206개의 게시물을 찾았습니다.
봄이 왔나보다 하고 한껏 들떠서 따뜻한 날씨를 즐겼다. 하지만 깜박한 것은 새로운 계절은 언제나 내 몸에서부터 시작된다는 것. 환절기는 왜이리 아픈 걸까. 봄을 맞이하기에는 너무 비틀비틀.
몸만 아프면 좋겠는데 마음도 좀 아프다. 어딘가 현실에 발 붙이지 못한 채로 떠다니는 기분이 든다. 일기를 쓰지도 않는다. 그 무엇도 기록하고 싶지 않다. 이 혼란을 글로 쓰려고 하면 자꾸 절망적인 말들만 내뱉게 되는 기분이 든다. 그래서 가볍게 페이스북에 이래저래 떠들어 대고, 그 것 또한 즐겁다.
최근들어 오랫동안 보지 못했던 사람들과 연락을 하는 일이 종종 있었다. 기분이 묘-하다. 그리고 신기하고, 보고싶다. 간만에 만난 예쁜이랑 앉아있는데 날 물끄러미 보다가 한마디 한다. '누나도 이제 늙었네.. 예전의 그 쩡열이 아니라 정열쯤?' 나쁜놈. 내가 이제 스무살이거든!! 하며 패악을 좀 부리다가 조심스레 물었다. 정말이야? 나 어쩌지? 예전과는 다르다는 생각이 드는 순간, 여전히 초조하고 혼란스럽다.
내 마음의 병은 놀아야 풀린다고 생각하니까, 놀러갔다. 베레언니의 페북을 보고 버닝과 썩스라니. 전철을 타고 가는 내내 두근두근 너무 떨리고 신나서 행복했다. 간만에 스팟으로 갔지만 아 뭔가 많이 달라졌다. 바가 늘어나고, 사람도 없고, 계단도 없고, 예거도 없어. 그래도 공연은 즐겁지만 아 왠지 예전만큼 눈물날 듯 짠하지 않아. 루나틱이 없어서 그런 걸꺼야 라고 혼자 중얼중얼. ENFP오빠들이 건네는 예거밤. 서른살언니가 쥐어주는 하이네켄. (그럴 가능성이 높다고 생각했지만 결국 다들 만났다 하하하) 아까 마셨던 맥주로는 간의 기별도 안 갔나보다. 예거는 참.. 하하... 기다렸던 썩스터프는 뭔가 좀 아쉬웠고, 버닝과 순서가 바뀌었던 바로 그 팀...은 신났다. 하이네켄을 흡입하고 달려들어가 스캥킹을 시작했지만 아 물배가 아프다. 게다가 한 곡이상 뛸수가 없다. 그치만 이야 신난다. 신난다. 정말 신난다.
열 넷, 아니 열 셋, 태어나 처음으로 클럽이란 곳에 갔었고, 홍대 놀이터가 어디예요? 하고 물어봐가며 겨우 찾았던 게 스팟이었다. 뭔가 앞에서 보는 게 좋지 않을까 싶은 마음에 호준오빠 앞에 자리를 잡았다. 슬램무리에 휩쓸리지 않게 조심조심하며 그냥 모든 게 다 너무 행복해서 가만히 있었다. 저 음악들이 내 눈앞에서 연주되고 있다는 것이, 처음 마주한 이 세계가 너무 가슴 벅찼다. 그렇게 정말 열심히 놀았었다. 공연을 보는 게 가장 행복한 일이었고, 내 유일한 놀이였다. 어느덧 그렇게 만나게 된 사람들, 그렇게 알게 된 음악들이 내 세상을 조금씩 채워주고 있었다.
+ 최선을 다해 공연보러 다니던 그 때, 스팟 포스터는 대강 다 예뻤다. 그리고 슬모스라고 줄여부르던 공연시리즈는 몽키글로벌 밴드들이 늘 나와 참 행복했었다. 아 저게 당연한 줄 알았다ㅋㅋㅋㅋ
가장 중요한 건 공연이었고, 핫 플레이스는 홍대 놀이터, 가장 흥겨운 건 스캥킹, 뭐 이런 식이었다. 그치만 그 때처럼 공연내내 서서 뛰놀수가 없었다. 한팀 이상이 힘들었던 건 2010년쯤부터인 것 같은데, (몇 년간 유일하게 봤던 루나틱 공연은 뛰다 말고 눈물이 그렁그렁해서 듣는데 집중했었다.) 아, 이제는 한곡 이상이 너무너무 힘들다. 뭔가 우울해졌다. 하루 지난 오늘은 하반신이 마비된 채로 걷지를 못한다. 발목은 왜 아픈 걸까 허허.. 레이지본 공연에서는 이렇게 나자빠질 시간이 없는데.. 모조리 느끼고 즐기고 와야하니 운동을 해야겠다. 남은 2주라도! :(
+ 아 그래도 뭔가 자아존중감이 회복되었다. 아주 조금. 조금 부끄럽기도 하지만, 조금 속상하고 화가 나기도 하지만, 그냥 좀 내가 뿌듯해서 칭찬해달라고 으쓱거렸다. 문제는 회복된 게 한 5쯤 된다면 데미지는 한 4.... 으으 1밖에 안 남았어 ㅋㅋㅋ
| 4.Jan.2017 :: 아직 정산하지 못했는데, 새해가 왔다. |
| 18.Mar.2016 :: 죽음과 삶, 애도와 욕망 |
| 13.Mar.2016 :: 젊음, 생산적, 테러방지법, 필리버스터, 분노, 씨발 |
| 15.Feb.2016 :: 오늘의 배움과 오늘의 마술 |
| 8.Feb.2016 :: 창피함 |
Dec 28th, 2009 | Category: Movies and TV |401 comments
Released in 1940, Pinocchio is a Disney classic still appreciated by children and adults around the world. However, the story of this wooden marionette conceals a great spiritual allegory based on esoteric teachings, which is rarely discussed. We will look at the origins of this animated adventure and its underlying meaning.
I first watched Pinocchio as a child on a poorly recorded VHS tape with my little brother while eating Fugee-O’s. I enjoyed the catchy tunes and Jiminy Cricket. I was, however, terrified by the Coachman and I did not quite like the underwater part. That’s pretty much what I remembered of this Disney classic until recently. On a lazy Sunday night, I came across the “digitally remastered” movie on TV and I watched it “for old time’s sake”. What was supposed to be a fun trip down memory lane became a shocking revelation: Pinocchio was one of the deepest movies I’ve ever watched. Could it be a huge allegory about spirituality and modern society? Did I detect hints of initiation into occult Mysteries? I immediately started to research Pinocchio’s origins and all of my theories were abundantly confirmed.
Needless to say, this movie is now a staple in today’s popular culture. How many people have NOT watched this movie? On the other hand, how many people are aware of Pinocchio’s true underlying meaning? Behind the story of the marionette trying to become a good boy is a deep spiritual story that has its roots in Mystery schools of occultism. Through the eyes of an initiate, the children’s story about “being good” filled with lessons about ”not lying” becomes a man’s quest for wisdom and spiritual enlightenment. The brutally honest social commentaries of Pinnochio depicts a grim vision of our modern world and prescribes, perhaps, a way to escape its traps. Through the author’s background and literary references, one can understand the hidden gnostic meaning of Pinocchio.
Pinocchio was originally written by Carlo Lorenzini (known by his pen name, Carlo Collodi) between 1881 and 1883 in Italy. Lorenzini began his writing career in newspapers (Il Lampione and Il Fanfulla ), where he often used satire to express his political views. In 1875, he entered the world of children’s literature and used this outlet to transmit his political convictions. The series Giannettino, for example, often referred to the unification of Italy.
