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전시만화영화책 - 2008/05/03 17:33

사회에 악영향을 미칠 미디어 콘텐츠에 대해 인권 침해 방지와 청소년 보호를 목적으로
미디어양화법이 실행.
법 집행을 위해 무장한 양화대가 생기고, 정치 스캔들 내는 글쟁이들 잡고...
이러다보니 슬슬 표현의 자유는 억압.
흔한 소설책 한권도 제대로 읽을 수 없게 된 상황에서
중앙정부의 정책에 반대하는 지자체 소속 도서관들이 도서관 자유법 시행.
양화대에 대항해 도서를 지키려던 자들 12명이 사망한 히노도서관 사건 이후
도서관들도 도서대라는 자체 무장대 구축.
..


 

이 애니, '도서관전쟁'은

- 비록 도서를, 도서관을 지키기 위해 총(gun) 연습하고, 헬기 띄우며, 체포하지만 -

절대 무겁거나 심각하지 않다.

주인공은 힘만 센 덤벙녀에 로맨스도 적당히 있고 가끔 등장인물의 미니 버전도 등장해서 코믹하고 가벼운 느낌이 오히려 강하다.

원작 소설가인 아리카와 히로는 군사 소재로 연애담 풀어가는 걸로 유명하다고...

 

그래도....

사람은 간혹 생각하는 일이 현실이 될까봐, 예를 들어 누가 죽는다거나 다치거나 하는 상상은 애써 사양하게 되지.

그래서 이 명랑 쾌활한 애니가 무섭기 그지없다.

 

우선 애니가 보여주는 컨셉이 진정 '불편한 진실'이 되지 않을까 하는 두려움,

그리고 이 거대한 '불편한 진실'을 3회째 보다보니 내 머리조차도 연애담의 라인을 쫓기 시작했다는 사실.

전혀 다른 방향의 한편으로는 나 자신이 사회에 존재하는 많은 것들을 두려움으로 규정하고, 생각의 방향을 지정한 나머지, 상상의 나래를 좁히고 있는 건 아닌가 하는 생각.

 

많이 보고듣고, 생각하고, 상상하고, 원하는 세상을 현실로, 진실로 만들 힘을 믿으며~

 

* 글 올린다고 '다 추천' 아닌 거 아시져? ^^;;

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2008/05/03 17:33 2008/05/03 17:33
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전시만화영화책 - 2007/10/03 16:51

* 해멍님의 [전시회 다녀왔다]

민중언론 참세상[참세상 기자들이 추천하는 명절 보내기 비법!] 에 관련된 글.

이 가을, 일민미술관에서 세 작가에게 '미술은 무엇'인지에 대해 물어봤다.

그중 한명인 전영찬 작가는 애니메이션을 통해 그림의 진화를 시도중.

 

작품들 중 하나의 제목이자 이번 전시를 관통하는 주제인 'Inside Out'은

사회 대부분의 사람들이 자신을 '아웃사이더'로 분류하지만

사실은 '당신이 이상해'서 라든가 '당신이 독특해'서의 문제가 아닌 사회 구조의 문제라고 답한다.

그래서인지 애니메이션 하나하나가 때론 비범하거나 때론 비참한 반전들을 준비하고는,

그 이질감에 대해

1) 별거 아니니 크게 놀라지 말라고 토닥거리면서

2) 원인은 사회구조적 문제라고 속삭인다.

 

[The Happiest Days Of Our Lives]





1) 별거 아니니 크게 놀라지 말라고 토닥거리기

 

예를 들면 이런 건데,

[Falling]이란 작품은 침통한 감정으로 빌딩 위에서 자살하는 사람이 두팔을 들고 바닥에 떨어지는 순간 화면이 상하 역전되면서 자살자 이외의 모든 이들을 -화면에선 아래가 된- '하늘'로 떨어뜨린다. 그 모습을 본 자살자는 자신을 자살로 몰아넣은 사회인들을 바라보며 크게 웃기 시작한다.

그러나 바로 다음 순간, 하늘로 떨어졌던 사람들이 -화면 위가 된- 바닥으로 다시 올라오면서 두팔로 걷기 시작한다.

아래인 땅에서 두발로 걷던 모든 이들은 이제 위가 땅이 된 곳에서 두 팔로 걷기 시작했지만 그 누구도 이상하게 여기는 자 없이 또다시 일상의 쳇바퀴는 돌기 시작한다.

 

[Identity Crisis]에서는 바나나로 원숭이를 약올리면서 폭력을 일삼는 아이와 그 아이의 약을 올리려고 아이스크림으로 꼬시는 원숭이가 나온다.

그리고 아이가 아이스크림의 유혹을 못이겨 원숭이를 따라 들어간 동물들의 세계는 어른들이 모든 동물들을 연기하는 인간의 세계였다.

