 빠져 있는 점 역시 의문이 아닐 수 없다.
머 이정도 하자.
다시 말하지만 이 순위는 절대적인 것이 아니고 기타 월드지의 독자들을 통한 여론 조사의 의미를 넘어서지는 못한다. 그러나 록 기타계의 변방에서 고군분투하고 있는 우리들로서는 우리 관점하고 비교해봄으로서 나름대로 배울 점이나 비판할 점들을 찾을 수 있다는 점에서 의의가 있을 것이다.
20위 권 곡들중 한두개라도 반드시 카피 함 해보시고, 느낀 바들을 본인것으로 만들어 가시기를 바란다.
그럼 담주에는 지겨운 스케일로 돌아간다. 그때까지, 안녕! 
* 참고: 지난 호 7위로 나간 커크 해밋 기사 중 커크가 스튜디오에서 리프를 전혀 치지 않는다는 내용이 있었는데,
http://www.youtube.com/watch?v=oie72HkdPu8&search=jimmy%20page
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Bring It On Home Tab by Led Zeppelin, www.Ultimate-Guitar.ComLed Zeppelin "Bring It On Home" Led Zeppelin II Atlantic Records 1969 2 guitars Riff A-1 (3- beat) ======== Guitar 1: e:------------------------- B:------------------------- G:------------------------- D:------------------------- A:-2-----4-----2---------2- E:-0--0--0--0--0--0--3h4--- Riff A-2 (3- beat) ======== Guitar 1: e:------------------------- B:------------------------- G:------------------------- D:-2-----4-----2---------2- A:-0--0--0--0--0--0--3h4--- E:------------------------- Riff A-3 (3- beat) ======== Guitar 1: e:------------------------------------------------- B:------------------------------------------------- G:------------------------------------------------- D:-4-----6-----4-----6-----2-----4-----2-----4----- A:-2--2--2--2--2--2--2-----0--0--0--0--0--0--0----- E:----------------------0-----------------------0-- Riff B-1 ======== e:----------------------------- B:----------------------------- G:----------------------------- D:-------------5b7--5-4-5-4---- A:-----5-7------------------5-- E:-5-7-----0------------------- e:--------------------------- B:--------------------------- G:--------------------------- D:-------------5b7--5-4-5---- A:-----5-7------------------- E:-5-7-----0----------------- Riff B-2 ======== Guitar 1: e:----------------------------- B:----------------------------- G:----------------------------- D:-------------5b7--5-4-5-4---- A:-----5-7------------------5-- E:-5-7-----0------------------- e:--------------------------- B:--------------------------- G:--------------------------- D:-------------5b7--5-4-5---- A:-----5-7------------------- E:-5-7-----0----------------- Guitar 