“Lorenzini became fascinated by the idea of using an amiable, rascally character as a means of expressing his own convictions through allegory. In 1880 he began writing Storia di un burattino (“The story of a marionette”), also called Le Avventure di Pinocchio, which was published weekly in Il Giornale dei Bambini (the first Italian newspaper for children).”
-Source
Le Avventure di Pinocchio, a fairy tale describing the adventures of a stubborn marionette in his quest to become a real boy, was published in 1883 (you can read the original book here, if you wish).
Lorenzini’s work was not solely political. His writings, especially Le Avventure di Pinocchio contained a great deal of metaphysical aspects that are often overlooked by modern readers. One important fact needed to fully understand the depth of Lorenzini’s work is that he was an active Freemason. In an essay called Pinocchio, mio Fratello (Pinocchio, my Brother) Italian Freemason Giovanni Malevolti describes the Masonic background of Lorenzini:
“Carlo Collodi’s initiation into Freemasonry, even if cannot be found in any official records, is universally recognized and often referred to. Aldo Mola, a non-mason who is generally defined as an official historian of Freemasonry, has expressed with great certitude the writer’s initiation into the Masonic family. Events in Collodi’s life seem to further confirm this thesis: the creation in 1848 of a paper called “Il Lampione” (The Beacon), which, as stated by Lorenzini, “illuminated all who were teetering in darkness”; he also considered himself a “passionate disciple of Mazzini” (a prominent Italian Freemason and revolutionary).”
Collodi can also be found in this document published by The Grand Lodge of All England listing famous Freemasons.
Malevolti continues:
“There are two ways to read “The Adventures of Pinocchio”. The first is what I would call “profane” where the reader, most probably a child, learns about the mishaps of the wooden puppet. The second is a reading from a Masonic point of view, where heavy symbolism will complete, without replacing, the simple and lineary narration of events”.
- Giovanni Malevolti, Pinocchio, mio Fratello (free translation)
Lorenzini wrote Pinocchio following the long tradition of mystic texts: a simple narrative story that can be enjoyed by the masses with a hidden meaning reserved to those “in the know.”
There are many differences between Collodi’s book and the Disney movie. The storyline has been simplified and Pinocchio became an innocent, happy-go-lucky character rather than the stubborn and ungrateful misfit from the original book. All of the fundamental elements are still however present in the movie adaption and the underlying message remains untouched. (I’ve heard you can watch the whole movie here, but I’m not sure).
The movie starts off with Geppetto, an Italian woodcarver, turning a piece of wood into a marionette. He gives the puppet human-like features, but it remains a lifeless puppet. Geppetto is, in some ways, the Demiurge of Plato and of the Gnostics. The word “Demiurge” is literally translated from Greek to ”maker, artisan or craftsman.” In philosophical terms, the Demiurge is the “lesser god” of the physical world, the entity which creates imperfect beings who are submitted to the pitfalls of the material life. Geppetto’s house is filled with clocks of his craft, which, as you might know, are used to measure time, one of the great limitations of the physical plane.
“Out of the pleroma was individualized the Demiurgus, the immortal mortal, to whom we are responsible for our physical existence and the suffering we must go through in connection with it”
- Manly P. Hall, Secret Teachings of All Ages
Geppetto has created a great-looking marionette, but he realizes that he needs the help of the “Greater God” to give Pinocchio the divine spark needed in order to become a “real boy” or, in esoteric terms, an illuminated man. So what does he do? He “wishes upon a star”. He asks the Greater God (the Great Architect of the Masons) to infuse Pinocchio with some of its divine essence.
The “Blue Fairy”, the representative of the Great God, then descends to earth to give Pinocchio a spark of the Universal Mind, the “Nous” of the Gnostics.
“It was affirmed by the Gnostic Christians that the redemption of humanity was assured through the descent of Nous (Universal Mind), who was a great spiritual being superior to the Demiurgus and who, entering into the constitution of man, conferred conscious immortality upon the Demiurgic fabrications.”
- Ibid.
The Fairy confers to Pinocchio the gift of life and free will. Although he is alive, he is not a yet a “real boy”. Mystery schools teach that real life only starts after illumination. Everything prior to this is nothing but slow decay. When Pinocchio asks “Am I a real boy?“, the Fairy replies “No, Pinocchio. To make Geppetto’s wish come true will be entirely up to you. Prove yourself brave, truthful and unselfish and someday you will be a real boy“.
This theme of self-reliance and self-improvement is strongly inspired by Gnostic/Masonic teachings: spiritual salvation is something that has to be deserved through self-discipline, self-knowledge and intense will power. Masons symbolize this process with the allegory of the Rough and Perfect Ashlar.
“‘In speculative Freemasonry, a rough ashlar is an allegory to the uninitiated Freemason prior to his discovering enlightenment. A Perfect Ashlar is an allegory to a Freemason who, through Masonic education, works to achieve an upstanding life and diligently strives to obtain enlightenment. In the Fellowcraft Degree, we see the use of the Rough and Perfect Ashlars. The lesson to be learned is that by means of education and the acquirement of knowledge, a man improves the state of his spiritual and moral being. Like man, each Rough Ashlar begins as an imperfect stone. With education, cultivation and brotherly love, man is shaped into a being which has been tried by the square of virtue and encircled by the compasses of his boundaries, given to us by our Creator.”
- Masonic Lodge of Education, Source
The same way Masons represent the process of illumination by the transformation of a rough stone into a smooth one, Pinocchio starts out his journey as a rough piece of wood and will seek to smooth out his edges to finally become a real boy. Nothing is however handed out to him. An inner-alchemical process needs to take place in order for him to be worthy of illumination. He has to go through life, fight its temptations, and, using his conscience (embodied by Jiminy Cricket), he has to find the right path. The first step is to go to school (symbolizing knowledge). After that, life’s temptations rapidly come across Pinocchio’s path.
On his way to school, Pinocchio is stopped by Foulfellow the Fox (not a very trustworthy name) and Gideon the Cat who lure him to the ”easy road to success”: show business. Despite his conscience’s warnings, the marionette follows the shady characters and is sold to Stromboli, the belligerent puppet show promoter.
During his performance, Pinocchio is acquainted with the up sides of the “easy road”: fame, fortune and even hot women puppets.
Pinocchio however quickly learns the great costs of this apparent success: he cannot go back to see his father (the Creator), the money he generates is only used to enrich Stromboli, his “handler”, and he sees what fate awaits him when he grows old.
A rather grim depiction of show business, isn’t it? He is basically nothing more than … a puppet. After seeing the true nature of the “easy road”, Pinocchio realizes the sad state he is in. He is caged up like an animal and at the mercy of a cruel puppeteer. He was duped into selling his soul.
Pinocchio then gains back his conscience (Jiminy Cricket) and tries to escape. All of the good conscientiousness in the world cannot however save him, Cricket cannot open the lock. Nothing less than a divine intervention is needed to save him, but not before he is truthful to the Fairy (the divine messenger) and, most importantly, to himself.
Back on the right path, Pinocchio is stopped again by Foulfellow the Fox who lures him into going to “Pleasure Island”, a place with no school (knowledge) and laws (morals). Kids can eat, drink, smoke, fight and destroy at will, all under the watchful eye of The Coachman.
Pleasure Island is a metaphor for the “profane life” characterized by ignorance, the search for instant gratification and the satisfaction of the one’s lowest impulses. The coachman encourages this behavior knowing it is a perfect method to create slaves. The boys who indulge enough into this dumbed-down lifestyle turn into donkeys and are then exploited by The Coachman to work in a mine. Another rather grim depiction, this time of the ignorant masses.
Pinocchio himself starts to turn into a donkey. In esoteric terms he is closer to his material self, personified by this stubborn animal, than his spiritual self. This portion of the story is a literary reference to Apuleius’ The Metamorphoses or Golden Ass, a classic work studied in Mystery schools such as Freemasonry.
Pinocchio, once he regained his conscience, escaped the prison of profane life and escaped Pleasure Island.