사실 여기까지면 어디선가 많이 본 장면이나 설정이라고 볼 수 있는데, 작가는 여기서 또한번, '원숭이들이 아이를 징벌하려는 순간 밝혀지는 아이의 진실'이라는 반전을 준비한다.

 

[Identity Crisis]

 

 

2) 원인은 사회구조적 문제

[The Happiest Days Of Our Lives]는 고양이와 쥐가 조금만 움직여도 균형을 잃고 바다에 빠질 쪽배 안에서 감격의 포옹을 통해 배의 전복을 막을 중도(中道)를 찾아간 아름다운 순간을 보여준다.

그러나 바로 이어진 고양이의 먹이사냥은 약자와 강자 사이의 중도란 결코 평등한 길만은 아니라는 사실과 더불어,과연 고양이와 쥐가 가장 행복했던 그날의 그 순간은 언제였을지, 남은 고양이는 내내 행복할 수 있을 것인지에 대한 의문을 남긴다.

 

[Show]라는 작품에서는 몰래카메라로 촬영된 장면을 보는 아이, 그 아이를 지켜보는 엄마, 그 엄마를 지켜보는 아빠, 그리고 그 아빠를 도청하고 있는 정부기관, 그들을 내려다보는 외계인이 꼬리에 꼬리를 물고 화면에 잡힌다. 이를 통해 관음증에 사로잡힌 건 한 개인이 아닌 사회 전체라는 사실이 조망된다.

 

 

5천만 또는 전세계인 모두 '나는 극히 정상'이라고 외치고 속으로는 '아웃사이더'라고 생각하는 시대, 우리는 그런 세상에 살고 있다.

덕분에 우린 겉으로는 원숭이를 약올리던 아이가 쓰고 있던 가면을 쓰거나, 서로의 관음증을 숨기기 급급하다.

그러나 한꺼풀 벗겨보면 예외없이 누구나 소외되고 갑갑함을 느낀다.

구조에 어긋나는 것들에 자꾸 '이상하다'는 딱지를 붙이면서, 딱지가 많아질수록 격리, 거세시켜버리는 것은 세상이고 사회일 뿐이다.

격리와 거세의 두려움으로 사람을 호령하는 세상에 우리의 딱지를!

 

 

* 그림 출처 : 일민미술관(http://www.ilmin.org)


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2007/10/03 16:51 2007/10/03 16:51
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전시만화영화책 - 2007/09/15 14:44

-생물,무생물 다 합쳐서- 내가 최근에 가장 섹시하다고 생각한 캐릭터는

애니메이션 [풍인이야기]에 나오는 인물들이다.

 

만2세만 넘어도 보기 힘들다가 4,50대되면서 종종 나타나기도 하는 항아리형 몸매,

코는 거의 안보이고 입도 희미한데 눈은 햄스터마냥 검은 자위 가득한 얼굴.

그런데 이 애니를 보고 있자니 가슴 한쪽이 간질거리면서 머리 속에 절로 떠오르는 말은 '섹시함'이었다.




인간이 가진 보는 능력의 얄팍함을 고려해보건대, 미의 척도란 진정 아~무짝에 쓸모없는 거다.

 

저 유연한 웨이브를 따라가다보면 그 어떤 통자 몸매라도 눈을 홀리는 곡선의 법칙을 발견해낼 것만 같다.

'하늘거린다'는 표현은 끊어질 듯 가는 개미 허리를 위한 지칭이 아니라 

캐릭터의 온몸에서 뻗어나오는 가벼움의 기운을 위한 말이다.

 

바람에 흩날리는 머리를 손가락으로 살짝 쓸어올리며 짓는 옅은 미소에,

무심결 손을 뻗어 뺨을 어루 만질 것 같은 기분.


 

사람이 날고, 고양이가 나는 이야기임에도 불구하고,

주인공들이 너무나 평범한 일상 속에서 발생하는 모든 비범한 일들을

너무나 자연스럽게 받아들이다보니 나 역시 함께 동화된다.

 

에너지도 물질이라는 사실을 알게 된 세상에서,

어쩌면 누구나 바람의 흐름만 읽으면 바람을 타고 훨훨 나는 것이 환상만은 아닐런지도...

 

사람보다 먼저 바람의 흐름을 깨달은 애니 속 고양이들이

거대한 태풍을 타기 위해 서로의 몸을 연결하여 거대한 공 모양으로 하나가 되었듯이,

우리도 언젠가 바람에 몸을 맡겨 하늘에 오르게 되면

서로가 뭉쳐 거대한 태풍을 즐김의 대상으로 받아넘길 그 때를 기대하며...


