374개의 게시물을 찾았습니다.
|
||||||
이해경 만신의 진접이 진행된 곳은 북악터널 근처의 약수암이란 굿당으로 몇 개의 굿당이 옹기종기 모여 있는, 서울 속의 작은 섬처럼 낯선 문화를 간직하고 있는 곳이다. 몇 개 굿 종목이 국가중요무형문화재로 지정되고, 정부가 해외에 문화사절단으로 보내기도 하고 또 해외에서 그들을 초청하기도 하니, 탄압 일변도였던 과거를 생각하면 격세지감을 느끼게 되는 현상이다. 하지만 아직 무속을 일상처럼 만나기란 쉬운 일이 아니다. 북악터널 옆 도시 속 섬 같은 '약수암' 조금만 걸어 내려가면 곧바로 봄이건만 숲으로 경계 그어진 산 중 굿당은 때로 한 겨울 추위보다 매서웠다. 그 가운데 짧은 낮 시간의 봄볕은 밤새 언 몸에 따스한 위안을 주었다.
이해경 만신의 진접굿이 올려지는 약수암은 도시 속의 섬 같고, 봄 속의 겨울 같아서 이래저래 일상을 벗어난 분위기를 자아내고 있었다. 공식적인 굿은 21일 새벽부터 23일 밤까지였으나 그것을 준비하는 이해경 만신은 이미 며칠 전부터 수백 개의 지화(제단에 걸려지는 종이로 만든 꽃)을 직접 오리고, 염색하고 다시 접기를 수없이 반복했으며, 큰 제단이 없는 일반 굿당의 형편상 마당에 새로 집을 짓듯이 제단을 만든 서예가 김기상씨는 한국화가인 동료와 함께 며칠 밤을 지새워야 했다.
그런가 하면 평소 이해경 만신과 교분을 쌓아온 많은 문화계 사람들 중 일부는 굿거리 사이를 자신들의 춤과 연주로 메워주었다. 사흘 동안 갖가지 굿, 공연, 퍼포먼스 넘쳐 보통의 굿과 판이하게 다른 점이 바로 그것. 구경 온 사람들을 잠시도 쉴 틈 없이 보고 듣고 즐기게 해주었다. 그래서 사흘간의 굿과 갖가지 공연, 퍼포먼스를 지켜본 한 사람은 "이거 무당판 우드스탁 아니야?"라고 해서 좌중을 웃게 만들 정도였다. 가야금 병창 이영신, 가야금 산조 이지영, 철현금 유경화, 대금 연주가 한충은, 권용미, 판소리 오혜연, 해금 박자연 등이 연주를 했고, 서예가 김기상, 행위예술가 아란 등이 퍼포먼스를 보였다. 특히 범패를 연구하는 덕림 스님은 마지막 날 염불과 천수바라춤을 선보여 사흘 동안 공연 중 가장 뜨거운 환호를 받았다.
그래도 굿은 굿이다. 첫날 외날 작두타기, 마지막 날 두 날 작두타기 등이 열릴 때 모든 사람이 가슴 졸이면서 각자 소망을 간절히 빌었다. 도저히 세워지지 않을 것만 같은 사슬 세우기가 성공할 땐 오랜 숙원이라도 풀린 것처럼 지켜보던 모두가 환호성을 지르고 박수로 만신의 영검을 치하했다. 이해경 만신은 소 한 마리를 삼지창 하나에 올려놓고 그것을 세웠다. 이것은 '군웅거리'에서 볼 수 있는 장면으로 이 삼지창에 소나 돼지 한 마리를 세우는데, 그것이 서게 되면 장군, 영웅의 혼이 무당의 정성을 받아들이고 앞으로 영험한 힘을 주겠다는 표식으로 이해한다. 이런 군웅거리, 작두 타기는 황해도 굿에서 가장 볼만한 과장으로 꼽힌다. 어찌 보면 굿하는 무당이야 전 과정이 모두 신을 영접하고 대접해서 잘 도와달라는 부탁을 해야 하는 입장이지만, 구경꾼 입장에서는 이렇듯 일상에서 볼 수 없는 장면 속에서 무속에 대한 맛을 제대로 느끼는지 모른다. 몇 사람은 슬그머니 다가서서는 언제 또 저런 거리를 하냐고 물었다. 강신무계(降神巫系)의 굿은 세상 어떤 드라마, 영화보다도 더 드라마틱한 감동을 준다. 비뚤어진 삼지창에 오르고… 참 신기하다, 혹시 트릭은 아닐까?
하도 봐서 그만할 듯도 한데, 볼 때마다 참으로 신기하다. 마술사같이 연습하거나 어떤 도구를 사용하는 것도 아닌데 말이다. 누가 허구헌 날 소를 잡아 그것을 세우는 짓을 하겠는가. 이럴 때는 정말 사람이 하는 일이 아님을 수긍하게 된다. 그렇지만 그것이 만신의 영험이건, 만신이 모시는 신 할아버지의 능력이건 그것에 직접적으로 의탁하지 않는 사람들에게는 그다지 중요치 않을 것이다. 단지 그런 현상 속에서 일상의 고민들을 잠시 잊고, 몰입해서 며칠을 쉬고 놀 수 있는 현실 속 바깥세상이 마련되는 것이 좋을 따름이다. 그래서 굿은 'Good'이다. 명색 무당이 대놓고 내세울 수도 없는 처지인 이해경 만신이 다양한 우리 전통문화들을 굿거리 사이에 배치한 것은 그런 취지다. 의아한 카메오 출연에 흔쾌히 응한 사람들이, 굿이 가진 대동성에 대해 흔쾌히 동의한 점도 흐뭇한 배경이다. 어렵긴 하지만 우리들 피 속에 전해오는 문화 인자가 자라고 있다.
(다음 기사에서 계속) |
참으로 화려하다.
|
||||||
| 중국 북경에 있는 반가원(潘家園) 골동품 시장(이하 '반가원')의 명성은 익히 들어 알고 있었습니다. 다만 지난 학기에는 토요일과 일요일에도 수업이 있어서 가지 못했을 뿐입니다. 반가원은 주말에만 장이 선다고 합니다. 그래서 이번 학기 강의 시간표가 확정되면서 가장 먼저 떠오른 생각은, '아, 이번 학기에는 반가원에 갈 수 있겠다'는 것이었습니다. 변덕스러운 날씨가 이어지는 요즘, 다행스럽게도 드물게 화창하고 드물게 바람 없던 22일(토요일)에 드디어 반가원을 향해 학교를 나섰습니다. 학교에서 반가원에 가려면 버스를 타고 지하철역에 간 뒤, 지하철을 두 번 갈아타고 다시 버스를 타야 합니다. 번잡스럽기도 하지만, 오후가 되면 사람이 뜸해지고 일찍 파장한다하여 택시를 탔습니다.
