White Rabbit

<엄마...>를 보면 다들 그렇겠지만

나의 가족이 생각났다.

난 지금 외할머니와 여동생 부부-_-와 함께 살고 있다.

부모님은 외국에 나간지 4년쯤 되어서 현재 멤버는 4명이다.

어릴 적에는 나와 정반대로

동생과 엄마는 사이가 그렇게 좋지 않았다.

아주 오래 전에 포스트를 쓴 적이 있지만

동생은 어릴 적에 오빠인 내 존재로 인해 많은 것을 희생당한 경험이 있고

그것에 대해 엄마에게 서운한 감정도 역시 가지고 있었을 것이다.

그러나 대학에 들어간 이후 동생과 나의 권력 관계는 역전되었고

지금와서는 그렇게 엄마에게 서운해 하지는 않는 것 같다.

오히려 나와 동생을 키울 때 엄마가 얼마나 대단했는지를 회상할 때가 많으니-_-

그러고보니 엄마는 초등학교 교사였었는데

출산 이후 일을 포기하고 전업주부의 길로 들어섰었다.

2년 전인가에 엄마한테 일 포기한 거 후회하지 않냐고 물어봤었는데

확실하게 후회한다고 얘기하지는 않았으나

말 속에서 뭔가 아쉬움을 느낀 적이 있다.

외할머니는 한국전쟁 때 외할아버지를 잃고 그 후 계속 혼자 지내셨다.

혼자의 힘으로 엄마와 외삼촌을 키워내고

지금은 나름대로 풍요로운 노년 생활을 보내시는 듯 하다.

외할머니는 노인정과 게이트볼 모임, 교회 등의 사회적 관계를 맺고 있는데

가끔 정체모를 할아버지에게 걸려오는 전화에서 작업-_-의 포스-_-를 느낄 수 있다.

그럴 때마다 남자친구 아니냐고 할머니를 놀리는데

뭔가 남사스럽다고 생각하는지 극구 부인하시곤 한다.

할머니는 가족을 위해 자신을 희생하는 것이 너무나 익숙한 나머지

자신을 위해 뭔가를 한다는 것을 굉장히 어색해 하고

그럴 때마다 너무나 안타깝다.

가끔 부모님이 한국에 들어오실 때

외할머니-엄마-동생이 모여앉는 재미있는 광경을 볼 수 있다.

이들 세 모녀가 둘러앉으면 서로 잔소리를 하며

끊임없이 수다를 떠는 장면을 목격할 수 있다.

(이 속에 들어가 있으면 정말 재미있다.)

그러다 이 그룹에 아버지가 참여하게 되면

발언권은 아버지에게 넘어가고

대화의 중심은 아버지가 꺼낸 화제로 정리된다.

할머니도, 엄마도, 동생도

이런 관계가 너무나 일상적이라 자연스레 그렇게 되는 것 같단 느낌이다.

이럴 때에도 너무나 안타깝다.

동생은 올해 취직을 했다.

아직 가족 계획은 없지만 언젠가는 아이를 가질 것이 분명하다.

그 때 동생은 어떤 선택을 할 지 지금은 알 수 없지만,

아마도 <엄마...>에서 보여주는 고민을 하게 될 지도 모르겠다.

만약 그런 상황이 생긴다면

아마 주저없이 <엄마...>를 보라고 추천해 줄 수 있을 것 같단 생각이. :)

사실 처음 "SAC"를 봤을 때에 나 역시 원인모를 반감이 들었었는데

(마치 "건담 SEED"를 처음 봤을 때와 비슷하다)

아마도 극장판 "공각기동대"를 기준으로 작품을 보려고 했기 때문일 것이다.

가장 크게 차이가 나는 부분은 캐릭터들에 있다.

극장판에서는 중성적이고 카리스마 있는 쿠사나기 "소령"이

"SAC"에서는 여성성(성별분할적인 단어지만 적당한 단어가 없군)이 상당히 강조되어 나온다.