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2007/09/15 14:44 2007/09/15 14:44
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전시만화영화책 - 2007/07/09 14:57

사람은 누구에게나 추억이 있다.
나이가 들면 들수록 곧 만들어질 추억에서조차
차곡차곡 쌓인 추억을 소급하여 이용하는 경우가 많은 것 같다.
때론 곧 만들어질 추억이 이미 쌓여있던 추억 때문에 만들어지는 경우도 있고..

그런 추억들은 가지고 있는 개인에게 빛바랜 사진마냥 아련하고 간직하고픈 그 무엇이다.
그런 의미에서 추억은 기억과 다르다.
가지고 있는 모든 것이 아니다. 그중에서 돌이켜 생각할만한 무엇이다.

 

그렇기에 이 애니 속 주인공들이 가지고 있는 추억은 어떻게 받아들여야 할 지 난감하다.


 



그들이 사는 도시 타카라마치에서는,
동네 양아치가 자경대마냥 마을을 지킨답시고 설치고,
열 세네살밖에 안되었을 법한 옆 동네 싸움꾼들은 이 도시를 접수하기 위해 들르고,
그런 아이들을 쇠파이프로 작살내는 쿠로 역시 10대이면서 거리에서 살고 있고,
야쿠자는 마약을 파는,
도시 전체가 조잡한 캐릭터시장처럼 생긴 곳,

사는 이들이 스스로 시궁창같다고 칭하는 곳이다.

 

 

온통 좁은 통로와 믿을 수 없을 만큼 많은 낙서, 양아치와 야쿠자가 폼잡고 다니는 이곳에도 재개발의 바람이 불기 시작한다.

해외 자본까지 들여와 마을을 싹 정리하고 거대한 놀이동산이 만들어질 계획.

 

누군가는 그저 빠져나갈 궁리만 할 것 같은 도시지만 그래도 '어린이의 꿈'이 될 놀이동산이 되버린다면,

야쿠자인 생쥐는 동네 남자 아이들이 '남자가 되기 위해(진짜 남자가 되나?)' 들르는 포르노 극장이 그리워질 것 같고,

피보는 걸 좋아하는 쿠로는 11살짜리 시로와의 생활이 온통 깨져버릴 것만 같다.

 

 

쿠로는 '내 마을을 지키겠다'고 단언도 해보지만,

그동안 상대하던 동네 양아치도, 몇동네 접수해왔던 야쿠자도 아닌,

해외에서 공수되어온 '프로'를 상대하면서 실질적인 목숨의 위협을 느꼈다.

'시로를 지키는 것'만이 인생의 의미의 전부였던 쿠로는 시로의 안전을 위해 시로를 어른의 세계 - 여기서는 경찰서-로 보낸다.

 

인물들의 결말은 생각외로 식상한 면이 없지 않다.

그나마 심하게 튀지 못하도록 하는 마음의 나사같은 존재인 시로를 잃은 쿠로는 폭주의 폭주를 거듭,

해외에서 날라온 프로는 커녕 마을 통째를 피바다로 만들어도 별 무리 없을 정도로 끝없는 어둠의 구원의 속삭임에 빠져들어간다.

그러나 11살에 숫자도 잘 못 세고 쿠로가 없었으면 그 도시에서 하루도 못되어 시체가 되었을 시로는 다시 한번 쿠로의 마음 속에 들어가 나사를 조인다.

쿠로의 마음 속 어둠은 언젠가 너를 구원하겠다며 잠시 사라진다.

그리고 둘은 도시를 벗어난다.

 

결국 쿠로는 도시를 지키지도, 이기지도 못했다.

동네 거지 할아버지가 이렇게 말한다.

"지금은 울 때가 아냐. 풀이 죽을 새도 없어.

그런 짓을 했다가는 이 마을에게 죽임 당하고 말아."

 

도시가 변한 것을 모른 건 쿠로 뿐일지도 모르겠다.

여기서 도시는 지켜져야 할 무엇이 아니며

오히려 사람이야말로 도시로부터 지켜야할 것들이 너무나도 많은 것 같다.

 

내가 가지고 있는 도시에 대한 추억 역시

혹여 도시로부터 주어진 상처는 아닌지 고민해보게 되는 영화.

 

"함무라비가 세운 바빌로니아 시대때부터 도시란 건 차가웠다고요."

"바빌로니아를 세운 건 네부카드네자르 2세야"

 

냉혹할 정도로 차가운 도시의 추억....

 

 

* 사진출처 : 네이버무비(http://www.naver.com) + @


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2007/07/09 14:57 2007/07/09 14:57
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전시만화영화책 - 2007/06/30 19:32



 

이 애니는 프랑스 작품. 왠지 '프랑스는 '헐리웃을 좋아해!'라고 말하고 있는 것 같은 기분이다.

착한 놈 나쁜 놈 확실하고, 권선징악이고, 다소 희생이 따르더라도(그것이 어떤 종족의 멸망이라 할 지라도) 정의(내지는 힘)는 이긴다는 기본 속설을 그대로 내포하고 있다.

