Pierrot le Fou

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<별빛속으로>

연출 황규덕, 제작 스폰지

출연 정경호, 김민선, 차수연, 김C, 정진영, 장항선, 이수나 등

이 판타지 영화로부터 감독이 말하는 것들을 온몸으로 느낄 수 있다면 당신은 알 수 없는 감정에 사로잡힐지도 모른다. 행복할지도 모르고, 슬플지도, 그리울지도, 외로워질지도. 그렇다면 이 영화는 이미 성공한 것이다. 난 복받았나봐, 감독인 황규덕과 수십년의 나이차 20여학번 차이를 극복한 나머지 난 슬펐고, 그리웠고, 외로웠고, 행복했다.

장자의 호접몽에 대한 인상에서 시작된다. 호접몽은 장자의 꿈에서 장자는 곧 나비가 되어 세상을 훨훨 날았는데, 꿈을 깨고 나비가 장자인 것인지, 장자가 나비인 것인지 분간할 수 없다는 것. 꿈과 현실의 구분이 모호해지고, 이 모호함을 영화에서는 몽환적인 판타지 장르의 힘을 빌려 표현한다. 1979년, 누구나 외로웠고 누구나 슬펐던 시대, 이 영화는 1979년과 현재라는 시간의 벽을 부숴버린다. 주인공인 수영의 꿈 속의 현실과 꿈이 아닌 현실의 모호함의 경계도 부숴버린다. 바로 그 순간 거짓말처럼 모든 것을 잊고 있었던 이들에게 질문이 던져진다.

"사는게 꼭 꿈 같지? 꿈이 아니라 거짓말 같애, 거짓말!"

감독 자신의 젊은 시절, 곧 분신으로 보이는 수영의 시간과 공간이 접혀지고 펼쳐진다. '존재하지 않는' 자신의 제자들이 모인 강의실에서 그들을 보는 나이든 2007년의 수영(정진영 분)의 태도는 감독 자신이 세상을 바라보는 태도이자 오늘날의 젊은 세대에게 하고 싶은 이야기로 느껴진다. "너희들이 지금 어디있는지 봐"라고 말했던 것으로 기억하는데, 거기엔 너무 섬뜩한 설정이 숨겨져 있었다. 그 순간 감독에 의해, 영화에 의해 수영이 가르치는 대학생 제자들에게 투영되어있던 관객인 '내'가 아무것도 아닌 것이 되어버린다고 해야하나. 바로 그 지점에서 20년 넘게 차이나는 감독의 시간과 나의 시간은 마주치는 것만 같다. 1979년과 2007년이 이렇게 마주치는 것처럼 말이다.

독일 근대시도 술술 잘 읊고, 노래도 잘 부르고, 모든 것에 초연하기만 한 운동권 여자 선배 삐삐소녀. 그녀는 스물넷. 그녀는 정말 사랑한다면, 같이 따라서 죽을 수도 있지 않겠냐고 묻더니, 어느날 애국가가 울려퍼졌던 그 대학의 오후에, 대학가의 학생들과 팔뚝질을 올리는 그네들을 제지하는 얼굴없는 교수들이 내려다보이는 높은 창문가에 홀연히 오른다. 확성마이크를 들고 노래 <흔들리지 않게>를 부른다. 그녀는 죽는다. 어디선가 많이 들러본 노래, 많이 본 장면. 고연전이라는 그 끔찍한 광경에서 푸른옷을 입고 있던 어색한 20대들에 의해 어색하게 불려졌던 그 노래가 다시 나와 만났다. 난 이 노래가 응원가인줄로만 알았다. 여기서 나와 삐삐소녀의 시간이 다시 깨어졌다.

거짓말처럼 다시 만난 삐삐소녀가 말한다. 숨을 쉬라고, 온 힘을 다 해 숨을 쉬라고. 감독 자신이 다분히 투영된 영화인만큼 그것은 언젠가 감독 자신이 누군가로부터 들었던 어떤 뼈에 사묻히는 말이었을런지도 모른다. 또는 스스로에게 되내이는 말일지도, 그리고 자신과 동시대를 살았고 동시대에 함께 무언가를 꿈꾸었던 옛 동지들에게 하는 말일지도 모른다. 아니, 어쩌면 그가 내게, 그러니까 영화관에 혹시 와서 자신의 영화를 보고있을지도 모를 나에게 하는 말이라고 생각해버리면 편할지도 모르겠다. 아무튼 그/녀는 말한다. 숨을 쉬라고. 이 영화는 매순간 이렇게 과거의 무엇과 현재진행형인 무엇, 그리고 미래의 무엇을 연결한다.