Pinocchio returns home to unite with his father but the house is empty. He learns that Geppetto has been swallowed by a giant whale. The puppet then jumps into water himself and gets swallowed by the whale in order to find his Creator. This is his final initiation, where he has to escape the darkness of the ignorant life (symbolized by the womb of the giant whale) and gain spiritual light.
Once again, Carlo Collodi was heavily inspired by a classic story of spiritual Initiation: the Book of Jonah. Found in Christianity, Islam and Judaism, Jonah and the Whale is also read in Mystery schools.
“Jonah is also the central character in the Book of Jonah. Ordered by God to go to the city of Nineveh to prophesy against it “for their great wickedness is come up before me” Jonah seeks instead to flee from “the presence of the Lord” by going to Jaffa and sailing to Tarshish. A huge storm arises and the sailors, realizing this is no ordinary storm, cast lots and learn that Jonah is to blame. Jonah admits this and states that if he is thrown overboard the storm will cease. The sailors try to get the ship to the shore but in failing feel forced to throw him overboard, at which point the sea calms. Jonah is miraculously saved by being swallowed by a large fish specially prepared by God where he spent three days and three nights (Jonah 1:17). In chapter two, while in the great fish, Jonah prays to God in his affliction and commits to thanksgiving and to paying what he has vowed. God commands the fish to vomit Jonah out.”
- Source
Manly P. Hall explains here the occult meaning of the Jonah and the Whale.
“When used as a symbol of evil, the fish represented the earth (man’s lower nature) and the tomb (the sepulcher of the Mysteries). Thus was Jonah three days in the belly of the “great fish,” as Christ was three days in the tomb. Several early church fathers believed that the “whale” which swallowed Jonah was the symbol of God the Father, who, when the hapless prophet was thrown overboard, accepted Jonah into His own nature until a place of safety was reached. The story of Jonah is really a legend of initiation into the Mysteries, and the “great fish” represents the darkness of ignorance which engulfs man when he is thrown over the side of the ship (is born) into the sea (life).”
- Manly P. Hall, The Secret Teachings of All Ages
Pinocchio went through the hardships of initiation and came out of the darkness of ignorance. He emerges from tomb resurrected, like Jesus Christ. He is now a “real boy”, an illuminated man who broke the shackles of material life to embrace his higher self. Jiminy Cricket receives a solid gold badge from the Fairy, representing the success of the alchemical process of transforming Pinocchio’s conscience from a crude metal to gold. The “Great Work” has been accomplished. What is there left to do? A crazy accordion party, of course!
Seen through the eyes of an initiate, Pinocchio’s story, instead of being a series of random adventures, becomes a deeply symbolic spiritual allegory. Details in the movie that are seemingly meaningless suddenly reveal an esoteric truth or at least a brutally honest social commentary. Inspired by metaphysical classics such as The Metamorphoses and Jonah and the Whale, the story’s author, Carlo Collodi, wrote a modern day tale of initiation, which is the most important aspect of Masonic life. Although Walt Disney’s allegiance to Freemasonry has always been disputed, the choice of this story as the second animated movie ever created by the studio is very telling. Many symbolic details added into the movie manifest a great understanding of the underlying occult meaning of Collodi’s book. Considering the numerous re-releases of Pinocchio and its world-wide success one can say that the entire world has witnessed his path to illumination, but very few fully understood it.
When put in relation with other other articles on this site, which reveal rather sinister meanings, the story of Pinocchio is an example of the nobler side of occult teachings. Striving to achieve a higher level of spirituality through self-improvement is a universal theme found in most religions. Pinocchio still remains typically Masonic and reveals the philosophical background of those in control of the mass media.
+ 출처 http://vigilantcitizen.com/moviesandtv/the-esoteric-interpretation-of-pinocchio/
| Down the rabbit hole! Philosophy and social comment in 'Alice in Wonde... |
| John Simm interview: 'I don't really do awards' |
Down the rabbit hole! Philosophy and social comment in 'Alice in Wonderland'
by Abigail Muscat
You may think that Alice in Wonderland is just a children's tale you happen to take too seriously. Good news - there are more than a couple of reasons to completely justify your obsession with it! And people will be delighted to join you in discussing social issues in Wonderland over tea and treacle...
('Alice's Adventures in Wonderland' & 'Through the Looking Glass' - with fascinating notes)Anyone familiar with the art of Mark Bryan can tell you the significance of the Mad Tea Party. The tea-party in the Victorian age (when 'Alice in Wonderland' was written) was a function in which social norms and cultural rules were of the highest importance. It was of particular importance to the higher classes. Despite all the rules normally associated at a tea party and the pleasant socialising also associated with it, the tea party is nothing but a function of chaos in 'Alice in Wonderland'! There are no rules here, and everyone present at the tea party is completely insane. The Mad-Tea party can be taken as a parallel to society. Society is one mad collection of social norms which we abuse and use to our own advantage.
If we want to take it a step further, we can consider the dormouse as a symbol of the proletariat so often mentioned by Karl Marx. He is constantly abused by the larger and more powerful Hatter and March Hare. The dormouse is tiny and insignificant. He does not voice his opinions, and if he does, he is quickly quieted by the Hatter and the Hare. He is constantly sleeping as though his senses have been dulled. Marx often portrayed the lower classes as being victims of some sort of mechanism that would stop them from ever fighting for their rights, most often exemplified through the quote 'religion is the opium of the people' (more recently twisted to become 'television is the opium of the masses').
The King and Queen of Hearts seem to be a straightforward parody of the monarchy. Their followers are made to do the silliest and most degrading acts, and these followers only do so because they have been instilled with fear. The behaviour of the King and the Queen of hearts - and what they manage to do to their followers - is a simple example of the hysterical and conrolling effects that fear can have on society. Fear is a prevalent form of social control that is REALLY hard to break - even though, as Alice claims, they are 'only a pack of cards'. The cardboard monarchy and their followers have one thing in common; they all belong to the same deck of cards, they all belong to the same group. Despite the king and queen being no different than their subjects, they abuse their power nonetheless. The monarchy's court of justice can be linked to the mad tea-party in the wood. It is in the trial of the knave and in the tea-party that the story reaches two heights of complete idiocy. Society and its justice system seem to be governed by fools and the result is abuse and oppression.
'Alice in Wonderland' has a recurring metaphor: Alice going down the rabbit hole on a philosopher's quest for true knowledge. Could it be that Wonderland is a world of philosophers? Can it be a world where one can go back to the 'unmoulded' brain of a child? In 'Sophie's World' by Jostein Gaarder, the philosopher tells Sophie she must think like a child to be a true philosopher. Wonderland is the place to do this, to release your inhibitions, to release pre-conceptions of ideas and to start really questioning to gain true wisdom, true knowledge. In its insanity, in its complete separation from the world of adults, one can begin the long journey to true knowledge.
Wonderland is a place of madness. 'We're all mad here,' states the Cheshire cat. Through the eyes of society, one who questions - even and perhaps especially the seemingly basic things - may seem mad, may perhaps seem like they are lost and drifting. But - is this true? Even Socrates, a philospher who inspired powerful emotions in the hearts of his listeners, was executed for corrupting the young. Socrates was the White Rabbit that led children down the rabbit hole and made things seem 'curiouser and curiouser'. The search for truth, the journey through Wonderland is considered 'queer', and to many, it may seem like it is easier to remain in reality and never follow the White Rabbit.
The White Rabbit is a spark. He is curiosity. It is he who leads Alice down the rabbit hole, it is he who woke her up from her daze since the hot day had made her sleepy. One notices how even though Alice was still a young child, the condescending world of adults was starting to affect her. She was starting to become an adult herself, and thus, would not question anything. Despite the fact she saw a talking rabbit run past her in human clothing, she found nothing too remarkable about it. It was only when he took out a pocket watch that she gave a start. It is the White Rabbit which Alice runs after and searches for endlessly in Wonderland, a symbol of her quest for knowledge. Just when things seem rather desperate the rabbit appears yet again, and Alice drives on through.