3D로 무장한 화면의 매력과 달리 스토리는 헐리웃 블록버스터 한판과 같다고나 할까?

아니, 어쩌면 그보다 더 심한 건지도 모른다.

이 애니가 악인에게 내린 징벌은 내가 그동안 봐온 많은 이야기들 중 단연 최악이 아닐까 싶다.

 

 



선수 소개

이 애니에선 세가지 종족이 등장한다.

종족A : 유일하게 이름을 알 수 있는 종족은 바카노이인.

어느날 기계문명이 발달한 바카노이인의 거대 함선이 폭파하면서 한 행성에 떨어졌다.

생존자라곤 그들의 모든 지혜가 담긴 파란 공 모양의 엑시스와 아기 1명.

 

 

종족B : 두번째 종족은 편의상 수액종족이라 불러본다.

물 또는 수액이 많았던 것으로 추정되는 행성에는 수액종족이 있는데, 그들은 물기가 있는 곳이면 어디든 공간 이동이 가능하고 몸체도 물처럼 변형이 가능하다.

그러나 함선이 행성에 떨어진 후 600여년이 지나면서 행성의 수액은 거의 남지 않은 수준으로 메말라간다.

이 종족은 마치 벌의 체계처럼 여왕이 다스리는데, 여왕은 바카노이의 함선으로부터 떨어진 엑시스 때문에 수액이 사라진다고 생각하고 시시때때로 공격할 틈만 노리고 있다.

 

 

종족C : 마지막 종족은 주인공인 카에나가 속한 종족.

이 종족은 탄생한 지 길어봤자 600년 미만.

그도 그럴 것이 엑시스를 중심으로 행성에서 바로 근접한 다른 행성을 향해 거대한 나무 넝쿨 비스무리한게 생겨난 곳에서 발생하여 살고 있다.

이들은 수액종족을 신이라고 생각하고 있으며, 그들의 노예가 되어 수액을 체취한다.

 

 

 

흑백 나누기

여기서 종족C가 착한 놈으로 - 착하다기 보다 차세대 떠오르는 종족이라고나 할까? -,

맨 마지막에 카에나의 인도를 받아 건너편 행성, 일종의 신대륙에서 새로운 삶을 시작하게 된다.

 

종족B는 나쁜 놈으로, 종족C를 노예로 부려먹은 데다가 종족A의 엑시스에 대한 분노도 가지고 있다.

하지만 따지고 보면 종족A의 엑시스가 떨어진 이후로 목숨같은 수액이 점점 말라가는데, 여왕 입장에선 일종의 생존권 투쟁 아니었나 싶다.

엑시스 때문인지 아닌지는 모르겠으나 그들이 사는 행성은 이미 종족B의 생존을 보장할 수 없는 척박한 상태가 되었고 결국 종족B는 버림받는 운명의 생명체가 된거다.

 

종족A는 달랑 1명 살아남았던 자가 600여년을 살아오지만 행성의 어떠한 일에도 참견하지 않고 자신의 기술력만으로 삶의 유지하고 있다. 그러다가 우연히 만난 카에나를 통해 엑시스의 생존을 알게 되고 자신의 행성으로 가지고 가려했으나 엑시스에게서 버림받는다. 엑시스는 종족C와 함께 존재하기로 결정하였기 때문에... 결국 이 종족도 -이 행성 안에서는 - 멸망.

 

더이상 미래를 이끌지 못하는 종족은 과감히 멸망. 결국 이 한 애니에서만 두개의 종족이 사라져버렸다.

왜 이 애니는 공존의 희망을 털끝만큼도 남기지 않는 걸까?

사고체계를 갖춘 유기체는 과연 '다르다'는 것만으로도 공존의 희망을 품을 수 없는 것일까?

 

잔혹한 악인 징벌

종족B의 여왕. 악의 화두다. 비참한 결말은 예상 범위 내다.

그러나 그녀의 결말은 꽤나 가슴 아프다.

가장 예상하기 쉬운 결말은 카에나가 내리치는 한방에 죽는 거다. 그러나 여왕이 오히려 제압했다.

그럼 여왕은 어떻게 죽었는가?

일단 종족 중 유일하게 남은 수컷이 다른 암컷들을 꼬신다.

'여왕은 종족 보존 의무를 방기하고 있는거다', '저 엑시스만 공격하다가 우리 종족은 멸망할거다', '그 공격을 위해 너희들도 하나둘씩 죽어가고 있다'...

그래서 결국 여왕은 엑시스를 공격하는 도중 같은 종족의 암컷들을 앞세운 수컷에게 그대로 덮쳐진다. 우린 아마도 이런 상황을 '강간'이라 부르지 않나?