 "정신차리고 어떻게든 시간을 뚫고 살아남아야 해"

이 마술같은 대사가 전혀 어색하지 않다. 삐삐소녀가 수영에게 한 이 말이 이 영화 전체의 주제와 정서를 관통하면서 영화 종반부에는 온 몸으로 흡수되어 돌아온다. 구성과 저 형이상학적 대사들이 뭔가 대단히도 엉켜있던 실타래를 풀어버리는 것 같다. 그리고 간다. 밤하늘을 향해 쏘던, 청년들을 겨누었던 대공포 사격은 거짓말처럼 하늘 속에서 무수한 별빛이 되고, 피를 주룩주룩 흘리던 수형과 수지는 별빛속으로, 별빛속으로, 별빛속으로!!!

이 영화 <별빛속으로>, 모두가 보아야 할 영화다. 8월19일, 영화<화려한 휴가>가 500만을 돌파한 이 시점에 어쩌면 지금 저 상실감으로 가득찬 세대 386들은 <화려한 휴가>가 아니라 <별빛속으로>를 보아야 할지도 모른다. 연기의 미흡함, 다른 부차적인 단점들은 모두 잊혀질만큼, 알수없는 위대한 힘이 영화 전체를 지배한다. 이 몽환적이고 짜임새있는, '색다른' 구성이 지금 우리 모두가 직면한 어떤 문제에 깊숙히 개입해 들어오는 것이다. 뭐라고 설명할 수는 없지만, 프로파간다적이지도, 명제적이지도 않지만 뭔가 잊고 있던 총체적인 감정, 시간, 공간 모두를 말이다. 억압된 현실에선 꿈조차 꿀 수 없다고 하지 않는가? 꿈이 역사로 돌아온다면? 이건 예술만이 할 수 있는 힘이라고 생각한다.

지금 이순간에는 이 영화가, "영화란 바로 꿈꾸는 모든 사람의 것"임을 증명하는 것 같다. 잊혀지지 않는다. 뇌리에서 떠나지 않는다. 돈이 정말 없지만, 어떻게든 극장에서 이 가난한 영화(전국 21개관 개봉. 그리고 점점 줄어드는 중. 그리고 제작비는 단 9억원! )가 사라지기 전에 꼭 또 보러 가야겠다는 생각만 든다. 이 9억짜리 영화가 350억짜리 애국영화보다 40배보다 더 많이 가치있다고 생각한다. 영화를 사랑하는 방법 중 하나인 훌륭한 영화를 아낌없이 칭찬하고 또 칭찬하는 것을 실천하고 싶어 이렇게 다분히 주관적이고 흥분 섞인 글을 쓴다.

삽입곡 <별빛속으로

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<열혈남아> ( cruel winter blues )

이정범 감독 작품

언젠가 대학로 어느 골목길을 지나다가 위의 포스터를 본 적이 있다. 포스터 정말 멋있게 잘 만들었다고 생각했다. 분위기, 감성 모든게 느껴졌다. 그치만 제목과 영화의 소재 자체의 진부함이 가져오는 어떤 거부감 때문에 굳이 찾아서 보지 않았고 나중에 dvd나오면 봐야지, 하고 생각했었다. 어제는 며칠전 학교에서 빌려온 <열혈남아> dvd를 봤다.

이 영화를 언급할땐 내용 자체에 대해 말하기보단 이미지에 대해 먼저 말해야 할 것만 같다. 그만큼 영화 자체가 갖는 분위기를 이미지로 담아내기 위해 치중한 작품이라는 느낌을 받았다. 그 겨울 벌교 벌판의 쓸쓸하고 슬픈 심상이 빨갛게 칠해져 영화 곳곳을 채워넣는다. 2002년 월드컵 응원 열기 속의 붉은 티셔츠를 입고 뛰어가는 수많은 사람들, 그 속에서 반대방향으로 도망가다가 칼에 의해 어떤 무의미한 싸움의 복수를 당한 설경구의 친구 '민재', 붉은 벌판, 빨간 꽃무늬 티셔츠, 피, 붉게 충혈된 눈, 비오는 추운 겨울날 국밥집. 세상의 모든 슬픔을 지고서 망나니처럼 제멋대로 살면서 욕질과 폭력을 서슴치 않는 건달 설경구의 배경은 아주 적절하게 그려져있다. 미술로 따지자면 이 영화는 여느 한국 영화들 중에서도 상급에 속한다.

조폭, 아니 '건달'이라고 해야 좀 더 정확할 설경구와 조한선이 나오는 영화. 이 영화는 여느 조폭영화와는 다르다. 좀 더 진화했고, '인간'의 드라마에 치중했다고 해야하나. 예전에야 벌교에 가서 싸움 자랑하지말라는 말이 있었다지만, 이제는 세상 달라졌다고 말하는 벌교 할아버지의 말이 아무렇지도 않게 들리진 않는다. 마치 벌교에서 벌어질 어떤 비극의 결과를 암시라도 하듯 말이다.