복장, 억양 등 전반적인 분위기도 그러하고

후반부에 잠깐 나오는 바트와의 야릇한 분위기(허억-_-) 등

'이건 내가 알던 쿠사나기가 아냐!'라는 생각이 들었었다.

일단 옷차림부터 뭐하지 않은가-_-

적응안되기는 바트도 마찬가지이다.

극장판 "공각기동대"는 물론이고 거의 주인공급으로 등장하는 "Innocence"에서도

바트는 무겁고 감정이 없으며 건조하기 짝이 없는 인물이다.

하지만 "SAC"에서의 바트는 여전히 난폭하고 쿠사나기에 대해 희생적인 점은 같지만,

헬스가 취미이고 다치코마("SAC"에 등장하는 AI를 지닌 전차)에게 인기가 좋으며

동료에게 웃음을 지어줄 줄 아는 인간적인 캐릭터로 그려진다.

바트에게 이런 웃음은 어울리지 않는다-_- 넌 이런 인간이 아니잖아!!!

일단 메인 캐릭터에 실망하고 극장판과는 생소한 분위기 때문에

세 편 정도 보니까 중도포기의 유혹이 닥쳐왔는데

이런 나약한-_- 나를 일으켜 준 것은 다름아닌 다치코마였다.

육중하고 보기에도 쌈 잘하게 생긴 전투용 전차이지만

얘들 하고 있는 걸 보고 있으면 피식 미소가 나올 정도로 귀엽다!!

특히 본편이 끝나고 마지막에 나오는 "다치코마의 하루"는...

그 자체로 너무 기다려질만큼 귀여움의 결정체-_-라 할 수 있겠다;;;

아 말로는 더 이상 어떻게 설명할 수 없는 다치코마의 귀여움이란.

얘네들이 다치코마. 아아 귀여워~

"SAC"의 초반부는 이들이 주축이 되어 사건 중심으로 경쾌하게 전개된다.

그러다 중반부에 나오는 "웃는 남자" 사건을 계기로 분위기는 일변하여

결국 작가가 의도한 것으로 보이는 주제를 드러내는데,

쿠사나기가 다치코마를 병기로 사용하지 않게 된 사건과 "웃는 남자" 사건은

시리즈에서 큰 비중을 차지한다고 생각한다.

다치코마는 매일마다 그들의 경험을 "병렬화"하는데

AI를 지닌 로봇으로서 개체화하는 것을 막고 기억과 경험을 공유하려는 의도를 지닌

일종의 공동 성장 시스템이라 할 수 있다.

문제는 그럼에도 다치코마들이 개성을 지니고 개체화하기 시작했단 점인데

(심지어는 "책을 읽고 사고하는" 다치코마도 나온다)

쿠사나기는 이를 우려하여 다치코마들을 실험실로 돌려보낸다.

어떻게 보면 다치코마들은 네트에 접속해 있는 우리들의 다른 모습일 수도 있다.

어떤 정보를 통해 특정 집단이 같은 판단을 하고 같은 반응을 보이는 경우가 있기도 한데

이를 두고 "병렬화"된다고 할 수 있을지는 모르겠지만

네트를 통해 경험과 기억이 공유되기도 한다는 점은 분명하다.

"웃는 남자" 사건은 매우 재미있는 사건인데

"SAC"에서 가장 비중이 큰 사건인만큼 간단히 설명하기 힘들다.

다만 "웃는 남자"가 성공하게 된 요소들은 시사하는 바가 분명 있는데

특출나게 뛰어난 해킹 실력과 아이콘으로서의 가치가 있는 마스코트,

실체가 사라짐으로써 남겨진 신비로움과 가능성,

그리고 이후 활동하게 된 수많은 복제들이 바로 그것이다.