The existence of Non-Being is probably one of the main reasons why the world of Alice was dismissed as one of absolute nonsense. Yet the existence of Non-Being is actually one of the oldest philosophical controversies of Western philosophy. It is clear that Carroll was influenced by his learnings of Greek philosophy at Christ Church.
The beginnings of this controversy can be dated back to the cradle of Western Philosophy: a group of philosophers called the Pre-Socratics (as in pre-Socrates, who in honour of Bill and Ted we should pronouce 'So-creights' not the correct 'Sock-rat-ease'). The Pre-Socratics were also called natural philosophers as they studied the most obvious thing to them: Nature. They wanted to develop the essence of being and explain the changes around them... namely, how things went from being to non-being. Parmenides of Elea was probably the most radical Pre-Socratic philosopher as he relied, for the most part, entirely on his reason. The crazy fool!
This Parmenides asserted that change is utterly impossible, as something in existence cannot move out of it. He said that only 'Is' (i.e Being) is, and one cannot speak of something that 'is not', for who can recognise something that does not exist? It was baffling to his rationality and therefore, he rejected it.
It seems that Carroll disagreed with this assertion, as both the Alice books show. In fact, Humpty Dumpy tells Alice 'there are three hundred and sixty four days when you might get un-birthday presents'. Carroll here seems to follow the ideas of another natural philosopher: Heraclitus.
Heraclitus and Parmenides are often contrasted because of their opposing views. Heraclitus was the very opposite of a rationalist; he was an empiricist (he followed observations according to what his senses showed him). Heraclitus was so deep that some other ancient guy who thought a lot said 'it would take a Delian deep sea diver to get to the bottom of him'. Heraclitus spoke of change, and said that opposites do not exclude each other - as Parmenides argued - but in fact complement each other.
Therefore, in a Heraclitean world (and in Wonderland), opposites (being and non-being) co-exist peacefully. This is the philosophical basis that Carroll must surely have used to write the Alice books. To Carroll it seems that 'nothingness' is, in fact, a special essence, something that is immaterial but existent.
Lewis Carroll also seemed to share the concept of a non-material realm with the philosopher Plato. Here are some examples of the importance Carroll gave to the existence of non-material things:
'Try another Subtraction sum. Take a bone from a dog: what remains?
Alice considered. 'The bone wouldn't remain, of course, if I took it - and the dog wouldn't remain; it would come to bite me - and I'm sure I shouldn't remain!'
'Then you think nothing would remain?' said the Red Queen.
'I think that's the answer.'
'Wrong, as usual,' said the Red Queen: 'the dog's temper would remain.'
'But I don't see how - '
'Why, look here!' the Red Queen cried. 'The dog would lose its temper, wouldn't it?'
'Perhaps it would,' Alice replied cautiously.
'Then if the dog went away, its temper would remain!' the Queen exclaimed triumphantly.'
Lewis Carroll constantly asserts the essence of nothingness:
If I had a world of my own, everything would be nonsense. Nothing would be what it is, because everything would be what it isn't. And contrary wise, what is, it wouldn't be. And what it wouldn't be, it would. You see?
And:
Take some more tea,' the March Hare said to Alice, very earnestly.
'I've had nothing yet,' Alice replied in an offended tone, 'so I can't take more.'
'You mean you can't take LESS,' said the Hatter: 'it's very easy to take MORE than nothing.'
Plato believed that everything in existence in our world (which is often referred to as the world of experience), exists as an Idea or perfect form in another plain of existence. This belief seemed to be shared by Lewis Carroll also, most clearly in the infamous grin of the Cheshire Cat:
Well! I've often seen a cat without a grin; but a grin without a cat! It's the most curious thing I ever saw in my Life!
According to this Platonic theory, a grin can exist without its master, as a grin may exist entirely on its own, as a non-material being, as a perfect idea of a grin. As the Cheshire cat himself may be a non-material being and can exist, possibly without its body, as a non-material essence of a Cheshire cat head.
This is just the tip of the iceberg. There are countless philosophical theories about the world of Wonderland. Some say it is a message about the existence of non-existence, a satire about the war of the roses, a story about Carroll's interest in Logic and Language or simply written proof that he was high on drugs. This is probably why we are all so fascinated by this story; it is the type of nonsense we can comprehend, the type of nonsense that requires one to have a considerable amount of sense to write it. I'm sure all of you (myself included) are master Logicians when it comes to nonsense and stupidity.
('Alice's Adventures in Wonderland' & 'Through the Looking Glass' - with fascinating notes)
+ 출처 http://www.mookychick.co.uk/opinion/geek-girl/philosophy-alice-in-wonderland.php
+ 추가정보
| The Esoteric Interpretation of Pinocchio |
| John Simm interview: 'I don't really do awards' |
라오스같은 곳에서, 줄을 타고 날아갔다가 돌아오는 것이었는데.
너무 멀리가서 눈덮힌 산 중턱에 떨어졌다. 그 옆에는 호랑이가 있었다.
무서워서 열심히 도망쳤지만 호랑이는 훌쩍 날듯이 다가와 화가 난 표정이었고, 난 떨었다.
마지막으로 본 것은 호랑이의 벌린 입에 보이는 날카로운 이빨들.
정신을 잃었다. 걸어서 돌아왔는지 눈을 떠보니 이미 있던 곳에 돌아와 있었는지. 기억은 나지 않는다.
얼굴을 잃었다고 생각했다. 물어 뜯겼기 때문에 얼굴이 없을 거라 생각하고,
니코와 닮았지만 니코는 아닌, 남자가 있었고, 울면서 이야기했다. 나 호랑이가 얼굴을 물어 뜯어갔다고.
괜찮다고 이제 여기있으니까 류의 위로를 하길래 물었다. 나 얼굴 괜찮냐고. 괜찮다고 했고,
거울을 보니 광대뼈와 호랑이의 입모앙 같은 느낌으로 멍이 시퍼렇게 들었을 뿐, 괜찮았다.
그리고 그 남자가 내 손을 쓰윽 잡고, 그렇게 풋풋한 기분이었다.
잠에서 깨어나 생리를 시작한 걸 알았다. 허리는 끊어지고, 잠을 불편하게 자서 끙끙거리며 화장실로 갔다. 기분이 매우 안좋고, 아팠다. 화가났고, 슬펐다.
남아있는 잠기운을 떨쳐낼 즈음, 아, 나 호랑이에게 물리는 꿈을 꾸었구나. 그래서 그랬구나.
시베리아 호랑이를 떠올렸던 어젯밤, 간만에 웹툰을 보았고, 요즘 한참 판타지를 읽었다. 그리고 변이 개에게 물린 흉터가 있는 남자아이 이야기를 했었다.
한계에 부딪히는 순간 무너져버리는 내가 싫다. 정신적 에너지가 깜박거린다는 생각은 했지만, 이런 꿈은 좋지 않다. 그리고 이런식으로 무너지는 것도 좋지 않다. 부딪히는 순간 징징거리지는 말아야지.
가슴에 consistencia를 새기고 싶다고 결심했다. 그 옆의 열매를 맺은 나무던, 아니면 견과류, 열매를 그리고 싶다. 역시 단단해질 필요가 있다.
| 4.Jan.2017 :: 아직 정산하지 못했는데, 새해가 왔다. |
| 18.Mar.2016 :: 죽음과 삶, 애도와 욕망 |
| 13.Mar.2016 :: 젊음, 생산적, 테러방지법, 필리버스터, 분노, 씨발 |
| 15.Feb.2016 :: 오늘의 배움과 오늘의 마술 |
| 8.Feb.2016 :: 창피함 |
처음 계산을 해 보았는데,
알렉스가 86년생이고,
기타를 처음 선물 받았다는게 01년. - 15살
막 뜨고 EP처음 냈을 때가 05년 - 19살
1집 나온 게 06년 - 20살.....