반가원에서 느낀 첫 인상은 아주 의외였습니다. 골동품 시장이라기에, 저는 우리나라 인사동처럼 큰길 양옆에 가게나 노점상들이 줄지어 있는 곳이라고 생각했는데, 생각 외로 인위적으로 조성된 느낌이 강한 곳이었습니다. 시장 입구 구조물이나 시장 내부의 지붕 등이 그러했지요. 그래서 나빴다는 건 아닙니다. 오히려 예상보다 넓고 파는 물품들이 다양해서 볼거리가 많았습니다.
여행사 패키지, 편리함 있지만 색다른 여행지 몰라 한국인 관광객 거의 자금성, 만리장성 등에 몰려 중국을 찾는 한국인 여행자들은 대체로 여행사 패키지를 통한 단체관광을 많이 선택하지요. 때문에 자금성이나 이화원, 만리장성 등 딱 정해져 있는, 남들 다 가는 곳만 가는 경향이 있습니다. 그런 대표적인 관광지에 가면 한국인들을 정말 많이 볼 수 있습니다. 여행사 패키지를 이용하면 이동이 편리하고 스스로 일정을 짜지 않아도 되는 편리함은 있겠지만 반가원과 같이 덜 중요하지만(?) 흥미로운 곳은 찾아다니기 힘들지요.
둘 다 장단점이 있으니 어느 하나를 일방적으로 옳다고 할 순 없지만, 제가 만약 여행을 간다면 저는 후자의 방식을 택하겠습니다. 유명한 관광지가 꼭 그 유명세만큼 맘에 드는 것은 아니라는 걸 알아버렸거든요. 반대로, 비교적 덜 유명하다고 해서 흥밋거리가 없는 게 아니라는 것도요.
반가원은 크게 1구, 2구, 3구, 4구로 구역이 나뉘어 있습니다. 1구는 아주 오래된 골동품들을 파는 곳입니다. 낡은 청동 젓가락이 맘에 들어, 머리에 꽂으면 예쁠 것 같아 얼마냐고 했더니 150위안을 달라고 하더군요. 너무 비싸다고 깜짝 놀라니까 새것이 아니라 오래된 거라 그렇다고 합니다. 얼마에 팔면 사겠느냐고 묻는 걸로 보아 흥정도 가능해보였지만 충동구매는 자제하자는 생각에 그냥 지나쳤습니다.
충동구매 않겠다는 결심, 결국 와르르 무너져 3구엔 고가구와 인형, 장식품들이 가득하고 4구엔 그림이나 옷 등이 많습니다. 그리고 이 지붕 아래 구역을 상점이 빙 두르고 있는데, 여기선 주로 보석이나 가구 등을 팝니다.
|
 | |
|
|
||||||
복원된 금속활자 실물은 21일 청주고인쇄박물관 세미나실에서 열린 금속활자 주조법과 성분 분석에 관한 학술발표회에서 그간의 연구 경위 발표와 함께 공개됐다. 그동안 직지를 찍은 고려활자를 밀랍으로 주조했다는 것이 학계의 추측이었으나 그 구체적인 방법은 알 수 없었다. 밀랍은 벌꿀을 수확하고 남은 '벌집'을 말하는 것으로 밀랍 덩어리로는 작은 활자도 쉽고 정교하게 조각할 수 있다. 활자가 조각된 밀랍을 흙으로 둘러싸고 흙이 마른 후 약간의 열만 가하면 밀랍이 녹아나오는데 그 빈 공간에 쇳물을 부어 활자를 얻는다. 문제는 밀랍을 둘러싼 흙이 무엇이었는지 몰랐다는 것. 청주고인쇄박물관과 청주대학교 학술연구소는 이번 연구에서 그 흙이 '이토'(泥土·곱게 분쇄한 이암 가루)임을 확신했고 실험 결과 성공률 100%라는 결과를 얻었다. 밀랍주조 금속활자 연구는 박문열 교수(청주대 문헌정보학과)가 이론 부분을, 중요무형문화재 금속활자장 후계자(일명 전수조교) 임인호 장인이 활자 복원의 전 과정을 담당했다. 천연재료 이토 발견은 큰 성과 이번 발표는 학계의 가설이던 '밀랍주조법에 의한 금속활자 주조'가 현실적으로 가능한 것이었으며 정밀한 활자를 매우 높은 성공률로 주조할 수 있다는 것을 증명했다는 점에서 의미가 있다. 박 교수와 임 장인이 현장에서 주물토를 깨뜨려 금속활자를 공개한 장면은 이 날의 하이라이트였다.
주물토 세 개를 깨뜨려 나온 활자는 모두 활자 기능이 완벽한 것으로 참가 학자들이 확인했다. 쇳물을 부어 굳힌 주물토 세 개를 발표 현장에서 깨뜨려 직접 활자를 꺼내 보인 것은 완성된 활자만 들고나와 설명하던 과거 학술발표 관행에서 벗어나 객관적 신빙성을 부여하는 계기가 됐다. 이번에 시도한 밀랍주조법에 의한 금속활자 주조가 100% 성공률을 보인 직접적인 이유는 녹인 쇳물을 담아 활자를 찍어내는 주형틀의 주재료로 천연 재료인 이토를 썼기 때문이다. 고려시대에 주형틀을 어떤 재료로 썼는지는 학계의 큰 의문이었다. 박 교수와 임 장인은 주형틀 재료로 적합한 것이 '이토'라는 결론을 내기까지 전국에서 채집한 수십 가지 흙을 섞어 보며 여러 번 실패를 거듭한 것으로 알려졌다. 지난 1994년에 오국진씨가 밀랍주조법으로 고려 금속활자를 만드는 과정을 재현해 고인쇄박물관에서 복원판 직지를 찍어낸 적이 있다. 이 공적으로 오국진씨는 1996년에 중요무형문화재 제101호 금속활자 기능보유자로 지정받았다(현재 오국진씨는 중환으로 활자장 일을 장기간 중단한 상태다). 그러나 이때는 주형틀 재료로 석고를 사용한 것이 복원 과정의 부정확성으로 지적받았다. 고인쇄박물관은 2004년 6월부터 고려 금속활자 재현을 위해 많은 노력을 기울여왔다. 아울러 청주시의 연구비 지원으로 진행된 이번 연구 성과를 토대로 박물관은 국비를 받아 조선시대 주자소를 중심으로 주조된 활자 약 20여 종을 복원할 계획이라고 밝혔다.
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||
| ||||||||
|
|
|
||||||
품바라는 특성상 떼거리로 참석한 팀이 있는가 하면 달랑 혼자 참석한 그런 팀도 있었습니다. 배경음악으로 애간장을 녹일 듯한 '한 오백년'이 흘러나옵니다.
한오백년 사자는데 웬 성화요 한 많은 이 세상 야속한 님아 정을 두고 몸만 가니 눈물이 나네 아무렴 그렇지 그렇구말고 백사장 세모래밭에 칠성단을 모으고 임 생겨 달라고 비나이다. 감정을 자극하는 구슬픈 사설과 애달픈 곡조가 끊어질 듯 이어질듯 반복됩니다. 조선시대의 유명한 기생 어우동 복장을 한 참가자가 꽃단장에 장고를 들러메고 무대로 등장합니다. 배경음악에 맞춰 날아갈듯 솟아오를 듯 가뿐가뿐 춤을 춥니다. 그러더니 갑자기 얼굴을 가렸던 모자를 벗어던지고 장고를 내려놓습니다.
|
| |
|
[의식의 흐릿] 아이스케키의 추억
2006.4.20. 목요일
딴지 문화생활부
들어가며
'의식의 흐름'이란 게 있다.