제일 마지막 회에서야 "Stand Alone Complex"라는 말이 대사로 사용되는데

실체가 사라진 상황에서 복제들이 실체처럼 행동하고

그것이 실체로서 받아들여지는 현상에 대해 설명할 때 이 말이 나온다.

이것이 시뮬라크르를 설명하는 건지 뭔지 정확히 알 수는 없지만

결국 작가가 말하고 싶어한 부분이 이것인 것 같단 생각이 든다.

"웃는 남자"의 마스코트. 뭔가 있어보인다.

결국 "SAC"는 "웃는 남자" 사건의 종결과 더불어 1기가 끝나게 되는데

오시이 마모루의 "공각기동대"와는 또다른 재미가 있는

결국 잘 만든 애니라는 처음과는 다른 평가를 하게 되었다.

2기도 끝났다고 알고 있는데...

DVD를 구입해야 한다는 지름신의 유혹을 어떻게 견뎌야 할 지-_-

♪ 공각기동대 Stand Alone Complex 오프닝 - Inner Universe ♪

캐나다의 자유주의적 전통이 어떤 것인지 보인다.
XP나 위키위키만 봐도 알 수 있겠지만
캐나다에는 자유주의자들이 넘쳐난다.
초반부터 논쟁의 화두가 되었던 "자유로운 연설의 권리"부터 시작하여
(아론은 이 권리를 매우 중요하게 생각)
건물 로비 곳곳에서 얼굴을 들이밀며 논쟁하는 학생들과
자유롭게 부스를 설치하고 정치활동을 펼치는 자치조직들을 보면
개인의 의견을 존중하고 이를 쉽게 드러내는 자유주의적 전통이
전부는 아니지만 중요한 부분이 될 수도 있겠다는 생각이 들었다.

하지만 이들의 정치는 비전을 보여주지 못한다.
학생회는 임원 회의로 보여지는 회의를 소집하여
단 한번의 표결을 거쳐 "힐렐"을 "활동정지"시키고 "자금동결"을 의결한다.
이 처사가 대내외에서 비판을 받자 학생회는 기자회견을 열었지만
내부의 의견 대립을 드러내는 결과만을 낳았다.
"팔레스타인인권연대"의 사미르는 TV 출연을 결심하지만 결국 이용당한다.
"힐렐"은 매우 "어른스러운" 방식의 대중정치를 수행한다.
활동정지가 결의된 이후. 우호적인 여론을 등에 업게 된다.
유대교 축일 등을 이용해 유대인들의 단합의 계기를 만들고
학생회를 고소하여 법정으로 싸움을 몰고 간다.

그리고 탈정치화된 대중은 어디나 마찬가지다.
엄청난 빅이벤트를 맞아 격렬한 논쟁과 대립이 있었지만
대다수의 학생들이 우려한 것은 "대학의 이미지 실추"로 인한 피해였다.
학생회를 이끌던 "좌파"("lefty"라 나오는데. 사회주의자는 아니다)가 선거에서 패배한 이유도
결국 이런 학내 분위기에 있었다.
콩코디아 대학 역사상 "가장 뜨거웠던" 학생회 선거에 참여한 투표자 수는
30,000명이 넘는 학생 가운데 불과 5,000명이다.

또한 정치는 여전히 남성들의 몫이다.
학생회의 회장은 사빈느라는 여성인데.(이 이름을 찾느라 한참 뒤졌다)
당연히 화면에 많이 잡히고 중요한 위치의 인물로 그려져야 정상이다.
하지만 실제 카메라의 초점은 세 주인공에 맞춰져 있고
사빈느의 생각과 의견과 행동은 거의 드러나지 않는다.
모든 자치조직은 남성들에 의해 활동이 이루어지고
정치에 무관심한 학생들을 인터뷰할 땐 의례 여성이 등장한다.

인종주의는 당사자가 아니고서 제대로 이해하기 힘들다.
유대인들의 자긍심. 팔레스타인인들의 증오.
텔아비브에서 터지는 폭탄과 가자 지구 상공에 뜬 헬기는
서로 바라보는 거울과 같다.