와 너넨 진짜 좋겠다. 스무살에 이미 영국을 뒤흔들었어.
부자겠지. ...
완전 미래 걱정 없었겠다.
어쩐지 악틱 옛날 사진들 보면 너무너무너무 어려서... 이건 뭐지 15살은 됐으려나 싶었는데...ㅋㅋㅋㅋ
지금은 그럼 스물여섯밖에 안된거냐
알렉스 같은 사람들 때문에 영쿡남자에 대한 환상이 생기는듯....ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
알렉스가 원래 섴 킫 앤 씌 하는 사람인 건 알았지만
아가 때 영상 보니까,
아 벹 유 룩 굳 온 더 단스Fㅡㄹ로어 해 ㅋㅋㅋㅋㅋ
여튼 오늘 하루 이래저래 쓸데없는 웹질의 결과물은
요즘 한참 듣던 Franz Ferdinand, the Kooks 에 대한 정보
Arctic Monkeys 에 대한 잡다한 정보
+ Arctic Monkeys 성장 비교
1. 아가
제이미도 알렉스도 너무너무 예쁘다. 얘네 둘은 진짜 아가같다.
제이미는 키가 커보여서 그런지 좀 괜찮은데 살 찔 줄 모르는 알렉스는 아가....ㅋㅋ
베이스가 바뀌고도 아직 아가들.
2. 청년
사실 이때도 좀 급격하게 노화가 찾아오고 있다. 가장 마음 아픈 건 제이미....
어렸을 때의 해맑은 소년들은 어디가고 음침한 옛날 사람처럼 변해감....
그래도 아직 청년이라 다들 호리호리한 몸매를 자랑하고 있음. (알렉스만 호리호리한가?)
4. 급격한 노화
이게 무슨 일인가요.... 스타일은 과거로 돌아가고, 외모는 미래로 많이 달려왔나봐...
소년 이미지를 탈피하고 싶은 건지 상남자 컨셉으로 스타일 점점 변경하심.
알렉스는 이 컨셉엔 안경 벗으면 곤란할 듯... 눈이 너무 커서...
뭐 그래도 잘 생겼습니다. 하하.
리즈가 존재할 뿐.
| Babyshambles - Fuck Forever |
| Dead Buttons - Some Kind Of Youth |
| Then you still have hope - 이재영 |
| The Monotones - Into the night |
| 공감에 뜬 The Monotones 정보 |
네이버 뮤직에서는 '팝스 잉글리쉬' 를 통해 팝음악의 가사와 숨겨진 뒷 이야기를 함께 소개해드립니다.
번역과 음악 모두 일가견이 있는 필진들이 쏙쏙! 들어오는 가사해석과 착착! 감기는 일화를 들려드리는 팝스 잉글리쉬! 그 서른 번째 순서는 사상 최연소 헤드라이너의 기록을 세우며 무서운 속도로 록스타 대열에 합류한 악틱 몽키즈의 'Don't Sit Down Cause I've Moved Your Chair' 에 대해 알아봅니다. | 글 한상철(불싸조)
영국 셰필드 출신의 청소년 알렉스 터너와 제이미 쿡은 2001년도 크리스마스에 기타를 손에 넣는다. 기타가 생기자마자, 2002년도에 악틱 몽키즈를 결성한 이들은 일련의 싱글과 앨범들을 발표하면서 가히 2천년대 개러지 리바이벌/ 포스트 펑크 무브먼트의 최전선에 위치하게 된다. 프란츠 퍼디난드의 성공이 인디 레이블 도미노를 수중 위에 띄워 올렸는데, 오아시스의 걸작 데뷔앨범 [Definitely Maybe] 보다 더 빠른 속도로 팔아 치우며 새롭게 기록을 갱신한 악틱 몽키즈의 데뷔작 [Whatever People Say I Am, That's What I'm Not] 을 통해 도미노의 위치는 비로소 준 메이저급으로 격상한다.
데뷔 싱글 [I Bet You Look Good On the Dancefloor] 는 발표 되자마자, 1주간 4만장을 팔아치우면서 강렬한 등장을 통지했다. 이들의 곡에는 파워풀한 리듬과 댄서블한 비트, 그리고 헤비한 그루브감이 미친듯 뒤섞여 있었으며, 거칠지만 때때로 엿보이는 치밀함은 많은 이들의 뇌리 속에 각인됐다. 데뷔작으로부터 불과 444일만에 발표된 두 번째 정규작 [Favourite Worst Nightmare] 또한 UK 차트와 빌보드 차트를 뒤흔들어 놓았다.
또한 당시 대부분의 페스티발에서 헤드라이너로 출연하면서 어린 나이임에도 무서운 속도로 록스타 대열에 합류했다. 2007년도 섬머 소닉 페스티발에서는 사상 최연소 헤드라이너로서의 기록을 세웠으며, 이는 확실히 세대교체를 직접적으로 고하는 현상이었다. 인터넷 음원공개를 통해 유명해진 아티스트들 중에서 이렇게까지 판이 커진 경우는 없었는데, 이 역시 하나의 '세대교체' 의 증거겠다.
악틱 몽키즈는 노래할 때 보통 빠른 발음으로 많은 양의 가사를 내뱉어댄다. 대부분의 가사는 알렉스 터너에 의해 작성됐는데, 그는 지루한 학교생활 중간 어떤 찌질한 친구에 대해 가사를 작성한 것으로써 첫 작사를 시작한다. 각운을 맞춘 빠른 발음은 힙합을 좋아하는 취향 또한 엿볼 수 있는 대목이다.
데뷔 이전, CD가 한 장도 릴리즈 되지 않았을 때는 간혹 알렉스 마저 이 가사들을 다 외우지 못했던 경우가 있었다는데, 밴드의 보컬리스트도 모르는 가사를 공연장의 관객들에 의해 떼창 되어지는 진기한 광경을 당시 목격할 수 있었다고 한다. 이들의 그루브 만큼 가사 또한 영어권 사람들에게는 꽤 중요하게 각인되는 모양이다. 활동초기에는 그가 어린나이에 자조적이고 교묘한 가사를 쓰는 것에 대해 배후에서 가사를 제공하는 재능있는 어른이 따로 존재하는 게 아닌가 하는 루머까지 돌게끔 만들었다. 하지만 라스트 섀도우 퍼펫츠 등과 같은 사이드 프로젝트를 통해 이런 루머는 넌센스였음이 손쉽게 증명됐다.
사실 노래의 가사들은 친구, 혹은 사춘기시절의 경험을 담아냈는데, 데뷔작의 제목 '사람들이 나에 대해 뭐라하던, 그건 내가 아니다' 는 1960년도 영화 [토요일 밤과 일요일 아침] 의 대사에서 따온 것이라고 한다. 세 번째 정규작 [Humbug] 의 제작 당시에는 자신의 시와 가사를 적어둔 노트를 한번에 도둑맞으면서 제작이 미뤄지기까지 했다.
스미스의 모리세이의 경우 악틱 몽키즈가 성공하는 속도가 너무 빠르다는 지적을 하기도 했다. 악틱 몽키즈의 3집 수록 곡이었던 [The Jeweller's Hands] 의 가사에는 "만일 네가 나한테 가르칠게 있다면 나는 듣고 배울 준비가 됐다" 는 대목이 있었는데, 이는 아마도 모리세이를 두고 한 말이 아니었을까 싶다. 시작부터 무섭게 성공가도를 달리면서 어린나이에 헤드라이너 자리에까지 섰던 이들이 쓸 수 있는 가사 치고는 생각보다 그렇게 기고만장하지는 않다.