프로이트의 정신분석에서 큰 영향을 받은 이 용어는, 간단히 말해 개인의 의식이건 상념이건 기억이건 계속적으로 쫙쫙 흐르는 것을 가리키는 말이다. 20세기 모더니즘 문학에서 사용되는 중요한 서술기법으로 많이 알려졌다.
'의식의 흐릿'이란 것도 있다.
프로이트의 정신분석을 우습게 아는 이 용어는, 복잡하게 말해 창조적 구라와 아님말고식의 독설로 개인의 의식이건 상념이건 기억이건 계속적으로 흐리는 것을 가리키는 말이다. 본지에서만 사용되는 서술기법의 하나로 아직 많이 알려지지 않았다.
즉, 독자의 의식을 의도적으로 교란함으로써 사회적 통념을 벗어난 일탈적 사고를 훈련시키고, 급기야는 지적 유희와 포만감마저도 선사하기 위해 본지가 개발해낸 유니크한 서술기법이라 하겠다. 지난번 짬짜면을 소개했을 때부터 눈치빠른 독자라면 알 수 있듯이, 이 기법은 내용을 '믿거나말거나꼴리는대로임하소서'라는 무한 무책임을 생명으로 한다.
오늘 '의식의 흐릿'의 그물망에 걸려 든 주제는 바로 아이스케키.
그렇다고 요렇게 먹는 아이스케키냐고? 사람을 어떻게 보시나, 지금. 천만이다. 여기서 아이스케키라 함은,
소시적 고무줄 놀이에 열중하는 여아동 주변,
혹은 선생에게 일러바치는 걸 모범생으로 착각하던 여자 부반장 무리
그들을 염탐하다가
적절한 타이밍를 포착, 기습적으로 치마를 들추는..
남아동의 성장소설적 행위를 일컫는다.
왜 아이스케키라 부르는가?
윤복희 누님이 미국에서 귀국하며 국내 최초로 미니스커트를 선보였던 1967년. 이 해 이후 국내 모든 남성들이 느닷없이 바람부는 날을 학수고대하기 시작했다. 그 왜 이런 말도 있잖은가? 바람부는 날이면 '수질좋은' 압구정동에 가야한다! 육교 밑에서 진을 치는 느끼남들이 본격적으로 양산된 해도 이 때부터다.
|
|
그러다가 소극적으로 관망하는 것으로는 만족하지 못하고 아동층으로 중심으로 치마를 들춰보기 시작하는 탕아적인 놀이문화가 이 땅에 뿌리내린 것은 대략 1970년대 중반이다.
80년대 초반설도 있지만, 치마 길이 무릎 위 10cm이면 경범죄 처벌함으로써 남성들의 낭심을 유린하는 반인권적 처사가 횡횡했던 박정희 시대 그때 이미 아이스케키가 유행했다 게 논리적인 정설이다.
70년대 아동들의 치마 들추는 행위는, 치마길이에 대한 안타까운 동심이 행동화된 반(反) 박정희 항쟁의 개인적 구현이라 할 수 있다만, 늘 그랬듯이 거대담론의 역사는 이 개인적이고도 게릴라적인 항쟁을 기억치 못한다. 유감이다.
그럼 이쯤에서 본능적으로 드는 의문점 하나. 치마를 들추면서 남아동들이 보란듯이 외치던 사자후 한마디가 왜 하필 '아이스케키'일까 하는...
도대체 치마 들추는 행위와 아이스케키 간에 무슨 유의적 상관관계가 있길래, 모범발음 아이스케익~도 아니고, 케키냔 거다. 차라리 소기의 목적을 달성했다는 의미에서 "심봤다!"라고 외칠 수도 있었는데 대체 왜..
특정 대상이나 행위가 명명되는 현상의 기저에는 그 대상 혹은 행위를 향한 이데올로기가 녹아 있기 마련이다. 때문에 이 세상의 모든 이름은 예사스러운 게 하나도 없다. 착용치마끝단 순간상승을 도모하는 행위가 아이스케키라고 불리는 데에도 하여 분명코 이유가 있을 것이다. 아, 의식이 흐릿해진다...
노출에 의한 청량감 상승의 측면
치마를 들출 때 치마폭이 퍼덕거려 주변 대류현상이 왜곡되고 이로 인해 생겨나는 기압차, 즉 바람 때문에 아이스케키 시전자는 시원함을 느끼고, 이 느낌은 빙과류를 먹을 때 느끼는 청량감과 유사하다는 데서 출발하는 관점이다.
혹자는 치마가 급속하게 올려지면, 치마 속 기온분포가 달라지면서 역시 대류현상이 발생, 노출을 당하는 쪽이 더 시원하다는 느낌을 받기 때문이라고도 주장할 수 있겠다. 그러나 이것은, 속절없이 타의에 의해 무릎부터 시작해 허벅지를 거쳐 그 이상의 부위까지 백주대낮에 노출해야 하는 피(被)아이스케키자의 심정을 단 한번도 헤아리지 않은 낭설일 뿐이다
대가성 향응 뇌물 지칭의 측면
평소에 흠모하던 여아동의 치마를 들추기를 또래의 친구에게 청부하면서 그 대가로 주로 아이스크림을 제공했다는 데서 유래했다는 설.
따라서 청부를 받은 친구는 타겟의 치마를 들춰올리는 걸 임무 완료하는 순간, '이제서야 아이스크림을 맛볼 수 있겠다!'는 순간적 환희를 경탄조로 토해냄으로써 그 기쁨을 주위에 과시했다고 한다. '아이스케키'라는 사자후 바로 다음에 나올 것으로 예상되는 "먹을 수 있다!"를 과감히 생략함을써 당시 아동들의 탁월한 언어 경제성을 엿볼 수 있다.
급속 안면 냉각의 측면
아이스케키를 당한 여아동이 수치감, 분노감으로 얼굴이 일그러졌을 때 그 얼굴형상을 빙과류의 차가움과 단단함에 빗댄 데서 연유했다고 볼 수도 있다. 이 가설은 치마를 들추는 행위가 사실은 치마 속을 훔쳐보겠노라는 남아의 명시적 혹은 함의적 성적욕구에서 연유한 것이 아니라는 것을 반증하는 중요한 단서로 많이 이용된다. 어째서.
여아동의 수치심 가득한 얼굴에서 일종의 우월감 혹은 승리감을 만끽하려는 남아 특유의 짖굿음 혹은 그것을 넘어 지배욕의 소산으로까지 해석될 수 있기 때문이다.
치마 속 신비주의 잉태의 측면
그 옛날 아이스박스 뚜껑을 열 때 스멀스멀 올라오는 드라이아이스의 CO2, 그 스모크성 연기는 모종의 신비감과 더불어 두근거리는 기대감을 불러일으켰다. 이러한 신비감과 두근거림은 사모하는 여아의 치마 속은 어떨까 하는 신비감 내지는 기대감과 유사하다는 데서 아이스케키라는 이름이 부여되었다고 보는 특면이다.