서로가 서로의 상을 만들어내고 이 상은 무한히 반복된다.
왜 그들은 다른 민족을 증오하는지. 왜 서로를 용서할 수 없는지.
당사자가 아니라면 정말 이해하기 힘들 것 같단 생각이 들었다.

참 그러고 보니

노암 촘스키가 다큐 중간에 등장한다.

근데 무지하게 뻔한 말을 느릿느릿하는 바람에

약간 실망(뭘 기대한거야)

덧붙여.
Buck 65라는 힙합 뮤지션이 참여한 사운드트랙을 링크하려고 찾아봤지만
도저히 찾을 수가 없다.
오피셜 사이트로 보이는 http://www.nfb.ca/discordia/index3.html
이 곳에서 음악을 들을 수 있다.
단 전부 플래시로 된 사이트라는 점을 주의하시라. :)

* 덩야핑님의 텔아비브 폭발로 5인 사망 30인 부상에 뒤늦게 트랙백~

* 시와님의 {[sidof2004] 이스라엘을 '느낀' 두편의 영화}에도 아주 늦게 트랙백~ ㅡㅡ;;

지난 일요일. 간만에 집에서 쉬게 되어

소파에 뒹굴거리며 리모컨을 이리저리 눌러대던 중

케이블 TV의 한 채널에서 "엑설런트 어드벤쳐"를 발견했다.

운좋게 처음 부분에 캐치하게 되어 거의 전체를 다 보게 되었는데

어릴적 환상이 그런 면이 좀 있지만

내용은 위의 포스터만큼이나 촌스럽기 그지 없었다.

약간 바보스러운 빌과 테드. 이들은 밴 헤일런과 밴드를 같이 하길 꿈꾸는 고딩인데

낙제냐 아니냐가 결정되는 역사 수업 발표을 앞두고서 운좋게도(!!!)

공중전화박스ㅡㅡ;;;의 가면을 쓴 타임머신을 얻게 되고

과거 여행을 하면서 자기들이 아는 역사적인 인물들을 현재로 데려온다는 내용이다.

결국은 이 유명 인사들의 도움으로 발표를 성공적으로 마친다는 해피 엔딩인데.

스필버그만도 못한 이 뻔한 스토리는 논외로 하더라도

몇 가지 흥미가 가는 점이 있었다.

일단 이 영화. 지나칠 정도로 건전하다.

나름대로 틴에이저 영화인데 그 흔한 "F" word 하나 안 나온다.

기껏 한다는 얘기가 "Exellent !!!"ㅡㅡ;;

게다가 역사 수업의 발표를 위해 모험을 한다니.

감동이다. 그 시대 고딩들은 다들 그렇게 건전했나?

아이들은 건전하지만 감독의 사상은 제국주의적이다.

빌과 테드가 납치해 오는 역사적인 인물들 중에 아시아인이 단 한 명 있다.

바로 징기스칸인데. 이 인물에 대한 묘사가 거의 선사시대 원시인이다.

먹고 싶을 때 먹고 하고 싶을 때 하고 게다가 얼마나 호전적인지.

당연한 얘기지만 말도 안 통하는데

나폴레옹이나 프로이드 등이 자국어를 하는 것에 비해

징기스칸이 하는 말은 언어가 아니라 "소리"다.

참. 징기스칸을 특별히 좋아하는 건 아니지만. 뭐하더군.

이들의 우정은 정말 놀랍다.

첨 보는 애들이 나타나 다짜고짜 이상한 기계에 태워 역시 이상한 곳으로 끌고 가는데

금새 친구가 되어 빌과 테드의 발표를 도와준다.

타임킬링 영화를 보면서 스토리의 개연성을 따지는 건 물론 사치지만

홍콩 느와르에 나오는 "우정"의 황당함만큼

이들의 우정도 황당하기 짝이 없다.