2: e:----------------------------------------- B:-------12-14------14b15--14-12-14-12----- G:-12-13-------13----------------------13-- D:----------------------------------------- A:----------------------------------------- E:----------------------------------------- e:------------------------------------- B:-------12-14------14b15--14-12-14---- G:-12-13-------13---------------------- D:------------------------------------- A:------------------------------------- E:------------------------------------- Riff B-3 ======== Guitar 1: e:--------------------------- B:-3------2------------------ G:-2h4--x-2---x-0h1--x----2-- D:-2----x-2---x------x-5----- A:--------------------------- E:--------------------------- e:----------------------------- B:-3------2-------------------- G:-2h4--x-2---x-0h1--x--------- D:-2----x-2---x------x--------- A:----------------------------- E:---------------------3b4--0-- Guitar 2: e:-...--------------------- B:-...--------------------- G:-...--------------------- D:-...--------------------- A:-...------0-------------- E:-...-3b4-----...-3b4--0-- Verse B-2 Fill ============== Guitar 2: e:-----12-12-12-12--- B:-----x--x--x--x---- G:-----9--9--9--9---- D:------------------- A:------------------- E:------------------- Riff C-1 ======== Guitar 1: e:------------------------- B:------------------------- G:------------------------- D:-4-----6-----4-----6----- A:-2--2--2--2--2--2--2----- E:----------------------0-- e:------------------------- B:------------------------- G:------------------------- D:-2-----4-----2-----4----- A:-0--0--0--0--0--0--0----- E:----------------------0-- e:------------------------- B:------------------------- G:------------------------- D:------------------------- A:-2-----4-----2---------2- E:-0--0--0--0--0--0--0h4--- e:----------------------- B:----------------------- G:----------------------- D:----------------------- A:-2-----4-----2--------- E:-0--0--0--0