2차 성징이 나타나기 전후의 나이대에 맞는 단선적 성적 판타지가 효과적으로 투영됐다는 점에서 유의미한 관점이라 하겠다.
발음에 의한 쾌감 유도 측면
음성학적으로 볼 때, 연구개 즉 목구멍에 가까운 입천장을 강하게 폐쇄한 상태에서 발음하는 게 /ㅋ/이다. 이 /ㅋ/은 모음과 만나 강력한 파열음이 되는데, 이를 연쇄적으로 발음해줌으로써 수반되는 일종의 호쾌하고도 뭔가 한탕했다는 느낌을 얻고자 이 명칭을 사용했다고 보는 측면.
즉 치마를 들추는 행위에서 오는 1차적 쾌감을 배가시키기 위한 유효적절한 효과음으로 "케익" 대신 "케키"라는 어휘를 선택하는 지혜를 발휘함으로써 부차적 쾌락을 추구했다는 아주 논리정연한 유추가 가능하다.
아이스케키를 하는 이유에 대해
아이스케키는 사실 놀이라고 보기에는 너무 숭악스럽고, 범죄라고 보기에는 너무 순진무구하다. 아이스케키 피해자가 어른이 되어 동창회에서 가해자를 만난 걸 계기로, 명백한 성범죄라며 법정공방을 벌일 수는 없는 노릇이다. 또 그 때를 회상하며 아름다운 시절이었노라며 노스탤지어의 눈물도 흘릴 수 없는, 참, 거시기한 성질을 지녔던 게 아이스케키다.
여기서 아이스케키와 관련해서 드는 두 번째 의문.
|
|
그럼 왜 남아동들은 좀 건전하게 놀지 않구선 허구한 날 호시탐탐 아이스케키를 하며 놀았나?
이 또한 다양한 시각에서 접근해 볼 수 있겠다. 다시, 의식이 흐릿해 진다..
치마착용에 기인한 자연발생론
아이스케키라는 남아동의 가학적 놀이문화가 이 땅에 퍼질 수 있었던 건, 여아동들이 나팔바지가 아니라 몸빼이가 아니라 그냥 치마를 입어줬기 때문이라는 아주 단순한 논리다.
치마는 여성의 노출욕과 남성의 관음증이 상보적 긴장을 일으키게끔 만드는 의복 중 하나다. 그러나 이러한 긴장도 남성의 관음증이 우세할 때 양상이 달라진다. 남성들은 대개 '바람'이라는 불확실성에 의존하는 것보다 차라리 '손'이라는 확실성을 택하는 경향을 띄기 때문이다.
이렇게 볼 때 아이스케키는 이러한 역학의 산물이며 아이들 수준에서 갖는 성적 유희라는 설명이 가능해진다.
또래에 대한 우월감 과시론
아동심리학적으로 봤을 때 여아의 치마 속을 봤다는 것은 자신으로 하여금 또래의 친구들보다 좀 더 어른에 가까워졌다고 느끼게 해주는 속성을 지니는데, 이런 함의가 또래 집단 내 우월의식으로 작용하게 된다. 바로 이 점이 치마를 들추는 행위의 강력한 동인이 될 수 있는 것이다.
실제로는 보지도 못했으면서 반친구들에게 봤다고 우기기 위해 과장술이나 기만술이 자기도 모르는 사이 일취월장하는 것도 이때문이다. 일취월장한 나머지, 빤스의 색깔, 무늬, 사이즈는 물론 질감이나 습도, 심지어는 고무줄의 탄력도까지 상세하게 묘사해내는 놀라운 쌩구라도 선보이게 된다.
괘심죄에 의한 집단 응징론
평소 반에서 꼴보기 싫던 여아를 골탕먹일 목적으로 또래 친구들과 사전모의, 끈끈한 팀플레이에 의해 아이스케키가 감행되는 측면도 놓치면 안된다.
피해자의 학부형이 다음날 반드시 찾아와 되려 가공할 죄책감, 가령 무기정학 심지어 퇴학을 안겨주기도 한다. 아이스케키 중독자 중에는 이러한 강한 체벌에도 불구하고 다른 타켓을 물색하느라 허구한날 눈알을 희번덕거려 눈알분열증까지 발병하는, 개인적 불상사가 생기기도 한다.
연모를 은폐하기 위한 반사적 행위론
괘심죄에 의한 응징론의 대척점에 있는 이론으로서, 마음에 드는 여아의 관심을 끌기 위해서 시도하지만 그 연모의 마음은 들키지 않기 위해 아이스케키를 한다는, 가련하기 짝이 없는 남심에 우리는 반드시 주목해야 할 것이다.
사춘기를 지나며 정신적 성숙과 성적 욕구가 혼란스럽게 결합하면서, 치마 들추기 행위는 '여선생님 뒤에서 거울 내려 치마 속 반사시키기'로 진화한다고 볼 수 있다. 이렇게 매를 부르는 행위를 통해서 남아동은 소년에서 청년으로 단련되고 제련된다.
맺으면서
아이스케키는 유년기적 남성 로망이 가학적 찝쩍거림의 형태로 표출된 아방가르드적 커뮤니케이션이며, 또한 아이스케키는, 가해자에겐 성적 호기심의 돌파 수단으로 피해자에겐 돌이킬 수 없는 쪽팔림의 원인으로 작용하는 다면적 행동양식이다.
게다가 아이스케키는, 남성 특유의 폭로적 경향성이 여성 특유의 내향적 감수성을 압도하는 상황에서 돌발적으로 발생, 간혹 뜻하지 않게 여아동이 울음을 터뜨림으로서 순식간에 남아동의 자책감을 불러일으키기도 한다.
|
|
그래서 아이스케키는, 같은 방식으로 보복이 들어오는 똥침놓기와 달리, 여성의 입장에서 같은 방식으로 응징을 가할 수 없다는 데에, 이 놀이의 태생적 불평등이 발생한다.
남성으로 살아간다는 것은 이 세상에 가해자가 하나 더 추가되는 것 이상이 될 수 없다는 어떤 주장을 이 놀이로 인해 6.9% 공감하면서도, 그래도 이 유희가 없어질 것 같지 않다는 느낌은 왜일까?
화장기 있는 얼굴 본 기억이 오래된 마누라의 치마를 들춰봤자 아무런 감흥이 느껴지지 않는다는 점에서 아이스케키는 시간의 침식을 받는 추억 속의 유희임이 분명하다.