네 번째 정규작인 [Suck It And See] 는 6월에 발매되었다. 전작 이후 2년만의 발매인데, 공개된 싱글들의 경우 지금까지 가진 엣센스는 크게 바뀌지 않았으며 특유의 혈기왕성함 또한 여전하다. 과거 함께 해왔던 시미안 모바일 디스코의 제임스 포드가 다시 한번 프로듀스 해줬고, 레코딩은 너바나, 레드 핫 칠리 페퍼스, 그리고 마이클 잭슨 등이 다녀갔던 LA의 사운드 시티 스튜디오에서 진행됐다고 한다. 현재 공개된 앨범의 커버 이미지는 비틀즈의 [The White Album] 만큼 심플하다.
첫 싱글 [Brick By Brick] 에 이어 지금 이야기하려는 미드템포로 이뤄진 [Don't Sit Down Cause I've Moved Your Chair] 의 환각적인 뮤직비디오 또한 공개됐다. 노출된 곡들만을 들었을 때는 이전 작의 스토너스러운 무거움은 여전한 편이다. 또한 그들 특유의 긴 제목으로 이어져있는데, '니네들 의자를 다 치워 놨으니 앉을 생각하지 말라' 는 말은 관객들에게 하는 얘기처럼 들리기도 한다.
좀더 의역해보면 '뒷통수 조심해라' 의 뜻도 가능하지 않나 싶다. 왜 학창시절 친구가 자리에 앉으려 할 때 잽싸게 의자를 뒤로 빼 친구를 자빠지게 만든 경험들이 한번씩 있지 않은가. 아무튼 노래의 가사는 모조리 이런 식으로 무모한 청춘들의 '객기' 들을 나열해 놓았다. 헤드라이너이고 베테랑이지만 아직 젊다.
데뷔 이래 꾸준히 혁신을 이어가면서 새로운 성장을 보여주고 있다. 여전히 록 클럽과 댄스플로어 양방향에서 모두 울려 퍼질만한 입체적인 소리들로 가득하다. 이번 공연에서도 본 곡을 비롯한 신작에 수록될 노래들 또한 울려 퍼지지 않을까 싶다. 무모하고 아슬아슬한 로큰롤이 곧 우리 앞에 들이닥칠 것이다.
Break a mirror, roll the dice
거울을 부숴라, 주사위를 굴려라
Run with scissors through a chip pan fire fight
불타는 혈투를 뚫고 무모하게 돌진하라
Go into business with a grizzly bear
거대 회색불곰과 함께 비지니스를 시작하라
But just don't sit down cause I've moved your chair
하지만 일단은 앉을 생각 말아라, 내가 네 의자를 전부 치워놨으니
Find a well known hardman and start a fight
잘 알려진 강한 놈을 찾아 싸움을 시작하라
Wear your shell suit on bonfire night
'본파이어 나이트' 에 '셸 슈트' 를 입고 나가라
(본파이어 나이트: 영국에서는 1605년 로마 카톨릭 교도들에 의한 의사당 폭파 계획의 실패를
기념하여 매년 11월 5일 밤 모닥불을 밝히고 불꽃놀이를 한다. 이를 '본파이어 나이트' 라고 칭함)
(셸 슈트: 바지와 상의가 한 벌로 된 헐렁한 작업복)
Fit them a circular hole with a peg that's square
동그란 구멍을 네모 막대기로 구겨 채워넣어라
But just don't sit down cause I've moved your chair
하지만 어쨌든 앉을 생각은 말아라, 내가 네 의자를 다 치워놨으니
(ohhhh yeah yeah yeah)
(ohhhh yeah yeah yeah)
Bite the lightning and tell me how it tastes
번개를 깨물어보고 맛이 어떤지를 말해달라
Kung-fu fighting on your rollerskates
롤러스케이트를 신고 쿵푸 대결을 벌이라
Do the macarena in the devil's lair
악마의 굴에서 마카레나 댄스를 추라
But just don't sit down cause I've moved your chair
하지만 일단 앉을 생각은 말아라, 내가 네 의자를 모조리 치워놨으니
*
출처 : http://music.naver.com/promotion/specialContent.nhn?articleId=1985
+ 뮤비
*
네이버 팝스 잉글리쉬에서 글을 발견!_! 악틱의 이런 디테일 한글로 나온 거 처음 봐 꺅 좋아.
| Babyshambles - Fuck Forever |
| Dead Buttons - Some Kind Of Youth |
| Then you still have hope - 이재영 |
| The Monotones - Into the night |
| 공감에 뜬 The Monotones 정보 |
네이버 뮤직에서는 '팝스 잉글리쉬'를 통해 팝음악의 가사와 숨겨진 뒷 이야기를 함께 소개해드립니다.
번역과 음악 모두 일가견이 있는 필진들이 쏙쏙! 들어오는 가사해석과 착착! 감기는 일화를 들려드리는 팝스 잉글리쉬!
그 세번째 이번 이야기에서는 세상에서 가장 시끄러운(?) 형제가 함께 했던 오아시스의 'Don't Look Back in Anger'를 소개합니다.
가사의 숨은 이야기와 갤러거 형제들의 이야기를 만나보세요 | 글 한상철 (불싸조)
아쉽게도 지금은 존재하지 않는 밴드 오아시스(Oasis)는 영국 내에서 음악적으로 가장 혈기 왕성했던 공업도시 맨체스터-혹자들은 매드체스터라 칭하기도 했다-씬에 방점을 찍고 해체했다. 일평생을 끌어온 갤러거(Gallagher) 가문의 두 형제가 치룬 혈투는 비로소 이렇게 종지부를 찍었다. 노엘 갤러거(Noel Gallagher)의 오래전 인터뷰가 불현듯 떠오른다.
"세상의 모든 형제들이 싸운다. 하지만 모든 형제가 싸운다고 해서 언론에 등장하지는 않는다." 아쉽지만 이들의 가사처럼 우리가 봤던 모든 것들은 결국 하나 둘씩 사라지기 마련이다. 영국 역사상 가장 많이 팔린 데뷔앨범의 주인공이었으며, 네보스 공연에서는 12만명을 모으면서 로큰롤 역사의 한 페이지를 장식했다. 지금은 활동하지 않는다 하더라도 우리는 여전히 그들의 몇몇 기념비적 앤썸들을 감상할 수 있는데, 그 중 하나가 바로 공연 때 가장 많은 사람들과 함께 불려지는 "Don't Look Back in Anger"다.
오아시스의 두 번째 앨범 [(What's the Story) Morning Glory]로부터 1996년도에 싱글커트된 곡으로 당연히-영국 싱글차트 1위를 기록했다. 작사, 작곡, 그리고 기타 솔로와 심지어는 보컬까지 노엘 갤러거가 다 장악(!)하고 있는데 일설에 의하면 노래가 너무 좋아서 보컬리스트인 동생 리엄 갤러거(Liam Gallagher)가 아닌 자신이 직접 부르기로 결정했다고 한다. 언제부터인가는 라이브에서 이 곡을 항상 어쿠스틱 기타로 연주했으며, 4프렛에 카포를 끼고 C에서 B로 반키 낮춰서 부르곤 했다. 혹시나 해서 일러두자면 엄밀히 말해 노엘 갤러거의 경우 비범한 리릭시스트는 아니다. 가사의 경우 즉흥적인 요소들이 많기 때문에 몇몇 팬들에게는 이것이 분석할만한 대상은 아닌 것으로 치부되곤 했다.
브리티쉬 뉴웨이브 씨네마의 기수 토니 리차드슨(Tony Richardson)의 1958년도 데뷔작 "성난 얼굴로 돌아보라(Look Back in Anger)"를 부정하는 제목에서부터 이들 특유의 비아냥대는 취향을 읽을 수 있다. 이 형제들이 무척 공격적임에도 방황하는 영국의 앵그리 영맨들의 분노를 역으로 비꼬고있는데, 성난 얼굴로 돌아보지 말 것을 훈계하면서 자신들의 삐딱한 애티튜드를 고수하고 있는 셈이다.