--0--4----5- e:------------------------- B:------------------------- G:------------------------- D:-4-----6-----4-----6----- A:-2--2--2--2--2--2--2----- E:----------------------0-- e:------------------------- B:------------------------- G:------------------------- D:-2-----4-----2-----4----- A:-0--0--0--0--0--0--0----- E:----------------------0-- e:------- B:------- G:------- D:------- A:-2----- E:-0----- Riff C-2 ======== Guitar 2: e:----12-------12-------12----------------- B:-9-----9--10----10-11----11-12\---3----- G:-x-----x--x-----x--x-----x--x------1----- D:-9-----9--10----10-11----11-12\---2----- A:-----------------------------------2----- E:-----------------------------------------
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http://www.youtube.com/watch?v=GbxyfcDn2v0&search=jimmy%20page
Page & Plant - Crossroads (live)
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Jimmy Page and Robert Plant perfoming a very lively version of Crossroads.
Added on April 08, 2006, 09:58 AM by Kit100 |
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1986년 4월 29일 처음으로 전파를 탄 후, 올해로 꼭 20년째. 수많은 이들에게 불면의 밤을 가져다준 라디오 방송 <전영혁의 음악세계>(KBS 2FM, 매일 새벽 2~3시). <25시의 데이트> <1시의 데이트> < FM 25시> <음악세계> 등 이름도 바뀌었고 방송사도 옮겨다녔지만 '전영혁'이라는 이름은 한결같은 신뢰를 주었다. 전영혁. 그는 '진짜' 디제이다. 예민하고 까다롭게 모든 곡을 직접 선곡하고 음반을 집어들어 플레이어에 올려놓는다. 디제이로서 당연한 모습이지만 이런 그를 '진짜 디제이'라고 불러야 하는 상황은 참으로 안타깝다. 방송 20주년을 맞이한 그의 삶 그리고 음악 이야기를 청취하기 위해 지난 12일 KBS 라디오 스튜디오를 찾았다. '디제이' 아닌 '디스크자키' 고집하는 이유
"기쁨과 슬픔이 동시에 느껴진다. 오랫동안 여기까지 올 수 있어서 기쁘지만 이제 나 혼자 남은 거 아닌가 하는 슬픔…." - 요즘은 제대로 된 음악 전문 라디오 방송이 거의 없다. "연예인 디제이들이 라디오를 차지했다. 음악이란 엄청난 거다. 그건 입으로 해서 되는 게 아니다. 그저 엉터리만 나오는 거다. 3류가 3류 방송을 만들어 낸다. '인사가 만사'라고 하지 않나." - 방송에서 클로징할 때 꼭 '디스크자키 전영혁'이라고 말한다. "2시간 동안 방송하면서 노래 두세 곡 틀고, 작가가 써 준 대본 읽고 떠들고…. 그런 사람들도 디제이라고 하는데, 내가 그런 사람들하고 같은 부류로 취급받는 건 싫었다. 하다못해 신당동 떡볶이집 디제이도 있지 않나. 내 나름대로 구분하기로 했다. 디스크자키와 디제이(웃음)." - 초창기나 지금이나 오프닝, 클로징 멘트도 단순하고 곡을 소개할 때도 별다른 수사가 없다. "여러 가지 이유가 있는데, 일단 디제이가 음악을 소개하기 전에 최고의 명곡이니 뭐니 하면서 10분도 넘게 장황하게 설명하는 거, 그런 건 개그다. 그렇게 장황하게 설명하는 건 그만큼 음악을 잘 모른다는 증거이기도 하다. 