어른이 되어서는 결코 할 수 없고... 또 한다한들 두근거림도 사라져 버린...
|
그게 뭔데여?.... 일루 와바, 오빠가 말이쥐... 아유, 옆으로 좀 와보라니까... 요걸 어떻게 해치워? |
|
||||||
얼마 전 전북 진안 마이산에 갔다가 '개팔자가 상팔자'라는 제목으로 사진을 올린 적이 있습니다. 곤히 자고 있는 개들의 모습이 너무나 부러웠던 나머지 올렸던 기사인데 여행동호회에서 정기여행으로 마이산에 다녀오면서 그 녀석들을 다시 만났습니다.
|
|
| |
|
|
||
녀석들이 부럽다... 나도 너희들처럼 아무 생각없이 한 잠 크게 자고 싶다... |
 정석 |
 2006.05.13 05:16  0 |
|
||||||
| 오래전이다. '한벗 장애인 이동봉사대'(지금은 한벗재단)에서는 장애인을 상대로 문화강좌를 했던 모양이다. 그러던 어느 날, 지인의 부탁으로 그곳에서 영화와 심리에 관한 특강을 했다. 장애인을 위한 영화강의를 해본 적이 없어 많이 망설였고, 지금에서야 고백하지만 솔직히 불안했다. 무엇인가(?) 조심해야 한다는 막연한 강박관념이 날 무척이나 힘들게 했다. 그러나 막상 만나서는 부담 없이 강의를 한 것으로 기억한다. 오히려 무엇인가를 조심해야 한다는 것이 장애인들에게는 차별로 느껴진다는 것을 그때 깨달았다. 그날 특강을 마치고 지인과 함께 식사를 하게 되었는데 그 지인이 장애인을 한분 데리고 나오셨다. 그녀가 바로 정윤수씨였다. 그녀를 본 것은 그날이 두번째였다. 첫번째는 여의도 벚꽃 축제가 한창이던 때, 그 지인이 그녀를 데리고 벚꽃 구경을 한다며 시간이 되면 나오라고 해서 나갔다가 만난 게 첫 만남이었다. 당돌하고 용감했던 그녀, 정윤수
첫 만남에선 그녀의 말을 알아들을 수 없었다. 통역이 필요했다. 나의 지인은 그녀의 어눌한 말을 너무도 잘 통역해 주었다. 내가 어눌하다고 표현해서 그렇지, 사실은 말을 하는 그녀 입장에서는 말하는 것 자체가 고통인 것 같았다. 한마디를 하려면 온 몸이 비틀어져 제대로 표현할 수 없는데도 열심히 소통을 하려는 그녀가 안쓰럽기도 해서 그냥 불편하면 하지 말라고 했다가, 오히려 그녀에게 무안을 당했던 기억이 아직도 생생하다. 그만큼 그녀는 자신의 장애가 비장애인과의 관계에서 장애(?)가 된다고 생각하지 않는다. 또 하나 첫 만남에서 놀란 것은 그녀가 삼겹살을 좋아한다는 것이었다. 어떻게 먹느냐고 물었더니 '다 먹을 수 있다'며 웃어보였다. 그 모습을 보면서 장애인에 대한 내 시각이 얼마나 왜곡되어 있었는지 깨달았다. 그녀는 음식을 먹을 때 항상 빨대를 사용했다. 국물 있는 음식에서부터 음료수까지 모두 빨대로 해결했다. 지금 그녀의 나이는 36살이다. 그녀도 여성으로서의 아름다움을 알 것이다. 자신의 일그러진 몸, 음식을 먹을 때도 온 몸과 입이 비틀어져가는 모습을 보여주기 싫을 것이다. 그런데도 해맑게 웃으면서 그 모습을 보여주는데 전혀 장애(?)느끼지 않았던 그녀. <오아시스> 문소리에게 연기지도를 하다
하지만 정윤수는 단순히 연기지도만 한 것이 아니었단다. 당시 이창동 감독과 설경구, 문소리에게 조건부 계약을 제시했단다. 그녀의 조건은 문소리가 뇌성마비역을 할수 있도록 자신이 도울테니 그 어떤 사례보다 "평생 찍을 수 없을지도 모르는 웨딩사진을 찍게 해달라는 것"이었다. 그녀는 그것이 그 어떤 것보다 가치있는 것이라고 생각했던 모양이다. 그런데 이 감독과 설경구, 그리고 문소리는 그녀의 소원, 그 이상의 소원을 들어주었단다. 웨딩사진은 물론, 그 신랑역으로 그녀가 상상도 할수 없었던 최고의 배우 설경구를 선물로 주었다는 것이다. 그때 그녀는 내게 "일생 중 가장 행복한 순간이었다"고 한없이 자랑했었다. 그녀가 웨딩드레스를 입는다, 이번엔 진짜다 그리고 그녀를 잊고 있었는데 얼마 전 그 지인으로부터 연락이 왔다. 정윤수, 그녀가 자신의 이야기를 책으로 출판한다는 이야기였다. 그것과 함께 그녀가 올 5월에 그토록 불가능하다고 생각했던 결혼을 한다는 기쁜 소식도 알려줬다. 그 지인은 다름 아닌 정윤수의 <꽃보다 활짝 피어라>를 엮은 소설가 김명이씨(본명은 김명희)다. 김명이씨는 그녀의 통역이자 그녀 삶의 조언자였다. 그래서인지 정윤수, 그녀를 본인보다 더 잘 아는 것 같다. 그녀의 입이 되어주고 그녀의 손이 되어 선천성 뇌성마비 정윤수의 36살 인생을 가감 없이 보여주려고 한 것 같다.