노래의 가사 중에 "그래서 나는 침대 위에서의 혁명을 시작했어"라는 부분이 있다. 많은 이들이 언급한 사항이지만 이는 비틀즈(The Beatles)의 존 레논(John Lennon)이 오노 요코(Ono Yoko)와 함께 몬트리올의 퀸 엘리자베스 호텔 스위트룸 1742호실에서 했던 '침대시위(Bed-In For Peace)'에서 빌려온 대목이기도 하다. 존 레논 부부의 이 유명한 '선언'은 베트남전에 반대하는 뜻에서 싸울 시간에 차라리 사랑을 나누라는 것이 골자였는데, 사실 "Don't Look Back in Anger"의 피아노 인트로 역시 존 레논의 "Imagine"과 흡사하다는 의견이 제시되기도 했다.
비틀즈에 관한 예시를 좀 더 들어보면, 같은 앨범에 수록된 [(What's the Story) Morning Glory]의 경우 "Tomorrow Never Knows"라는 가사를 역시 비틀즈의 노래 제목에서 따왔다. 이후 노엘 갤러거가 피쳐링한 케미컬 브라더스(Chemical Brothers)의 "Let Forever be"가 비틀즈의 "Tomorrow Never Knows"의 드럼 브레익을 샘플링한 형태로 완성됐는데, 비틀즈라는 이름 하에 이래저래 기묘한 연결고리들이 이어졌다.
후렴구 가사에 등장하는 '샐리(Sally)'가 누구냐는 질문에 대해 노엘 갤러거는 샐리는 존재하지 않는 인물이라고 답했다. 그냥 가사의 느낌에 들어맞았던 것일 뿐이며 심지어는 샐리라는 이름을 가진 여자를 평생 단 한번도 만나본 적이 없다고까지 밝혔다. 사실 이 부분은 "So Jim'll Fix It" 이었는데, 사운드체크 도중에 리엄 갤러거가 현재의 가사를 얘기해줬고 결국 지금 우리는 그 버전을 감상하게 된 것이다. "Jim'll Fix It"은 영국 BBC에서 1975년부터 90년대까지 방송했던 장수 프로그램으로 시청자가 프로그램에 요청하면 지미 사빌(Jimmy Savile)이라는 사람이 직접 찾아가서 고쳐주는 쇼였다고 한다. 그들의 인터뷰처럼 얼마나 되는대로 가사를 작성하는지에 관한 일화로 이것이 적용될 듯싶다.
'샐리'에 대한 사항을 좀 더 추가해보면 몇몇 팬들은 '샐리'나 '그녀'로 통칭되는 부분에 '팬'을 대입해서 해석할 수도 있지 않냐는 의견을 제기하기도 했다. "'팬'들은 늦은걸 알지만 기다릴 수 있다" 라던가, "'팬'들의 영혼이 빠져나갈 지라도 성난 얼굴로 돌아보지 마라", 그리고 "자신의 인생을 록밴드에게 맞기지 말라"는 대목은 부분적으로는 그럴듯해 보이곤 한다.
노엘 갤러거가 가사에서 스토리텔링에 집중 하거나 뭔가 큰 의미를 부여하지 않는 것으로 유명하지만 그럼에도 몇몇 빛나는 부분들은 존재한다. 앞서 얘기했던 "네 인생을 로큰롤 밴드의 손에 맡기지마/ 모든걸 망쳐버리게 될 거야" 라는 식의 표현은 그들이 예전에 인터뷰에서 발언했던 내용과 일맥상통하는 대목이기도 하다.
"만일 당신이 비틀즈만큼 커질 생각이 아니라면 그 밴드는 그냥 취미생활일 뿐이다." 이 또한 엄청난 자신감이 뚝뚝 묻어나는 멘트라 하겠다. 그리고 앞에 언급한 그 가사가 흐를 무렵, 곡에는 유일하게 '로큰롤 밴드'의 클리셰와도 같은 기타 밴딩/쵸킹이 등장하는데 이는 편곡할 때 가사의 내용을 염두에 둔 좋은 예시로 언급될만하다. 이련 류의 자신감은 이들의 또 다른 곡 "D'You Know What I Mean?"에서도 엿볼 수 있다. "이봐, 사람들은 니가 태어난 줄도 몰라."
최근에는 인기만화 [벡(Beck)]의 실사판 영화의 엔딩에 본 곡이 흐르는 것을 목격할 수 있었다. 록을 주제로 한 청춘 영화의 엔딩에 가장 적합한 노래라는 뜻으로 이것이 해석 가능할 것이다. 의미가 어찌됐건 이는 우리네 청춘에도 비슷하게 적용될 것 같다. 고뇌하고 분노해야 할 일이 너무 많은 작금의 세상에서 성난 얼굴로 돌아본들 당장의 상황은 결코 완화되지 않는다. 그저 여유와 약간의 비아냥이 필요할 뿐이다. 이 '성난' 형제들처럼.
Slip inside the eye of your mind / Don't you know you might find A better place to play / You said that you'd never been
But all the things that you've seen / Are Gonna fade away
당신 마음의 눈으로 들어가 봐 / 그러면 더 나은 장소를 찾을 수 있을지도 몰라
/ 한 번도 그렇게 해 본 적이 없다고 했지만 당신이 봤던 모든 것들은 / 점점 사라지게 될 거야
So I start the revolution from my bed / Cos you said the brains I have went to my head
Step outside the summertime's in bloom / nd up besides the fireplace
Take that look from off your face / Cos You ain't ever gonna burn my heart out
그래서 나는 침대 위에서의 혁명을 시작했어 / 왜냐하면 당신이 내가 자만에 빠졌다고 말했기 때문이지
밖으로 나와봐 꽃이 만개한 화창한 여름날이잖아 / 모닥불 옆에 서 봐
그런 표정은 얼굴에서 지워버려 / 당신은 결코 내 마음을 태워버릴 수 없어
So Sally can wait, she knows its too late / As we're walking on by
Her soul slides away, but don't look back in anger / I heard you say
샐리는 기다릴 수 있어 우리가 지나갈 때 그녀도 너무 늦었다는 걸 알지만 / 그녀의 영혼이 빠져 나갈지라도
성난 얼굴로 돌아 보지마 / 당신이 한 말을 들었어
Take me to the place where you go / Where nobody knows if it's night or day
Please don't put your life in the hands Of a Rock n Roll band / Who'll throw it all away
당신이 가는 곳으로 날 데려다 줘 / 밤인지 낮인지 아무도 모르는 그 곳으로
네 인생을 로큰롤 밴드의 손에 맡기지마 / 모든 걸 망쳐버리게 될 거야
Don`t Look Back In Anger가 수록된 오아시스의 두 번째 앨범 [(What`s The Story) Morning Glory] 본국인 영국에서 이 앨범의 인기는 상상을 초월할 정도였다고, 영국 내에서만 400만 장이 팔리고 넵워스 공연에는 25만 명이 몰려들고 거리의 모든 이들의 곡을 흥얼대곤 했다니...이 앨범을 빼놓고 90년대 록을, 혹은 90년대 이후의 영국 록음악을 얘기하는 것은 불가능해 보이기 때문이다
*
출처 - http://music.naver.com/promotion/specialContent.nhn?articleId=1389&page=2
| Babyshambles - Fuck Forever |
| Dead Buttons - Some Kind Of Youth |
| Then you still have hope - 이재영 |
| The Monotones - Into the night |
| 공감에 뜬 The Monotones 정보 |
2012년 10월 ~ 11월
브이 포 벤데타
- 유럽 코믹은 나랑 잘 안맞아...... 이건 더 모르겠었음...
엄마, 돌아와요
- 충격적인 만화다....