그러니 쓸데없는 말로 포장하려는 거다. 판단은 청취자에게 맡겨야 한다. 또 하나 이유가 있다. 하루종일 방송은 언어 공해라고 할 정도로 떠들어 댄다. 내 방송은 편안하게 음악에 몸을 맡기고 듣는 방송이어야 한다는 생각이다. 이런저런 구차한 설명을 하지 않아도 된다. 그냥 음악 좋고 느낄 수 있으면 되는 거 아니겠나." - 좋은 디제이는 어떤 사람이라고 생각하는가? "내가 생각하는 디제이란 음악을 그냥 '던지는' 사람이다. 디제이는 평론가 역할을 해선 안 된다. 가이드만 하는 거다. 선곡에 세심한 노력을 기울이고 판단은 청취자 몫으로 남겨야 한다. 그리고 디제이란 '발굴'하고 '캐내는' 작업을 해야 한다. 요즘 아마 제대로 음악 듣고 선곡하는 디제이가 거의 없을 거다. 음반사에서 준 홍보용 음반에 동그라미 쳐 있는 곡 틀고 말 거다. 디제이라면 이런 작업을 '나만 할 수 있다'는 생각이 있어야 하고, 음반도 사고 들어 보고 해야 한다." 조지 윈스턴, 라디오헤드도 <음악세계> 통해 알려져 - 많은 시련을 겪긴 했지만 20년 동안 장수한 비결도 그런 전문성 때문이었던 것 같다. "<전영혁의 음악세계>는 디제이가 전적으로 선곡 권한을 갖는다. 다른 방송에서는 직접 판(음반) 사서 들어 보고 선곡하는 디제이는 없을 거다. 방송국 라이브러리는 쓸 게 없어서 손도 안 댄다. 전부 내 판 가져다 쓰고 작가도 없고. 그러다 보니 20년 동안 안 잘린 거 아닌가 싶다(웃음). 어쨌든 이 방송이 갖는 카리스마로 계속 살아남는 거라고 본다."
"일단 다른 방송에서 널리 알려진 곡들은 선곡하지 않는다. 내 방송에서까지 굳이 틀어줄 이유가 있느냐고 생각한다. 그리고 내가 음악적으로 볼 때 흡족한 곡들이 있다. 전체적인 완성도나 얼마나 공을 들인 작품인지 등등. 그런 걸 1차로 골라놓고 청취자의 입장이 돼서 다시 들어 본다. 즉 2차 테스트가 있는 거다. 어쨌든, <음악세계>는 가장 먼저 소개하고, 새로운 음악 소개하는 데 주의를 기울인다." - <음악세계>를 통해 소개되고 국내에서 엄청난 히트를 기록한 앨범이나 뮤지션들이 많다. "조지 윈스턴, 팻 매스니, 키스 재릿, 잉베이 맘스틴, 메탈리카, 헬로윈, 라디오헤드…. 많다. <음악세계>를 통해서 국내에서 알려진 후 소위 '대박'이었다. 소개할 당시 무명이었던 뮤지션도 많고, 국내에 음반이 없어서 일본까지 가서 음반을 사와서 방송했다." - <음악세계> 애청자들에게 이 프로그램은 삶의 일부가 된 것 같다. 소위 '전영혁 세대'라는 말도 있고 팬 모임 '수호천사'도 유명하다. "음악은 삶과 함께 지속하는 것이고 삶을 일구어내는 하나의 동력이 되는 것 같다. 바로 그런 게 음악의 힘이지 않은가. 이번 20주년 기념사업도 팬들이 이루어냈다. 나는 아무 이야기도 안 했는데 서로 모여서 준비했고 성금까지 모았다. 2천만원 정도 모은 걸로 아는데. 세계적으로 아마 최초가 아니겠나 싶다. 이럴 때 정말 보람을 느낀다. 하긴, 20년 동안 공짜로 좋은 음악 많이 들었으니 이제 감사의 표시를 하겠다는 거 아니겠나(웃음)." - 전 세계에 널려 있는 수많은 음악 정보를 캐고 음반을 수집했을 텐데, 에피소드가 많을 것 같다. "그런 이야깃거리는 너무 많아서……. 이렇게 이야기해보자. 음반을 구할 때 어디에 있다는 걸 알게 되면 일단 사러 간다. 조바심이 나서 못 참는다. 가서 두 가지 이야기를 한다. '돈은 원하는 대로 주겠다'. 그래도 수락하지 않는 경우가 많다. 음악 애호가라면 자기 판을 얼마나 소중하게 생각하는가. 나도 이해한다. 그런데 '당신 혼자 이 좋은 걸 들으려 하는가? 모두 같이 나눌 수 있으면 더 좋지 않은가 혼자만 몰래 들으면 무슨 의미냐'라고 설득한다. 그러면 대부분 뺏을 수 있다(웃음). 그러다 보니 배보다 배꼽이 더 큰 음반도 수두룩하다. 그래도 뺏으러 간다." 나는 비틀스 마니아, 그 덕에 디제이 됐다