특강을 마치고 만난 두번째 만남에서 혹독한 비판을 받고 오랫동안 보지 못하다가 책이 출간되고 결혼한다는 소식에 축하를 겸해서 김명이씨와 함께 그녀를 만났다. 그녀는 여전히 건강하고 용감했으며, 자신의 책이 나온다는 것에 너무도 기뻐했다. 그래서 내가 도울 수 있는 게 무엇이냐고 물었더니 책 광고(?)를 해서 책이 많이 팔리게 해달란다. 내게 무슨 능력이 있다고…. 그녀가 5월에 결혼을 한다. 책에도 나와 있지만 그녀는 어릴 때부터 할머니의 손에서 자랐다. 그녀에게 있는 것이라곤 해맑은 미소와 휠체어, 그리고 유일한 통신 수단인 핸드폰(도대체 핸드폰으로는 어떻게 통화를 하는지 그게 참 궁금하다), 그리고 다양한 빨대, 임대아파트뿐이다. 부디, 그녀의 <꽃보다 활짝 피어라>가 대박이 나서 5월의 신부인 그녀가 더 웃을 수 있기를 기도한다. |
|
|
||||||
자타가 공인하는 장난감콜렉터(수집가)이자, 애니메이션·테마파크 기획 전문 컨설팅 그룹 와일드옥스엔터프라이즈 대표이사인 김혁(42)씨는 보편의 시각에서 보자면 '참으로 기이한 사람'이다. 중학교 시절부터 본격적으로 모으기 시작한 각종 장난감 3만점을 포함, 와인오프너와 아이스크림 스쿠프(뜨는 도구), 각국의 술, 실물 크기의 밀랍인형, 춘화, 희귀한 근대사 물품 등 그가 수집한 것들이 모두 5만여 점에 이른다. 이걸 가격으로 환산하면 대략 30억원. 지방 중소도시에서 어지간한 아파트 10채 이상을 살 수 있는 돈이다. 하지만 그는 아직도 전세를 산다. "돈을 꽤 벌 때도 있었어요. 하지만 그러면 뭐합니까. 생기는 즉시 물건 수집하러 다니기 바쁜데요. 다리미 구하러 멕시코 가고, 오래된 미키마우스 인형 구하러 미국 가고….(웃음) 순수한 콜렉터로 외국을 돌아다닌 건 10년쯤 됐어요. 한 50개국 정도는 다녀온 것 같네요." 서글서글한 인상이지만, 특이한 물건을 보는 순간 매의 눈을 가진 사냥꾼으로 변하는 열혈 콜렉터 김씨. "수집가는 흘러간 시간을 복원시키는 사람이자, 시간의 파수꾼"이라고 말하는 김씨를 봄이 완연해진 지난주 서울 봉천동 사무실에서 만났다. 아래는 그가 들려준 수집가로서의 삶이다. 장난감부터 춘화까지 수집품 5만여점... 인형 사러 미국행도
"꼬마 때부터 독특한 것이나 신기한 것이라면 사족을 못 썼다. 난 눈이 3개다. 남들과 달리 묘하고 재밌는 것을 보는 눈이 하나 더 있는 것 같다. 길을 가다가도 특이한 물건이 보이면 집으로 가져왔다. 그런 잡동사니를 하나도 버리지 않고 내가 제대할 때까지 보관해 준 아버지도 내가 수집가로 사는데 일조한 셈이다. 나중엔 그걸 후회하셨지만.(웃음)" - 본격적으로 수집을 시작한 시기는 언제인가? "중학교 때다. 세뱃돈 받아 장난감을 사 모으기 시작한 게 처음인 것 같다." - 주요 수집품의 목록과 대략적인 개수를 말해달라. "퍼즐과 테디베어 등을 포함한 장난감이 4만점, 와인오프너가 3000개, 아이스크림 스쿠프가 3000종, 각종 술 500병, 근대사물품(옛날물건) 1000점 등이다. 1989년에 처음으로 유럽 배낭여행을 다녀온 후 물건 수집 등의 이유로 유럽과 아시아, 아프리카와 남미 등 세계 50개국 정도를 오갔다." - 그렇게 많은 것들을 대체 어디에 보관하는가? "경기도 군포의 창고, 이 곳 사무실, 김포의 처가 등에 두고 있다. 불광동에선 일부 물품이 상설전시 중이고, 인천에서도 일부 전시되고 있다. 이걸 체계적으로 정리하고 싶은데 공간 부족 등의 이유로 쉽지 않다." - 자기만 볼 게 아니라 다른 사람들에도 보여주는 게 더 좋을 듯한데. "내가 물건을 모으는 가장 큰 이유가 사람들에게 재미와 즐거움을 주기 위해서다. 딱딱하고 학술적인 공간이 아닌, 보고 만지고 즐기는 공간으로서의 박물관을 만들자는 운동을 하고 싶다. 장난감은 물론이고, 아이스크림, 성물(性物), 옛날 물건 등을 테마로 하는 여러 박물관들이 생겨나야 한다. 다행스레 그런 인식들이 차츰 받아들여지고 있어 올 7월에는 경기도립박물관에서 장난감전시회를 열 예정이다. 그런 시도들이 더 많이 더 자주 생겨야 한다." - 수집한 것중 가장 비싼 것과 가격에 관계없이 가장 아끼는 물건은 뭔가? "가장 비싼 건 험티 덤티 서커스 인형세트와 노아의 방주 인형세트다. 아마 3억원쯤 할 거다. 개인적으로 가장 애착이 가는 건 내 유년의 추억과 결부된 것들이다. 다소 남루해 보이지만 '육백만불의 사나이 인형'과 '황금박쥐 인형'을 볼 때면 예닐곱살 시절의 내가 떠올라 한참을 추억을 잠기곤 한다."
- 수집 과정에서 겪은 에피소드도 적지 않을 것 같다. "생산회사가 망한 후 귀해진 공룡 장난감을 시골 문방구에서 개당 2만원에 여러 개 구입했는데, 그걸 일본에 가져가면 하나에 200만원을 호가했다. 전라북도 순창에선 양복입은 사람이 장난감 사러 다닌다고 간첩으로 오해받기도 했고. 일본에서 실물과 거의 흡사한 장난감 총을 들여오다가 세관 검색에 걸려 수색을 당한 것도 웃지 못할 해프닝이다. 아들이 초등학교 땐 아이들이 봄소풍을 우리 사무실로 왔다. 왜냐고? 그 녀석들이 좋아하는 장난감이 다 있으니까.(웃음)" - 수집가란 어떤 사람인가? "흘러간 시간을 복원하는 사람이 아닐까. 다른 말로 하자면 시간의 파수꾼 혹은, 세월의 지문을 찾아가는 사람일 것이다. 그런 까닭에 수집가들은 누구나 기억하지만, 아무도 가지지 못한 것에 끊임없이 집착한다." - 아내는 당신의 수집벽을 어떻게 받아들이는가? "반대에서 체념, 체념에서 동행의 과정을 거쳤다. 처음엔 '제발 저 지저분한 것들 좀 어떻게 할 수 없냐'던 사람이 지금은 벼룩시장에서 희귀한 장난감이 보이면 그걸 사와 '어때? 이거 괜찮지'라고 물어온다. 아내의 그런 이해가 고맙다." - 별난 수집가들도 많이 알고 있을 것 같다. "한국에서 만화책을 가장 많이 가진 사람은 골동품가게를 운영하는 김응수씨로 알고 있다. 라면 봉지를 모으는 사람도 있고, 우리가 어릴 때 가지고 놀던 딱지만 전문적으로 수집하는 이도 있다. 생리대를 모으는 사람도 독특한 수집가고, 대구의 한 콜렉터는 소주병에만 집착한다고 들었다."