 

물론 여왕은 이 한방에 죽지 않았다. 이건 종족 보존을 위한 만행이었기 때문에...

그러나 그 때 죽었으면 더 나았으려나 싶은 생각이 들기도 한다.

계속해서 공격을 멈추지 않던 여왕은 결정적 순간 

단 한순간도 참을성을 발휘하지 못하고 탐욕스럽게 먹을 것을 찾는 굶주린 아기주머니 속 아이들에게 함락되어 먹히고 만다.

그러나 그 아이들은 과연 얼마나 더 성장할 수 있을까? 이미 수액은 바닥이 났다.

 

여왕의 종족A와 C에 대한 공격은 부질없는 짓이었을 지도 모른다.

엑시스가 수액을 마르게 한다는 그녀의 판단은 완전한 오판이었을 지도 모른다.

어차피 종족B의 운명은 정해져있었던 건지도 모른다.

그러나 여전히 내 눈엔 생존을 위한 투쟁 정도로밖에 안 비추는 것이 사실이다.

그래서일까?

이 죽음은 가슴을 후벼파는 서러움마저 느껴진다.

죽음이란 것에 경중이 어디 있으랴만..

마치 여성에게는

전쟁 속 총포라는 공적 상황이 주는 위협이외에도

강간과 근친살해로 얼룩진 사적 - 그러나 사회적 - 상황이 주는 위협이 더해진다고 말해주는 것 같다.

꼭 공적 책임을 사적 징벌로 푸는 것 같은 느낌, '일상이 모두 공포'라는 느낌, 소수에게 더욱 확장된 위험과 위협에의 잠재라는 공포...

그래서 이 애니는 무섭고 기분 나쁘다.

 

* 사진출처 : 씨네21(http://www.cine21.co.kr) + 화면 캡쳐


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2007/06/30 19:32 2007/06/30 19:32
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전시만화영화책 - 2007/06/27 18:14

 

때는 2075년.

지구는 결국 자원이 고갈되었고

달로, 화성으로 자원을 찾아 생활의 영역을 넓혀갔다.

특히 달에서 발견된 자원은 새로운 에너지원으로 각광받으며 지구 유지에 유효하게 쓰이게 된다.

그러면서 우주는 폐기된 위성, 위성에 부딪혀 폭파한 우주선의 잔해, 쓸모없어진 기지 등 각종 우주 쓰레기로 넘쳐나게 된다.

 

주인공은 이러한 우주 쓰레기를 처리하는 테크노라라는 회사의 데브리과 직원.

 

'우주'하면 항상 전쟁이야기, 로봇이야기로 일관되기 마련인 애니 세계에서,

우주 청소부이자, 민간기업의 회사원이며, 사회기여팀 수준으로 사고되는 돈 안되는 실적 최하의 별볼일 없는 부서의 구성원인 주인공의 이야기는 신선할 수 밖에 없다.



그들은 때론 우주 장례를 치른 관이 우연히 태양권에 돌아와 자손에게 인계하기도 하고,

군사 위성 지나가는 길에 걸리적 거리는 평화 상징 위성을 수거해야 하기도 한다.

 

이런 잔잔하고 있을법한 일상적 얘기들 속에 슬쩍슬쩍,

겉으로는 평화를 지향하는 척하지만 실제 선진국에 붙어 돈이 되는 일이라면 약소국에서 전쟁 일으키는 것도 불사하는 우주연합의 작태가 노출되기도 하고,

미국과 일본같은 선진국 출신의 집안 좋은 사람들이 꽉 메운 사무실에서 아프리카나 아라비아 반도의 어디쯤 외부에서 조장된 내란이 끊이지 않는 나라 출신의 사람이 힘겹게 꿰찬 자리를 지키기 위해 안간힘 쓰는 모습이 보일 때도 있다.

달의 최대 도시에는 여행 비자로 들어가 일하다가 업자에게 인건비 뜯기고 지구로 돌아갈 돈조차 없어 실업자로 전전긍긍하는 군상들도 눈에 띈다.

 

이렇게 지구와 달을 오고가며 다양한 군상들의 이야기만으로도 충분히 흥미롭고 가슴 저리고 즐거웠을 터.

그러나 애니는 중반으로 들어서면서 주인공의 고뇌를 더욱 심연으로 밀어넣고,

일어나는 사건 사고를 보다 확장시킨다.

 

주인공인 하치마키는 어느날 우주에서의 작업 중 약간의 사고로 장시간 방치되면서 어둡고 소리 없는 공간에 놓이면 3차원 공간감각을 잃게 되는 공간상실증이라는 질병을 앓게 된다.

이 병은 곧 해소되지만 보다 심각한 고뇌의 상태로 이전된다.

그가 데브리과를 그만두고 목성탐사선 선원이 되겠다는 목표를 세웠을 때 독자는 '할 일을 찾았군', '이야기 스케일이 커지겠군'하고 마음 편히 지켜봤을 지도 모른다.