"'전영혁은 이상한 음악만 틀더라'며 불평하는 소리도 종종 들었다. 내가 뭐가 되고 내가 뭔가 특이하고 대단한 음악을 듣는 줄 생각하고 씹는 거 같은데, 내가 음악에 빠져든 건 세상 사람 다 아는 비틀스 때문이었다. 지금도 비틀스가 제일 좋다. 비틀스는 내가 중 1때 나왔고 고 3때 해체했다. 그러니...(웃음) 중고등학교 시절 전부였다. 중학교 들어가서 비틀스에 빠지면서 공부하곤 담 쌓고 그냥 내가 하고 싶은 공부만 했다. 말하자면, 영어 국어 같은 건 열심히 해서 거의 매번 100점이었고, 과학이나 수학은 백지 내기 바빴다." - 첫 직장이 영화사였다고 하던데, 영화사에서 음악잡지 <월간 팝송> 편집장으로 그리고 디제이가 됐다. "뜻하지 않게 디제이가 됐다. 운명처럼……. DBS 출신의 <월간 팝송> 편집장이었던 나영욱씨가 이민을 하게 되고 나에게 그 자리를 제안했다. (그때 영화사에 다니고 있었는데) 영화사보다 훨씬 월급도 적고 일도 엄청 많았는데, 영화일 해봤으니깐 이제 음악일 한 번 해보자는 생각이 들었다. 그때가 딱 서른 살이었다. 젊은 나이의 객기 같은 게 발동한 것 같다. <월간 팝송>으로 가니깐 곧바로 <박원웅과 함께>에서 연락이 왔고 방송 데뷔를 하게 됐다. 1980년 존 레넌 추모 특집 방송이었다. 게스트 참여해 달라고 해서 갔는데, 원고도 없이 덜렁덜렁 갔다. 이미 비틀스는 마스터했고 내 머릿속에 다 있었다. 진행하면서 묻는 말마다 내가 줄줄이 이야기했다. 곧바로 고정 게스트가 됐다. 그 프로그램하고 청취율 경쟁하던 <황인용의 영 팝스>에서도 불렀고 그 방송에 나가고 있었는데 1986년에 당시 박재홍 국장이 '만날 게스트만 하지 말고 너도 하나 해라'면서 고정 프로그램을 주겠다고 했다. 그리고 <음악세계>(당시에는 <25시의 데이트>)가 탄생하게 됐다. 내가 디제이 될 줄은 전혀 몰랐다. 원래 영화감독이 되고 싶었는데... 영화 쪽에 있었으면, 글쎄. 지금 박찬욱 정도는 되지 않았을까(웃음)." - 영향받은 디제이가 있다면. "예전에 기독교방송국에 최경식이라는 디제이가 있었다. 정말 좋은 음악을 많이 틀어줬다. 최초로 킹 크림슨을 소개했던 인물이기도 하다. 나에게 가장 많은 영향을 끼친 디제이라고 볼 수 있다." 방송 20주년... 앞으로도 이렇게 살고프다
"70년대를 떠올려 보면 아마 산울림 정도 되는 그룹이 100개는 있었던 것 같다. 김민기 같은 사람은 천재다. 조동진, 하덕규 같은 사람들도 최고다. 지금 젊은이들은 너무 불쌍하다. 문화적으로는 아마도 30년은 퇴보한 것 같다. 지금은 장사꾼들만 판치고 있다." - 인터넷 시대가 되면서 사람들은 더는 라디오에 애착을 갖지 않는 것 같다. "그렇지 않다. 외국의 경우를 봐라. 라디오는 여전히 살아 있고 호소력 있다. 문제는 방송이 잘못하는 거다. 떠들기만 하지 음악을 안 틀어 준다. 제대로 된 음악 정보도 전해주지 않고, 그러니 몰라서 좋은 음반도 못 사고…." - 방송이 계속 이어지길 바랄 텐데, 후계자가 나올 수도 있지 않겠나. "애청자 중에서 한 명이 바통을 이어받았으면 좋겠다. 우리 애청자 중에 좋은 음반 많이 갖고 있고 음악적으로 해박한 사람이 여럿 있다. 무슨 음악을 틀어 줄 거냐 그게 문제지, 누가 틀어 줄 거냐는 중요한 문제가 아닌 것 같다." - 방송을 떠나 외도할 수 있는 유혹이 많았을 것 같다. "외국 음반 직배사에서 사장 제의가 들어오기도 했다. 억대 연봉에 최고급 차를 탈 수 있고…. 그런데 그거 정시에 출근하고 퇴근하고 그런 거 아니냐? 그런 건 못한다(웃음). 얽매여 사는 거 못하는 체질이다. 모 신용카드 회사에서 CF 제의가 들어오기도 했다. '한 가지 일에만 평생을 바친 사람', 이런 광고카피가 나오는 거였는데 카피도 마음에 들었고 억대 개런티에... 내 이미지를 망친다고 생각하지도 않았다. 유혹이 강했다. 그런데 혹시 만에 하나라도 애청자 중에 단 한 명이라도 오해할 수 있을지 모른다는 생각이 들었다. 갈등이 심했지만 포기했다. 당시 그 섭외를 받아 전해줬던 피디도 그런 제의를 거절하는 경우는 평생 처음 봤다고 했다. 내 명예, 나의 위치... 그런 건 돈으로 못 사는 거 아니겠나." - 방송 20주년 맞이했는데, 앞으로도 계속 음악을 트는 모습을 보여줄 걸로 생각한다. 혹시 특별한 계획이라도 있는지. "특별한 계획이나 그런 건 없다. 그냥 앞으로도 좋은 음악 계속 틀어주며 살고 싶다. 이 방송이 상업적 외압을 견뎌내며 계속 갈 수 있기를 바랄 뿐이다."