- 희귀한 수집품에 대한 정보는 어디에서 얻는 건가? "수집가들의 정기적인 모임이 있다. 일본과 미국, 영국 등에서 열리는 각종 수집품 전시회도 유용한 정보교류의 장이다. 요사이는 인터넷과 이메일 등으로도 거래가 이루어진다. 그 외에 며느리도 모르는 콜렉터 각자의 정보 노하우가 있다. 그걸 알려달라고? 그럴 수야 없지. 사업비밀인데.(웃음)" - 수집품을 팔 생각도 있는가? "글쎄…, 자식을 파는 느낌이 들 것 같아 못할 것 같다. 오히려 경제적 여건이 허락된다면 더 사 모으고 싶다. 지자체가 운영하는 박물관이나 백화점에서 마인드를 가지고 전시를 제의한다면 그건 얼마든지 고려할 수 있다. 앞서도 말했지만 '테마박물관 운동'은 향후 내 희망이자 비전이다." - 초보 수집가들에게 선배로서 격려와 조언 한마디 덧붙인다면. "돈 되고 비싼 것에만 집착하지 말라는 이야기를 해주고 싶다. 수집가와 보유자는 분명 다르다. 금전적인 것에 휘둘리지 말고 자신의 좋아하는 것을 모아야 오래 간다. 컬렉터는 장사꾼이 아니라 자신이 모은 물건을 가장 잘 아는 사람이자 그 수집품에 가치를 부여하는 사람이라는 것을 잊지 말아야 할 것이다." |
| |||
|
||||||
노동현장에서 20년 가까이 문화활동을 해왔던 '노동문화예술단 일터(일터)'에서 코미디를 한다는 말을 듣고 좀 어이가 없었다. 고공에서 단식을 하고, 손목을 끊고, '차라리 죽여라'를 외치는 2006년 노동현실을 어떻게 보고 '위험한 변절'을 하려는 거야. 민주노총 부산본부 지하에 있는 소극장을 찾았다. 한참 공연연습 중이다. 그때다. 위험한 변절 "How are you?" 어, 웬 영어. 입이 굳고 얼굴이 긴장된다. 누구지? 아, 작년 부산 APEC 반대 시위 때 만났던 단 첨리(Dan Chumley)가 아닌가. "Ah, Dan. Long time, no see." 경찰들은 시위대에 물대포를 쏘고, 시위대는 거센 물줄기를 맞으며 컨테이너에 밧줄을 묶고, 끌어내릴 때, 취재하던 내 눈길을 끌었던 이국인이 아닌가. 단은 미국에서 오래된 극단 가운데 하나인 샌프란시스코 마임 투룹 극단(SFMT)에서 34년간 일을 했다. SFMT는 폭 넓은 코미디 양식을 가지고 날카로운 정치풍자를 하는 극단이다. "우리 극단은 빠른 줄거리와 재치 있는 대화를 풍성하게 하려고 음악, 춤, 노래를 사용하죠. 1959년 이후로는 미국 민중들에게 정부가 국내외 정책을 바꾸고, 민중의 요구를 수용하도록 하는 역할을 우리 극단에서 해왔어요." 단은 보통 극단들이 예술 감독에게 좌지우지되는 것에 반해, SFMT는 모든 것을 단원들이 함께 결정하는 공동체 성격을 지닌 좌파 극단이라고 한다. 미국 좌파 극단 인터뷰를 요청하자 단은 손을 젓는다. 공연을 하는 일터 단원들과 하라고 한다. 좌파극단 연출자답게 인터뷰도 단원들에게 돌린다. 리허설을 보려고 단 옆에 앉았다. 단은 잠시도 가만히 있지 않는다. 리허설을 하는 단원들보다 더 사실적으로 표정을 지으며 손짓과 몸짓을 한다. 입은 잠시도 쉬지 않는다. 두두두두, 삐루삐루삐루. 효과음을 넣는다. 연출자인지, 배우인지, 음향인지 구분이 되지 않는다. 갑자기 단이 무대로 나간다. 개다리 춤을 추듯 다리를 흔들고, 얼굴은 도리도리를 치고, 두 손의 검지를 눈썹 끝에 대고 빙글빙글 돌린다. 순간 코미디언 배삼룡이 떠오른다. 개다리 춤추는 연출가
노동문화와 민중문화, 또한 투쟁현장을 그리는 공연에서 코미디는 어울리지 않는다. 우리 마당극에도 해학과 풍자가 주를 이루지만, 웃음보다는 눈물이 익숙한 한국의 노동현장에는 어울리지 않다고 따졌다. "코미디는 미국에서 정치나 민중을 다루는 연극을 하는 사람에게 자연스런 선택이에요. 코미디는 연극이나 영화에서 가장 대중적인 형식이죠. 미국에는 다양한 문화가 있는데, 자기 나름의 코미디 양식이 있어요. 소수의 분노, 두려움 그리고 희망을 코미디로 나타내는 배우가 있어요." SFMT는 코미디를 혁명을 가능하게 하는 형식으로 늘 느끼고 있다고 한다. 웃음은 관객이 뜻하지 않은 반응을 보이게 해준다. 관객이 웃는 것은 배우가 보여준 풍자를 이해했기 때문이다. "풍자는 문제점이나 갈등, 정치적 이슈를 찍어서 밝혀주는 밝은 빛과 같아요. 그 빛은 민중에게 좀 더 선명하게 볼 수 있게 하고, 변혁에 나설 수 있게 합니다. 코미디는 가슴을 열고 머리에 새로운 생각을 심어주죠. 혁명이 실제로 일어나기 전에 생각의 혁명이 일어납니다." 코미디가 혁명을 한다
"코미디는 메시지를 설교 투로 전하지 않아요. 교조적으로 받으라고 하지도 않죠. 관객을 흥미로 이끌어주고, 관객 스스로 생각하게 하죠. 그래서 관객이 감동을 하는 순간, 더블 펀치를 날리죠. 그들의 마음을 어루만져주는 음악과 코미디로." 코미디를 바보상자 속에 사람의 눈을 빼앗아 웃게 하는 것으로 알았다. 단은 내게 이중 펀치가 아닌 삼중 사중 연타를 날렸다. 좌파 코미디 극단의 연출가가 말하는 코미디는 낫이고, 망치고, 죽창이다. 죽창이 된 코미디 단이 연출을 맡고 일터가 공연하는 코믹노동뮤지컬의 제목은 '팔칠전(傳)'이다. 팔칠이가 주인공인데, 주인공은 노동자 대투쟁이 일어났던 87년을 고스란히 담고 있다. 그렇다고 20년 전 이야기를 하는 것은 아니다. 고공에 올라가 농성을 하는 비정규직 노동자가 나오고, 정규직과 비정규직의 벽을 볼 수 있고, 투쟁현장에 찾아든 다양한 정파들이 나온다. 87년을 2006년 코믹노동뮤지컬에서 깨운다. "나는 87년 한국에 대해 조금밖에 모른다. 하지만 전 세계 좌파 민중들은 87년 한국의 영웅적인 노동자들의 투쟁을 잊을 수 없을 겁니다. 노동자와 학생 활동가들이 기계를 멈추고, 공장을 접수하고, 독재자를 끌어내렸을 때, 전 세계 좌파 민중은 한국의 힘과 용기가 전 지구에 널리 퍼지기를 기원했어요." 이번 공연은 87년 노동자투쟁을 이끌게 했던 단결과 지금은 잊힌 그때의 정신을 상징하고 있다고 한다. 무엇이 87을 깨웠는가, 20년간 잠자다 깨어난 87에는 어떤 힘이 있는가 하고 묻는다. 그리고 단은 우리에게 묻는다. "IMF, WTO, APEC의 시대에 떨쳐 일어나 이끌고 갈 수 있을까?" 미국 좌파의 질문