아 80년대의 우정이란.ㅡㅡ;;;

여담이지만

주인공 중 하나인 테드의 얼굴이 왠지 낯이 익어

영화 시작부터 누구지누구지 하면서 봤는데

앗 키아누 리브스가 아닌가;;;

키아누 리브스의 바보 연기. 꽤 자연스럽다.

"스피드" 찍기 전에 고생 많이 했겠구나 하는 생각이. :)

역시나 간만에 들어보는 이름 :)
♪ Van Halen - Ain't Talkin' 'Bout Love ♪

미국, 그것도 뉴욕의 브룩클린.

세 명의 유색인종 소녀들의 이야기.

학교에서 석면이 검출되어 폐쇄되게 되고

그들이 속해있던 학내 브라스 밴드인 재키 로빈슨 밴드의 퍼레이드를 마지막으로

세 소녀들은 각자의 길을 가게 된다.

"인력자원부"와는 다르게

이 영화에는 결정적으로 감정을 자극하는 순간은 없다.

하지만

세 소녀들이 같이 어울려 다니다가

마리아가 미혼모로서 아이를 키우기로 결심하고

역시 미혼모로서 아이를 키우던 엘레노아가

아이와 함께 투신 자살하는 사건이 일어나고

라니샤는 다른 학교에 다니기로 결정하고

결국 서로의 가야 할 방향이 갈라지게 될 때까지.

매 순간, 장면마다 그들의 감정이 충실하게 느껴지는 것이

"인력자원부"와 다른 이 영화의 특징이다.

이 장면이 상당히 인상적이었는데

마리아가 아이의 아버지격인 터렐에게 임신한 사실을 알리고

그 문제에 대해 같이 얘기하려 하는 장면이다.

터렐은 처음에 졸업하기 전에 "결혼"은 안된다고 했다가

나중에는 "내" 아이를 지우는 것은 안된다고 잘라 말하고 대화를 단절하는데

뭐라 쉽게 얘기하긴 어렵지만

임신이나 출산을 바라보는 남성의 시각에 대한 하나의 상징처럼 느껴졌다.

아버지없이 아이를 키우면서 또 한 아이를 임신한 엘레노아가

투신자살하게 된 사건(직접 나오지는 않는다)도 인상적이었다..

아파트 앞에 놓인 영정(이 단어가 정확한지는 모르겠지만) 앞에서

꽃을 바치는 세 소녀와 어느새 몰려든 몇몇 사람들의 모습에서

그러한 죽음에 대해 일상적으로 받아들이면서도

그 아픔에 공감한다는 생각이 들었다.

사실 영화를 보기 전까지는

밴드부의 활약상이 스토리의 중심이지 않을까 했는데

비록 그건 전혀 아니었지만

퍼레이드에서 보여지는 밴드의 흥겨운 연주와

함께 즐거워하는 구경하는 사람들의 모습이

어쩐지 낙관적으로 보여 괜히 기분이 좋았다.

음. 영화를 보고 나왔을 땐

어떤 내용으로 포스트를 써야 하지. 하는 생각이 들었는데

쓰고 나니 뭔가 많이 나오네.

참 특이하게 좋은 영화라는 생각이 새삼 흐흐.

스페인어만 번역되어 자막으로 나왔으면 더 좋았을텐데. :)

이번엔 잊지 말고.

지후님의 our song / 짐 맥케이에 트랙백을 던져요.

사실 대단한 연출 기법을 쓴 것도 아니고

시간의 흐름에 따라 반복적으로 페이드인/페이드아웃 되면서

줄거리대로 흘러가는 평범한 영상임에도

캐릭터나 주변 인물의 사소한 동작 하나에서도

강하게 느낌이 온다.

와. 연출을 잘한다는 게 바로 이런거로군.

하는 생각이 들기도 했다는.