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| 신해철 "9년만에 보니 팬들 많이 삭았군요" | ||||
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[머니투데이 스타뉴스 유순호 기자]
1990년대를 대표하던 록그룹 넥스트(N.EX.T)가 9년만에 원년멤버들을 다시 모아 가요계에 컴백했다. 넥스트는 24일 오후 8시 서울 홍익대 인근 한 클럽에서 새 리메이크 앨범인 5.5집 '리게임(Regame)'의 발매 기념 쇼케이스를 열고 본격 활동을 알렸다. 이번 앨범을 위해 1993년 넥스트 창단 멤버인 신해철 김세황 김영석 이수용이 9년만에 다시 뭉쳤고, 5기 멤버 데빈 리와 새 키보디스트 지현수가 합류 6인조 그룹으로 재탄생했다. 이날 넥스트는 1집 수록곡 '영원히'의 리메이크 버전으로 무대를 열며 쇼케이스에 모인 500여 팬들을 열광시켰다. 신해철은 오프닝 곡을 마친 후 "9년만에 보니 (팬들이) 많이 삭았다. 넥스트의 팬 확보 전략은 우리끼리 새끼를 치는 것이다. 이렇게 새끼를 쳐서 많이 모여준 팬들이 장하다"는 농담으로 9년만에 팬들을 만난 뿌듯한 감정을 표현했다. 이어 '프렌즈' '인형의 기사' '더 드리머'의 리메이크 버전, 그리고 신곡 '라스트 러브 송'을 선보였으며 신해철의 대학가요제 대상 수상곡 '그대에게'로 마지막을 장식했다. 마지막 무대 인사에서 신해철은 "넥스트는 2006년 6월 6일 6시 6분 666앨범으 작업에 들어갈 것이고, 5월중에는 다년간 계획해 왔던 심포니 넥스트 공연인 넥스트와 로얄필하모니 오케스트라와의 협연을 열 것이다"라고 활발한 컴백활동을 예고했다.<사진=박성기기자 musictok@>
머니투데이가 만드는 리얼타임 연예뉴스 제보 및 보도자료 star@mtstarnews.com<저작권자 ⓒ 머니투데이 스타뉴스> 유순호 기자 |
http://www.youtube.com/watch?v=-AHZeyNUJig&search=beatles
[MV]The Beatles - Some Other Guy
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The Beatles performing Some Other Guy
Added on April 08, 2006, 09:51 PM by chas60 |
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NEXT ALBUM | ORIGINAL UK DISCOGRAPHY 1962-1970 | UK ALBUMS | US ALBUMS | SINGLES | EPS |
A HARD DAY'S NIGHT (Original Soundtrack Album)Release: June 26, 1964 | |
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Producer: George Martin Instrumental compositions performed by George Martin & Orchestra George Harrison: Vocals, Guitar, 12-string lead guitar, Claves George Martin: Piano (A Hard Day's Night) |
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THE BEATLES The Capitol Albums Vol.1 (2004 UK 4-CD set comprising of the US [Capitol] albums previously unreleased on CD featuring 'Meet The Beatles', 'The Beatles Second Album', 'Something New' & 'Beatles 65', [originally released in 1964] with both in mono & stereo versions, presented in card wallets [with original sleeve designs] plus 52 page booklet with comprehensive notes by expert Mark Lewisohn, pictures & memorabilia from the era & quotes from The Beatles, housed in longbox/slipcase format, which folds to CD size for ease of racking!). | |||||||||||||||||
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THE COMPLETE SILVER BEATLESRelease: 10 September 1982 | |
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| THE BEATLES The Capitol Albums Vol. 2 (2006 UK 4-CD album set comprising both stereo & mono versions of 4 albums released by Capitol in 1965 'The Early Beatles', 'Beatles VI', 'Help' and the US version of 'Rubber Soul' all remastered from the original Capitol tapes using 24-bit digital technology, presented in deluxe packaging complete with 56-page picture booklet!). ** released 03 April 2006 ** | |||||||||||
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RARITIESRelease: March 24, 1980 | |
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Compiled and Annotated by: Randall Davis
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HEY JUDE (THE BEATLES AGAIN)Release: February 26, 1970 | |
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Engineers: Norman Smith, Geoff Emerick
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THE BEATLES' STORYRelease: November 23, 1964 | |
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I Wanna Hold Your Hand
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Written by: John Babcock, in association with Al Wiman and Roger Christian of radio station KWFB, Hollywood, CA This double album is a collection of interviews and music
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A COLLECTION OF BEATLES OLDIES (BUT GOLDIES)Release: 10 December 1966 | |
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Early Beatles
meet the Beatles 2nd Album A Hard Day's Night/Beatles Story Something New
Early Beatles
Beatles '65 Beatles VI Help!