두근두근 내 인생
- 김애란은 달려라 아비가 좋았던 듯.. 비행운도 읽다 포기
아가미
- 좀 멋진 장르소설의 스멜.. 흐름도 내용도 이야기도 좋았음
소년을 위로해줘
- 키비는 좋고 약간의 위로도 되지만 은희경의 젠 체와 성장소설로 마무리 된 것은 참 별로
이스탄불의 사생아
- 참 좋았고 이야기도 많고 페미니즘과 민족주의와 등등 참 .... 대박
연애하는 날
- 남자작가가 써서 그런지 고까운 부분들 꽤 발견
얘들아, 너희가 나쁜 게 아니야
- 진부하진 않았고 눈물을 빼는 책이 아니었다는 것이 좋다. 그 이야기와 만나는 과정들이 나와있지 않아서 궁금해..
개를 산책시키는 남자
- 적당히 재밌고 적당히 허술하나 잘 읽히고 좋았음. 그치만 남자작가가 싫어지는 책
희랍어 시간
- 재미있는 건 않지만 그 분위기와 느낌이 서늘하지만 따뜻했어
인디안 서머
- 딱히 할 말은 없다.
* 읽을 책
동주
보이 A
침대
자본주의와 그 적들
레드 버틀러의 사람들
앵그리 리틀 걸
자오선
테러리즘의 문화
| 만화를 보고 배우는 것들 |
| 여행와서 남은 문화생활. '대책없이 해피엔딩' |
| 가네시로 가즈키 |
작년엔 역시 안 쓸 다이어리따위.. 하고 쿨하게 포기했는데
올해는 샀다.
몇년간 내가 열여덟인지 열아홉인지 스무살인지 헷갈리고 그랬지만,
내년에는 진짜 법적으로 스무살이다. 내 친구들 모두가 어이없어하듯이 내년에야.
그 이제 나다에서 수업도 하고, 상근비도 받게되니까. 나름 스무살을 기록하고자 결심.
작심삼일이 되지 않길 간절히 바랄 뿐이다.
*
진짜 열심히 고르고 골라서 찾은 애슐리 다이어리. 쁘띠 따 쁘띠랑 접전을 이루다가 마지막에 결정했다.
디자인도 귀엽고, 글 칸도 넓고.
어느 순간 부터 만년다이어리는 귀찮아서 싫었는데, 어쩔 수 없었다. 예쁜게 너무 없어.
아, 옛날에 썼던 코리가 조금 땡기기는 했는데... 그건 위클리가 이틀씩 한장에 담겨있어 칸이 넓다는 초장점!
2009년쯤에 썼던 paristar 라고 적힌 다이어리도 예뻤는데. 일기장처럼 되어있고 해서.
여튼 이미 구입한 다이어리에게 애정을 가져야지! 미련따위 없당ㅋㅋㅋ
2013년은 네녀석이구나. 잘 지내보자 하하
| "청소년, 다시 광장에 서다" 교육공동체 나다 2017 겨울특강 |
| [청소년방학특강] "미래는 과거보다 가깝다" 접수를 시작합니다! (개강 7/2... |
| 방콕 공항에서 만났던 빠이의 사람 |
| 단투와 장투 |
| [청소년주말강좌] 초등심리/중등게임/고등미디어(개강 3/9,12,13)] |
어제 새벽 내가 한 캡쳐는
마치... Being Human 보면서 우리 미체리 캡쳐하던 때 같은...
Spooks 보면서 톰퀸을 소유하려 들던 그 때같은...ㅋㅋㅋㅋ
그나저나!_!
에이단 터너가 네이버 영화인 검색 순위 1위에 등극하셨다. 기쁘도다. 마음이 아프도다.
영국에 숨어있는 나의 미체리는 조용히 훈남으로 사랑해야지 했는데
물론, 저 얼굴이 왜 안유명하지 이해 안갔기도 했지만...ㅋㅋㅋㅋ
바탕화면에 미체리 깔아놀 꺼라고 광분했을 때 그 찾기 어려웠던 고퀄의 바탕화면...
덕분에 고퀄의 바탕화면 찾기가 쉬워지겠지 ㅋㅋㅋㅋㅋ 한국의 능력자들을 믿는당.
호빗 개봉 기념 나의 소중한.. 훈남이라 말할수도 없는 섹시한 남자
미체리 :)
이건 저장 안 할 수가 없잖아...ㅋㅋㅋㅋㅋ
더 폴의 훈남 리페이스가 스란두일이더만 ㅋㅋㅋㅋ 리페이스도 쫌더 멋지게 나오면 좋겠다 하하.
나의 아이폰 바탕화면이던 미체리... 빙휴먼을 보다가 도저히 넘길 수가 없어서 끊임없이 캡쳐뜸...ㅋㅋㅋ
페이스북에 올린 건 이것밖에 못 찾겠지만, 아이포토에 뒤져보면 쌓여있다....
그 땐 빙휴먼 보며 늘 no.. no.. don't do that Mitchell... please.. 하며 말을 걸고 있었으니까...ㅋㅋㅋㅋ
내가 호빗을 왜 기대했는데 ㅋㅋㅋ 물론 반지의제왕과 판타지를 사랑하지만, 마티니도 귀엽고 좋지만...
오 미체리가 나온다구요?!!?? 였는데... 그렇게 1년을 기다렸는데 ㅋㅋㅋㅋ 왜 소린으로 알고있었지..?ㅋㅋㅋ
고작 킬리가 뭐야 엉엉 하고 실망했다가 드워프중 혼자만 여전히 인간의 얼굴을 유지한 채로 잘생겨서 깜놀ㅋㅋ
물론 리처드 아찌도 잘생겼지만 저중에서 미체리 혼자 너무 튀어...ㅋㅋㅋ 왜 너만 종족이 다른 것 같니......
*
소린 역의 리처드 아미티지가 나오는 Strike Back 을 하드에 썩힌지 너무 오래되어 시도해 봄.
하지만, 내가 안 보고 있던 이유 그대로 너무한 전쟁?드라마. 피투성이에 사람죽이길 우습게 아는 그런. 게다가 영국이 중동 괴롭히는 그런 거다.
그래. 그래요. 근데 아저씨가 너무 섹시해서 나도 모르게 보고 있었다.
와 솔직히 진짜 소린은 리처드 아미티지의 매력을 3분의 1도 발휘하지 못했다고 생각함.
이게 17살 애 아빠임 ㅇㅇ
옷 그르케 자꾸 벗고 그르지 마요. 섹시함을 그렇게 온 사방에 흘리고 다니시면 ...
솔직히 호빗에 내가 좋아하는 영쿡오빠들 나온다고 기대했었는데, '그래봤자 호빗이잖아.' 하는 날카로운 지적을 받았었다. 호빗 아니면 드워프라면 아 슬프다 하고 있었는데... 미첼은 괜찮았어. 하지만 리처드는.. 저 기럭지가 매우 남다른 사람인데 드워프가 되었구나........
당신도 요정 인증 :)
아저씨 섹시한 덕분에 살맛나요.
아니 잉여맛....
| 'Ed Westwick' in 나의 판타스틱 데뷔작 |
댓글 목록
관리 메뉴
본문
안녕 쩡열 ! 나 장시내야 내가 어찌하다 너의 블로그까지 흘러들어오게 됐는지 신기해죽겠다 :) 우연히 찾은 나다 홈페이지에 뜬 어떤 수업 포스터에 쩡열같이 생긴 사람이 있길래 자세히 보니까 쩡열이드라 흐흐 잘 지내징? 오랜만이다 오랜만이야부가 정보
관리 메뉴
본문
으에 깜짝이야 ㅋㅋㅋㅋ 너무 반가워 ㅋㅋㅋ 나는 잘 지내지!나는 나다에서 일하니께, 요즘 수업준비하구 있엉 ㅋㅋ
뭐하고 지내?
부가 정보