그러나 실상 우주는 어둡고 외로운 곳.

그는 이미 '보다 빠르게 보다 멀리'에 중독되었고, '우주에 미친 놈'이 되기 위해 냉혹하고 고독한 혼자가 되어간다.

비록 총알이 없었으나 우주선을 지키기 위해 사람의 얼굴에 총구멍을 겨누고 쏘았었던 주인공은 진짜 '미친 놈'이 되어 목성탐사선의 선원으로 발탁되었으나 이제 더이상 '어디로?' 가야하는 지 자아의 방향을 잃었다.

그러다가 문득 깨닫게 된 사실.

그는 이미 주변의 많은 사람들과 모두 이어져있고,

우주란 굳이 보다 멀리, 빠르게 나아가야 있는 무엇이 아닌

바로 자신과 주변 역시 우주이고 우주의 일부임을 깨닫게 된다.

 

 

뭐 이거까진 괜찮다 치고...

사이사이 일어나는 사건들 중 가장 큰 건 우주방위전선이라는 테러집단의 활동.

이제 석유조차 고갈된 상태에서 선,후진국간 빈부 격차는 더욱 벌어지고 40%를 살릴 수 있었다.

그리고 개척되는 우주는 자본이 집중된 선진국들의 부만을 더욱 늘려주고 있으며,

아무리 능력이 되어도 후진국에선 우주에 한발자국조차 디디기 힘들다.

그래서 우주방위전선은 새로 건조되고 있는 목성탐사선을 달의 최대 도시인 고요의바다에 떨어뜨리는 작전을 세운다.

그러나 현실은 생각보다 훨씬 더 냉혹한 법.

작전은 향후 목성탐사선을 통해 시추된 에너지원의 수입을 각국의 인구대비로 나누기로 타협하고, 투입된 테러리스트는 몽땅 내버린 우주방위전선의 우두머리와 우주연합에 의해 실패로 돌아간다.

테크노라사의 관제과라는 최고 엘리트 코스를 가고 있던 아프리카 출신 크레아는 끝없는 사회 차별에 치를 떨며 테러리스트가 되지만, 감옥에서 10년형을 언도받고 복역하면서 앞으로 본국으로 돌아가 선진국의 책을 번역하여 읽히는 교육사업에 전념하기로 선회하였다.

궤도 보안청의 잘 나가는 경찰요원으로 위장하여 활동해온 중동지역 출신의 하킴은 테러 실패 이후 혼자서 달의 도시 폭파를 완수하고자 폭탄 설치를 하려고 하지만,

문득 달에서 태어나 자라고 있는 12살 루나리안의 '아저씨는 어느 나라에 살아요? 여기서 보여요? 나는 루나리안이라 나라라는 걸 잘 몰라요. 달에는 나라가 없어서 모두 하나인데' 비스끄므리한 말들 속에 맥을 놓게 된다.

 

테러를 옹호할 생각은 추호도 없다.

그저

테스트를 위해 340여명의 연구원의 목숨을 한순간 날려버린 목성탐사선의 총책임자나

서로에게 남은 거라곤 이용가치 밖에 없는 우주연합 의장과 그의 아들이나

선진국과 다국적기업의 호주머니를 착실하게 늘려주기 위한 우주연합이나

'We are the World'가 결코 될 수 없는 선진국들의 머리 속에는 전혀 내려지지 않는 인도주의적 깨달음이

약소국의 테러리스트에게만 테러 방지 차원에서 내려지는 건

그냥 현실론으로 받아들여야 하는가?

 

설상가상, 주인공의 애인이자 같은 데브리과 직원인 타나베는

목성탐사선 폭파 작전 당시 목성탐사선에서 탈출하여 달표면 어딘가에 있다가 산소 부족으로 신경 손상을 입었다.

이 의도된 것 같은 신체 손상으로 인해 그녀가 마지막으로 보여주었거나 향후 예측되는 모습이란 건

1) 재활하면 일단 정상인으로 당연 회복되는 데 어떻든 1,2년 정도는 걸린다,

2) 목성 탐사선은 갔다오는 데 7년 걸리는 데 그동안 주인공과 결혼하고 일단 임신한다,

3) 마지막 장면에 시어머니가 빨래 널고 자신은 빨래 개고 있는 바로 그 집에서 아마도 남편이 돌아올 7년 동안 애 낳고 살림을 하게 될 것 같다,

4) 혹여 회복되어 중간에 테크노라에 복직해도 애는 시어머니가 키워줄 것 같다

이다.

 

살 떨리는 자본주의의 승리에 건배!