Yesterday and Today
Rubber Soul Revolver Collection of Beatles Oldies Hey Jude/Rarities
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| Availability: | Usually despatched in 48-72 hours FORTHCOMING UK RELEASE | |
| Artist: | The Beatles (click here for complete listing) | |
| Title: | The Capitol Albums Vol. 2 NEW FEATURE | |
| Price: | £ 44.99, USD 77.38, € 63.89 change currency | |
말죽거리 잔혹사 O.S.T Main Theme - 김준석님 곡이구요.
아래사이트를 누르면 들을수가 있습니다..
http://blog.naver.com/pth87?Redirect=Log&logNo=140013878280
http://blog.naver.com/shakatak?Redirect=Log&logNo=100015965483
같은 멜로디에 김진표가 랩 붙인것도 있는데 그건
아래사이트를 누르면 들을수가 있습니다...수거요~
http://blog.naver.com/babogge?Redirect=Log&logNo=20006686288
http://blog.naver.com/post/postView.jsp?blogId=eltivi&logNo=20003021820&from=search
| 연재기사 | 나의승의 <음악이야기> | + 종합 |
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| 도올 김용옥 교수는 <민중의 함성, 그것이 헌법이다!>라는 제목의 글에서 뒷부분에 프로그레시브 록 그룹 킹 크림슨(King Crimson)의 음악 '에피타프(epitaph; 묘비명)'를 인용했다. 킹 크림슨의 마지막 고백이라 할 수 있는 대목이다. Between the iron gates of fate/ the seeds of time were sown/ 운명의 철문 사이로 시간의 씨앗은 뿌려졌고, and watered by the deeds of those who know and who are known/ 아는 자 알려진 자들이 물을 주었다 Knowledges are a deadly friend/ if no one sets the rules/ 민중이 우리의 헌장을 만들지 않는다면, 모든 지식은 죽음의 키스일 뿐/ The fate of all mankind I see is in the hand of fools/ 모든 인간의 운명이 바보들의 손에 쥐어져 있다니!
Confusion will be my epitaph/ 혼란은 나의 묘비명이 될거야 As I crawl a cracked and broken path/ 내가 무너지고 부서진 길을 따라 기어 갈 때, If we make it we can all sit back and laugh/ 우리는 모두 뒤에 물러앉아 웃을 수도 있겠지만, But I fear tomorrow I'll be crying, Yes I fear tomorrow I'll be crying/ 나는 내일이 두려워 울부짖을 거야, 그래 나는 내일이 두려워 울고 있겠지 노래가 끝나도 ‘크라잉’이라는 단어는 오래 귓속을 떠나지 못한다. 무려 35년 전의 노래가 어쩌면 이렇게 마음에 와 닿을 수 있는 것인지. 그리고 노래가 말하고 있듯이 우리는 혼란 속에서 내일을 만들어 가야만 할 것이다. 그 일의 주역은 ‘르 몽드’를 만드는 프랑스 사람도 아니고 ‘뉴욕 타임즈’를 만드는 사람들도 아니다. 