특히 주인공 프랑크가

노조가 주도하여 파업에 대해 논의하는 체육관에 들어서려다

뒤돌아 나가 우는 장면에서

나도 모르게 눈물이 나올 뻔. 크으;;;

영화에서 나오는 프랑스(아마 서유럽이겠지)의 조합운동의 현실이

우리와 너무 달라 보여서 이질감이 가끔 들기도 했지만

파업을 결의하고 공장점거에 들어가는 장면에서 느낄 수 있었던

노동자들의 폭발적인 힘은 역시 감동적.

그러나 개인적으로는 아버지이면서 순종적인 노동자인 장 클로드와

관리자 견습생으로 들어왔다가 졸지에 노조 활동가가 되어버린 프랑크의 설전이

(사실 설전이라기보다 프랑크가 일방적으로 쏟아붇는 형국이었지만)

더욱 찡한 장면이었다.

사실 좋았던 것만큼이나 별로였던 것들도 많긴 한데

(평면적인 캐릭터들, 가부장적인 노동자 가족 문화, 개연성의 부족 등)

이런 결점들을 다 커버할 수 있을 정도로

이 영화. 감동이다. 한 번 더 보고 싶을 정도로.

아아 "우리들의 노래"도 보고 싶어져 버렸다.ㅡㅡ;;

체력이 허락한다면. 이번에도 결의를 세워봐야지 흐흐.

자꾸 트랙백하는 걸 잊어먹네;;;

지후님의 인력자원부 / 로랑 캉테에 트랙백했어요.

이미 대략의 줄거리를 알아버렸기 때문에

영화의 시작과 함께 과연 누가 총을 쏜 사람일까...를 찾는

마치 미스테리 스릴러를 보는 기분이 되어버렸다.

(솔직히 말하면 첨엔 첫 부분에 나오는 "존"과 "일라이어스"가 그 "두 명"인 줄 알았다.

지금도 이름까지 기억하고 있잖아;;;)

하지만 이런 기분은 그다지 오래가지 않았는데,

아마도 되도록 담담하면서 자세하게 드러나는 학교의 일상과

마치 "락 스탁 앤 투 스모킹 배럴스"와 "메멘토"를 합친 것 같이

개별적으로 진행되면서 중첩되는 시간과 인물-사건 구조,

결정적으로 치밀하게 연출되었다고 생각되는 주위의 섬세한 소리들 때문에

본의 아니게;;; 영화에 몰입하게 되어버렸다.

개인적으로 매우 감명깊게 보았던 것들은

인물들의 매우 가까운 거리에서 따라다니는 카메라,

(스크린에 꽉 차게 배우 옆 얼굴이 나오는 건 그리 흔하지 않은데)

인물에 대한 극단적인 포커싱을 하다가

순식간에 아웃포커스하면서 주위의 일상을 섬세하게 보여주는 연출 기법,

비슷한 효과이지만

학교의 일상을 다 표현하려는 듯 섬세하게 들리다가

역시 순식간에 인물에게 집중되는 소리들,

"엘리제를 위하여", "월광 소나타",

그리고 그 "두 명" 중 한 명의 방에 그려진 "코끼리" 그림.

(이 장면에서 "아 그렇군~"하는 느낌이 후훗)

구스 반 산트의 전작인 "굿 윌 헌팅", "파인딩 포레스터"와 비교하면

휴머니즘적인 시각을 제외하고 너무 스타일이 달라

영화를 보고 나올 때 필모그라피를 보면서 약간 놀랐다.

사실 이 영화에서 클라이막스와 결말은 그다지 중요하지가 않다.

영화의 처음부터 끝까지 담담하게 나타나는 학교 안 인물들의 일상이

오히려 영화가 끝나고 더욱 가슴아프게 하는 듯.

그들이 "평범했기에" 더더욱.

근데 그 "두 명" 중 하나가 말한 "참으로 더럽고 화창한 날이로다"란 말은

어디선가에서 인용한 건지 궁금하네. 왠지 낯이 익은...