 

지구와 달 사이 쓰레기 줍는 일상의 잔잔함을 넘어

무려 7년이나 소요될 목성 자원 탈취 프로젝트로 확장되면서 간을 수천, 수만배 확장시켜놨으면서,

막판에 이 애니가 준 거라곤 현실에 대한 무력감 뿐이다.

 

차라리 카우보이비밥처럼

일상의 선을 뛰어넘지 않고 주인공에 대한 생사마저 언제나 생존으로 맞추면서 매 회 내용의 다양과 확장에만 초점을 맞췄다면

영악한 애니라도 되었을 터다.

실제 카우보이비밥은 막판 한두회만을 이용하여 오래된 진지함이 필요해진 때, 고민이 확장된 때에 맞춰,

더이상 서로의 일상이 유지될 수 없을 정도의 캐릭터 배치 - 즉, 죽이거나, 목표가 확실해서 왠만해선 못 돌아오게 떠나보내거나 -로 마무리한다.

 

그러나 이 바보같은 애니는

벌써 중반부터 화자들의 기대치를 있는대로 키워놓고

막판 어떻게 수습할 것인가 흥분하며 보게 만들었으나

결국 흔해빠진 이 세계의 수습 논리와 뻔한 봉합으로 마무리해버렸다.

 

마지막 26화면 없었어도 약간의 용서가 가능했을 지 모르겠다.

스티븐 스필버그의 [마이너리티 리포트] 마지막 5분 동안 '눈 감고 있을 걸'하고 속으로 외치게 만든 것과 같은 종류의 실망감이 밀려온다.

 

이건 폭력이라고 외치고 싶다, 정말...

 

한편

공간,자원의 확장과 포섭은 자본주의 유지에 막대한 영향을 미치는 게 사실이겠지?

역시 사람들의 사고와 체제부터 바꿔놓고 우주에 나가는 게 맞는 건가?

 

* 사진출처 : http://bestanime.co.kr + 화면 캡쳐




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2007/06/27 18:14 2007/06/27 18:14
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전시만화영화책 - 2007/02/03 03:28

오토코요님의 유희, 숨바꼭질.

'참가한 아이들은 도시에서 사라진다.'

 

높이가 아닌 깊이를 알 수 없는 도시의 밑바닥으로 카메라가 내려가는 동안,

아이들은 입에서 입으로 즐겁기만 해야할 비밀의 숨바꼭질에 대해 대화를 나눈다.

7명이 모이면 시작하는 숨바꼭질.

그러나 어느새 모인 8명의 여우 가면 아이들의 숨바꼭질은 결코 즐길 만하지 못하다.

 

그리고 결말에 이르러도 일말의 기대라할 해피엔딩은 결코 보여주지 않는다.

절대 변하지 않은 결론, 아이들은 사라진다. 아니 소모된다, 그것도 비참하게.

그저 잠시동안 도시의 어둠을 밝히기 위한 에너지원이 되기 위해...

7명이어야할 숨바꼭질 멤버가 8명인 이유조차도 서글프기 그지없다.

남은 한명을 통해 끊임없이 이어질 수 밖에 없는, 깨질 수 없는 숨바꼭질의 고리.


 

 




 

25분의 단편. 짧지만 꽤 강렬하다.

캐릭터도 아이들, 소재도 숨바꼭질.

언뜻 보기엔 가볍기만해야 할 구성과 스토리는

적절한 속도와 완성도 높은 영상 속에서 한층 긴장감과 비장미를 높힌다.

비록 아이들의 에너지로 도시를 밝히는 건 매트릭스의 아이디어를 차용한 듯 보여도...

 

2005년도 SICAF 때 상영되었다던데 그럼 2004년 아니면 2005년작인가? 앞으로 SICAF 잘 챙겨 봐야겠는걸?

2005년에 나온 [Karas]도 그렇고, 엄청난 2D의 토대를 기반으로 한 일본 애니메이션이 3D를 만났을 때 보여줄 수 있는 환상의 세계에 제대로(!) 본 기분이다.

 

* 그림 출처 : 씨네21(http://www.cine21.co.kr)


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2007/02/03 03:28 2007/02/03 03:28
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전시만화영화책 - 2006/12/17 21:10

피에로님의 [스캐너 다클리] 에 관련된 글.

 

프랑스, 벨기에, 영국에서 합작한 애니메이션 [르네상스]와

헐리우드에서 만든 애니메이션 [스캐너 다클리].

근거리의 미래를 다룬 SF 애니메이션이라는 점은 무척 비슷하다.

그러다보니 두 영화를 서로 비교하게 되었는데,

처음엔 [르네상스]의 압승이라고 생각했지.

하지만 독특한 영상미에 취해 내용을 살짝 간과해버린 면이 없지 않다.

 

뭐 그래도 개인적으로는 여전히 [르네상스]가 괜찮다고 생각한다.