강의실의 교단 위에서 제자들의 종아리에 사랑의 매를 때리고, 나라가 이 모양인데 너희들이 열심히 공부하지 않으면 남의 나라에서 식모살이 해야 할 거라고 말하는 스승. 실제로 우리들의 조국은 간호사 누나들과 광부 형들을 식모와 노동자로 팔아야 했던 적이 있다. 초·중학교도 아닌 대학에서 제자들에게 대나무 매질을 하는 것은 다소 열정이 지나친 것이라 할 수도 있겠지만, 가르치는 사람으로서 정신이 살아 있다는 점에서 존경받아야 할 스승이다. 학교를 떠나서 옛말에 ‘훈시’라고 하는 말이 있었듯이, ‘보고 배울만한’ 진정한 스승이 별로 없다고 생각하는 사람들이 날로 늘어나는 우리들의 시대에, 진실 앞에서 진실 할 수 있고, 옳다고 믿는 그것을 가르치는 사람일 수 있다는 점에서 그 이유를 찾을 수 있을 것이다. 지금 노랫말이 시대를 반영하는 예로, 한국 토종의 대표음악이 있다. 윤민석의 ‘너흰 아니야’라는 음악은 지금 대한민국의 대표가요가 되어 있다. 인기 가요 순위의 정상에 올라야 할 것이다. 가사만 알게 되면 설명이 필요 없다. 그래 너희들이 말하는 대로/ 대통령은 물러나야 할지도 몰라/ 일가 친척 측근 가리지 않고/ 검은돈 받아 챙겼을지도 모르지/ 노동자 농민은 죽음으로 외치고/ 서민은 카드 빚 때문에 목을 매는/ 이 개 같은 세상 거꾸로 된 이 나라/ 누군가는 바로 잡아야 하겠지만/ 그래도 너흰 아니야 XXXX 너흰 아니야/ 너흰 나라를 걱정할 자격 없어/ 채권에 사과상자에 이제는 아예 트럭째/ 차떼기로 갈취하는 조폭들/ 그래서 너흰 아니야 XXXX 너흰 아니야/ 제발 너흰 나라 걱정 좀 하지마/ 너희만 삥 안 뜯어도 경제는 살아 날거야/XXXX 너희들은 아니야 ‘크림슨 킹’의 울부짖음(crying)은 왕의 외침이지만, 여기서는 민초들의 막말을 노래로 내 지른다. 그것이 노래를 만든 사람만의 마음이 아니라는 것쯤은 대개들 알 것이다. 그러나 진정한 의미에서 민주주의의 왕이란 무엇을 의미하는가를 생각해 보면 ‘크림슨 킹’은 곧 ‘민중’인 것이다. 그리고 그들이 바보들의 손아귀라고 지칭한 그것 역시 민중을 잘못된 방향으로 이끌어 가려 했던 사람들의 손일 수 있을 것이다. 훗날 사람들은 이 시대의 역사를 읽어야 하는 지루함을 대신해서 노래를 한두 곡 듣는 것으로, 책보다는 첨부 파일의 음악을 듣는 것이 더 좋다는 생각을 하게 될지도 모르겠다. 로마 시대에나 있었을 방패를 손에 들고, 다리 아프게 아스팔트 위에 서 있다가, 6개월만에 외박을 나온 스물 세 살의 어느 의경은 “나는 방패를 놓고 저들처럼 촛불을 들고 싶었다”라고 고백한다. “방패와 촛불” 그것은 우리 시대에 또하나의 다큐멘터리 영화, 첨부 파일이 되었다. |
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2위: Eruption 
11위:Voodoo Child(Slight Return) 
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박성진(newsmama) 기자 
이 박스세트는 지난 2004년에 나온 “Vol. 1”의 후속작으로 1965년에 미국 캐피톨이 발매했던 4장의 오리지널 미국앨범을 CD로 복각한 것입니다. 비틀즈의 초기 앨범들은 미국과 영국에서 서로 다른 형태로 제작됐는데 1987년 CD로 제작되면서 영국 기준으로 통일됐었습니다. Capitol Albums 시리즈는 미국 앨범의 첫 CD화일 뿐만 아니라 당시 모노와 스테레오 버전 따로 발매됐던 것을 한 장의 CD에 같이 담고 있습니다.
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