그러나 복수하러 간 그곳 벌교에서 설경구는 유사-엄마 나문희를 만났고, 알 수 없는 모성애를 느낀다. 설경구가 나문희에게 느끼는 모성애는 그리움, 슬픔의 정이다. 그리고 설경구의 어떤 혹시 올지도 모를 '밝은 내일'을 상징하는 듯한 다방 여자 심이영은 그에게 결국, 결코 올 수 없었던 미래 같은 것이었던 것 같다. 이 단순하지 않고 잘 짜여진 내러티브가 지나면서 망나니 마초 설경구는 어떤 못난이 남성의 슬픈 사연 쯤으로 상징화되어 용서된다. 나문희의 눈물에 의해서 용서되고, 마지막 씬에서 나문희의 대사 중 하나인, "쟤는 우리 둘째에요." 라는 말. 서럽듯 눈물 흘리며 죽어가는 설경구의 연기는 정말 최고였는데, 이 장면에서 설경구는 무언가에 의해 용서받은 듯하다. 나문희에게 설경구는 외롭고 쓸쓸한 삶, 그리고 남극에 있는 둘째아들이 죽었을것이라는 세간의 이야기와 동떨어져 혼자 단절된 체 살아가는 듯한 삶에서의 통로였고, 설경구에게 나문희는 평생 느껴보지 못했던 어떤 행복, 유토피아같은 것이었을 것이다. 

여기에 덧붙여서 나문희의 첫째 아들에 대한 설경구의 선택이 그에게 또 하나의 알리바이를 만들어주기도 한다. 게다가 마지막 크레딧이 다 오를때까지 흐르는 그 멋진 음악까지!!

알리바이와 용서에 대한 여러가지 혐의들에도 불구하고, 한국사회의 남자들의 단편을 대비해 보여주는 것만 같은 이 건달들의 결핍에 대해 이렇게 깊게 들어가 성찰한 대중영화는 많이 만나보지 못했기 때문에, 다른 영화들과는 다른 느낌을 받았다. 이런 식의 '결핍'에 대해서는 김기덕식일수도 있고, 용서일 수도 있고, 비난이거나 방종, 비웃음일수도 있는데... 중요한 것은 얼마나 다층적으로 다루었는가이다. 이 영화는 다층적인 영화다. 이야기를 이끄는 힘에 있어서, 상업적인 선택보단 비겁하지 않고 졸렬하지 않은 방향을 택했다. 흥행할 수 있는 영화인데, 흥행 못한 것이 참 안타깝다.

p.s. 설경구, 나문희, 조한선의 연기는 아주 대단하다.

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난 결코 영화를 보지 않고 그 영화를 비판하지 않는다. 스포일러를 접하더라도, 아무리 그 내용이 내가 존중하는 가치와 맞지 않다고 느껴지더라도, 영화를 직접 보지 않고 비판하는 것은 영화를 힘들게 만든 사람들에 대한 예의가 아님을 알고 있기 때문이다. 그리고 그 영화를 만드는데에 땀흘리며 밤새며 노동한 이들의 노동의 의미를 존중하기 때문이다. 영화 <디워>는 아직 보지 않은 영화다. 그래서 영화의 내용이 부실하다든지, 연기가 엉망이다라는 등의 세간의 비난들은 아예 논외로 하고, '영화 그 자체인 <디워>'가 아닌 '디워 효과'에 대해 이야기하려 한다. 

<디워>는 마케팅을 위한 여러 액션들에 의해 영화 그 자체보다는 오히려 '디워'로 시작된 자본, 애국주의, 세계화에 대한 불쾌한 심상들을 만들어 왔다. 심형래의 <디워> 마케팅은 다른 것보다도 오로지 애국주의에 기대왔는데, 이것이 한국 영화에 미칠 영향은 별로 유익하지 않을 것이다. 이 영화의 다른 점들을 차치하고서, 하다 못해 장르로서 비주류라고 볼 수도 있는 '괴수영화'라는 평가 기준까지 제작자 스스로가 제낀 채 오직 '애국'과 '시장재패'라는 미명으로 영화와 영화를 보는 관객성의 모든 것이 장식됐다.