(내용에 흥미를 못느껴서 그런지 일단 화면빨에 집중이...-.-;;)

2%씩 모자라며 나를 헷갈리게 만들었지만 오랜만에 만난 흥미로운 형식의 애니메이션들.

 


 



[르네상스]

 

100% 흑백화면이다.

마치 흑백영화를 연상하여 소박하고 아련한 추억에 잠길만한, 다소 빗물 흐르는 화면을 연상하겠지만, 전혀 그렇지 않다.

어떻게 흑백만으로 3차원의 공간감과 박진감을 잘 살릴 수 있었는 지 감탄이 절로 난다.

정말 이 영화는 공간감각 뛰어난 영상만으로도 볼만한 영화다.

 

똑똑하고 사회봉사에도 열심인 어떤 젊은 학자의 갑작스런 납치.

알고보니 오래전 영생의 비밀을 발견하였으나 숨기고 있던 늙은 학자의 비밀을 알고나서 다국적 회사와 손잡고 상용화하려는 생각을 품고 있었다.

그저 한 학자의 납치 사건인 줄 알고 있던 형사는,

자신과 애인의 목숨마저 위협받는 상태에서 젊은 학자를 발견하고,

애인의 동생이기도 한 이 젊은 학자를 구할지, 미래를 위해 늙은 학자 말대로 죽일 지 고민에 빠지게 된다.

이 영화에서 결정적으로 아쉬운 점은 '죽음'을 통한 존재감에 대한 논의가 전혀 없다는 점이다.

죽음에 대해 - 인간에게 있어서 한때의 두려움이긴 하지만 -
이를 통해 완성되는 찰나의 아름다움을 보존한다는 매우 상투적인 메시지만 남아있다.

결국 이 영화는 사람은 왜 죽어야 하는지 - 또는 왜 영생하면 안되는지-에 대한 중대한 존재론적 논의를 - 담을 수 있었으나- 빼먹어버렸다.

덕분에 스토리상으론 헐리우드 영화 한편 본 거나 다름없는 셈이 되어버렸다.

 

 


[스캐너 다클리]

 

실제 키아누리브스, 위노나 라이더 등 쟁쟁한 배우들의 실사 촬영 후 애니메이션적으로 덧입혔다고 한다. 그래서 영화 화면 자체가 실사에 선을 약간 단순화시켜놓은 것 같은 느낌이다.

 

그리고 솔직히 너무 가까운 미래였나?

[르네상스]보다 훨씬 다양한 칼라를 사용했으나 훨씬 지루한 화면을 가지고 있다.

뭔가 극적인 반전의 상황에도 오히려 화면의 톤이나 인물의 역동성이 떨어져 긴장감이나 해소감을 느끼기 어렵다.


 

 

마약단속반 형사인 키아누 리브스.

실제 단속을 위해 마약을 하고, 마약을 유통하는 조직에 함께 하게 된다.

그가 손 댄 서브스탠스D라는 마약은 궁극엔 좌뇌와 우뇌를 분리시키면서 뇌의 손상을 초래시키는 매우 위험한 마약.

약에 취하기 시작하면서 그는 원래 자신의 캐릭터가 어떠한 생활을 했었는지, 새로 만들어진 캐릭터가 진짜 자신인지, 과연 자신이 누구인지 모든 이들과 모든 상황, 결정적으로 자기 자신을 의심할 수 밖에 없는 상황에 처하고 만다.

결국 단속자는 마약중독자로 변하였지만, 정부가 이 형사에게 원하는 개인의 희생은 그 이상이었다.

 

영화 속 인물들의 현란한 수사 또는 이어지지 않는 대화의 흐름들은 이 영화가 Philip K. Dick라는 소설가의의 소설을 바탕으로 했다는 점을 알게 해주지만,
동시에 빈약 내지는 끝나지 않은 것 같은 결말에 아쉬워해야하는 것은 소설의 느긋한 심리 유도를 영화가 담아내지 못한 탓일라나?

당장 키아누리브스는 자신을 상징하는 두 개의 인물이 둘다 진짜 자신인지, 그중 하나만이 자신인지, 과연 자신이 누군지 혼동하고 있다고 관객이 받아들여야 하는데,

그걸 표현하는 화면은 그다지 친절하지 않다.

 

만약 내가 미국인이었다면,

저 앞뒤 서로 연결되지 않는 - 대화 아닌 - 대화들, 그리고 그 대화를 통해 이어져가는 사실같지 않은 사실로 영화가 진행되고 있는 힘과, 그 뒤에 숨어있는 뉘앙스나 문화를 좀 더 깊이 이해하지 않았을까 하는 생각도 든다.


 

 

* 사진 출처 : 르네상스 웹사이트(http://www.renaissance-lefilm.com/accueil.htm )와

한겨레(http://www.cine21.com)


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2006/12/17 21:10 2006/12/17 21:10
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