이처럼 무서운 효과가 따로 있을까? 심형래와 쇼박스는 이상한 논리로 으름장을 놓거나 협박했다. <디워>가 미국에서 전국 1500개관 릴리즈 상영이 될 것이라는 으름장, 그리고 <디워>가 망한다면 국가적으로 막대한 손실이라는 식의 논리였다. 아무래도 심형래는 영화를 사랑하는 사람이라기보단 세계를 재패하고 싶은 유사-엘리트주의자로만 보인다. 그는 사람들이 자신이 개그맨 출신이라서 무시한다며 볼멘소릴 하고 목청 높이며 자신의 열정을 선전하지만, 난 오히려 그가 '돈'을 무기로 애국심 마케팅을 하며, 그간 영화적 진정성만으로 보이지 않는 영화제작 현장에서 영화가 아직 갖고 있을지 모를 무언가를 지켜온 이들의 모든 땀의 의미를 무시하는 효과만 만들고 있는, 유사-엘리트주의자이기 때문에 그가 싫다. 그, 그의 <디워>는 자본의 규모로 따지자면 엘리트-권력에 가깝다. 오히려 그가 개그맨 운운하는 것은 그의 또다른 마케팅 재료 중 하나로 보이기 까지 하다.

영화는 오직 그의 재료일뿐이고, 그는 자본주의 상품시장으로서의 세계를 재패하고 싶을 뿐인 것으로 보인다. 그는 한국영화가 세계를 재패하려면 영어로, 미국배우로, 막대한 자본으로, 유사-헐리우드 컴퓨터그래픽으로 영화를 만들어야 한다고 말한다. 이는 미국이 아닌 곳에 존재하는 수많은 영화들의 문화적 가치를 '돈'이라는 가치 하나로 헐값으로 만들어버리는 효과를 만든다. 신자유주의 세계화가 전세계 곳곳의 고유성과 문화적 가치, 다양한 문화를 말살하고 있을때 '디워 효과'는 이른바 세계를 재패하려면 미국의 상품들과 똑같이 만들면된다고 말하고 있다. 그런데 아이러니하게도 이들의 무기는 애국심, 애국주의다. 대중 심리를 이용하는 정도가 놀라울정도로 국가주의적이다. 신자유주의 이데올로그의 문화'산업'에서의 영화 이용이 이 정도까지 다다르게 된 것을 보고 섬뜩한 기분마저 든다.

<디워>가 성공한다고 예술의 창조성이 진작되는지도 의문이며, 또 <디워>가 미국영화시장에서 선전한다고 한국영화가 발전한다는 논리도 무섭다. 디워가 순수 한국기술로 컴퓨터그래픽의 발전을 가져왔다고 떠들지만 실상 후반작업 크레딧 다수는 헐리우드 엔지니어들인 것을... 오히려 <괴물>보다 할리우드 후반작업 스탭이 더 많다고 하니... 뭔가 진짜 기술 진작을 가져왔다고 해도 그 자체로 영화의 모든걸 내세우는 모습이 석연찮은데 그것마저 거짓말이라니...

자신이 만들고 싶은 영화를 만들기위해, 영화로 자기 목소릴 내기위해 빚도 지고 아르바이트도 하면서 고군분투하는 독립영화판의 진짜 비주류들의 땀이 허공으로 날라가는 듯하다. 비주류 감수성을 애국심이라는 엉뚱하고 비열한 마케팅 수단으로 이용하는 '디워 효과'에 맞서서 예술로서의 영화를 옹호하는 비주류들의 심형래 비판이 필요하지 않을까? 정말 할리우드처럼? '디워 효과'는 대중에게 "영화에 대한 평가 기준은 영화가 얼마나 많은 돈으로 제작되었느냐, 얼마나 많이 흥행하느냐, 헐리우드 영화와 얼마나 닮았느냐이다"라고 무자비하게 선전하고 있다. 결과적으로 <디워>가 성공하든말든 이미 이런 식의 애국논리, 영화의 작품적 평가기준의 종말 등의 현상은 위기에 빠진 '한국영화'('한국영화시장'이 아닌, 한국'영화')를 더더더 깊은 수렁으로 빠드리고 말 것이다.

어차피 누군가는 다수 대중과 영화는 소통하지 못한 지 오래되었고, 상업영화시장과 예술영화시장은 아예 양분되어있는거 아니냐고 말하겠지만. 아무도 좋은 영화를 소수만 보고 감흥받길 원하지 않는 것도 분명하므로... 어떤 사람들은 영화마저 대중의 선택지를 좁히고 좁히고 또 좁히려고만 한다. 이런 악조건에서는 선택지를 무한히 넓히는 것도 의미있고, 선택지 중 내가 옳다고 생각하는 영화를 더 많이 만들고 알리는 것도 의미있고, 그리고 선택지를 좁히려는 권력에 대해 비판하고 저항하기를 멈추지 않는 것도 의미있는 일이라고 생각한다. 그러고보면 세상이 암흑같고 비관주의가 몸 속 전체를 휘감더라도 의미있는 몸부림은 언제나 있기 마련이다. '디워 효과'를 보며 정말 한국 땅에 영화의 미래가 있을까, 짜증나기도 했지만 나름의 의미를 찾으려고 노력중이다.

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