"코미디는 가슴을 열고 머리에 새로운 생각을 심어주죠. 혁명이 실제로 일어나기 전에 생각의 혁명이 일어납니다." 아직 공연의 대본도 마무리되지 않았다. 리허설을 하며 쓰고 고치고 한다. "매일 대본은 바뀌지요. 그리고 다시 익히고, 다시 바꾸고를 반복해요. 미국에서는 공연을 앞두고 공원에 나가요. 무료로 공연을 하죠. 대중들의 반응을 보며 다시 고치며 작품을 완성하죠. 무료지만 모자를 돌리죠. 한 천이백 명 정도 모이는데, 2달러도 주고, 5달러도 주죠. 공연보다 저녁에 돌아와 모자에 걷힌 돈을 세는 게 일이죠." 실제로 돈을 액수대로 고르고, 세는 표정을 하며 활짝 웃는다. 오늘도 대본에 대해 문제를 던진다. "비정규가 고공 농성할 때 팔칠이가 올라가잖아. 올라가서 '동지'하고 부르잖아. 팔칠이가 50미터 철탑에 진짜로 올라갔으면 '동지'라고 할까? (두 팔로 자신을 감싸며 떤다) '아이, 추워'라고 하지 않았을까?" 아이, 추워 그 말에 배우들이 모두 배를 잡고 웃는다. "막상 올라갔어. 비정규노동자랑 함께 철탑에서 내려올 때, 내려가려고 아래를 보니 너무 무서운 거야. 그래서 그런 거야. 팔칠이랑 비정규랑 서로 먼저 내려가라고 권하는 거야. '형님 먼저', '아우 먼저' 이런 식으로." 두 팔을 상대에게 펴며 내려가기를 권하는 모습을 보이며, 서로 먼저 가라고 두려운 얼굴로 권하는 단의 포즈에 또 한 번 웃었다. 손뼉을 쳤다. 이제야 코믹이 뭔지를 알 수 있다. 코믹보다 먼저 내 눈이 돌아왔다. 진실을 보는 눈. 요즘 일터 단원들은 공연연습보다 쉬는 시간이 두렵다고 한다. 단이 말을 걸어올까 봐. 영어 콤플렉스에 단과 눈을 마주치지 않으려고 슬슬 피해다닌다고 한다. 영어 콤플렉스
말이 통하지 않아도 어울리고 싶어 하는, 공연만이 아니라 배우에게 깊숙이 들어가고 싶어 하는 단의 마음을 영어 콤플렉스로 배우들은 문을 걸고 있는 거다. 이것도 코미디네. 지난 광주에서 화물연대 총파업을 앞두고 있었던 전야제 사회를 받던 윤순심씨도 일터의 단원이다. 부산에서는 '몸빼 아지매'로 불리며 펜클럽이 있을 정도다. 오직 윤순심씨만 단을 피하지 않는다고 한다. "나는 단 선생과 그냥 이야기해요. 말은 안 되니 몸으로 하지. 단 선생과는 퍼포먼스로 이야기하면 돼." 몸으로 말하라 단은 언어보다는 문화의 차이가 어렵다고 한다. 그는 다양한 민족이 섞인 극단과도 작업을 많이 해봤다고 한다. 요즘은 '아시아 마당'이라는 연대활동을 하느라 아시아에 자주 온다고 한다. 이 날도 대만에 가기 위한 비자 때문에 이곳저곳에 전화를 한다. "같은 말을 써도 문화 차이에 오해가 생기지요. 통역을 통해 호흡을 맞추자니 약간의 불편함은 있어요. 하지만 나는 몸으로 이야기하기 때문에 배우들의 정서와 몸짓을 이해할 수 있어요." 이번 공연에서 주요하게 다루는 것은 비정규노동자다. 한국의 비정규노동자를 그는 알고 있을까. "한국의 비정규노동자는 미국의 노동조합이 없는 노동자들과는 어떤 면에서 다르다. 미국에서 노동조합은 더 좋은 일자리를 지키면서 비정규에는 분리된 특정한 일을 준다. 하지만 한국은 다른 것 같다. 정규직 노동자와 바로 옆에서 같은 일을 하지만 그들에 비해 더 위험하고, 더 오래 일을 한다. 그런데 더 적은 월급을 받고." 미국인이 본 한국 비정규노동자
"마르크스는 자본가들이 경쟁을 물리치고 이익을 얻을 수 있는 유일한 수단을 노동자에게 찾고 있다고 명확히 밝히고 있다. 자본가는 이익이 주된 관심사이다. 사회적 가치나 욕망보다는 시장논리만을 따진다. 노동자의 급여와 노동착취는 자본의 주된 관리 대상이다." 국은 식고, 밥은 굳어가고 있다. 인터뷰를 하지 않겠다는 단과 식탁에서 나눈 이야기로 더는 인터뷰 요청은 필요가 없어졌다. 허겁지겁 숟가락을 든다. 단이 밥 먹는 것도 퍼포먼스다. 밥 먹는 것도 퍼포먼스 이미 단 첨리의 작품은 한국에 소개된 적이 있다. 98년 과천 마당극제에서 "DAMAGE CARE(망가진 의료)"를 연출했고, 작년 광주에서는 극단 SILENCE가 제작한 "MY RED DRESS(내 붉은 옷)"을 연출하여 공연을 했다. 그리고 '노동문화예술단 일터'의 '코믹노동뮤지컬 팔칠전' 연출을 맡아 5월 2일부터 14일까지 부산에서 공연할 예정이다. 또 그를 보고 싶다. 천 가지 표정으로 바뀌는 그의 얼굴만 봐도 삶이 재밌고, 행복해 질 것 같다. |
| |
|
|
||||||
| 12일 저녁 MBC 라디오 스튜디오. 이날도 어김없이 전·현직 정치인들이 잇달아 모습을 드러냈다. 대쪽(이회창), 몽(정몽준), 노통(노무현)이 '대충토론'에 나와 '대에충' 말다툼을 하고 나가자 곧바로 DJ, YS, JP가 등장해 '3김 퀴즈'를 시작한다. 문제는 늘 초등학교 3학년 수준을 넘지 않는다. 그러나 정치 9단이라고 자처하는 이들 3김의 대답은 어떨까. 잠시 한 문제를 보자. 진행자의 질문, "다리 부러진 제비를 고쳐 준 인물이 나온 소설 제목은?" "즈~~응답." YS가 제일 먼저 한 마디 외친다. (YS는 자신을 IS로 부른다. Y를 발음할 수 없어서)
"틀리셨습니다." "내도 내 어렸을 때 그 얘기 읽고 나서 어디 제비 다리 뿌라진 거 없나 마이 찾으러 댕깄었다고. 다리 뿌라진 제비는 몬 찾았어도 내가 직접 제비 다리를 뿌라뜨린 적은 있었다고." JP가 어이없다는 듯 무뚝뚝하게 YS의 말을 자른다. "사회자 양반. 정답." "아 JP 정답 아시겠습니까." "어허. 알다 뿐이겠시유. '웃으면 복이 와요'." 기다렸던 DJ. "에~~오늘 정답을 말씀드리자면.. 에~~조선시대 작자미상의 고대소설이지요이. 나는 어릴 때 이 이야기를 읽으면서 많은 교훈을 얻었씀다." "'착하게 살자'인가 보군요." "아니지. '애를 좀 조절해서 낳자!'여." 이어지는 DJ의 정답, "난 형수한테 밥주걱으로 읃어맞고 밥풀 띠어 먹는다는 것 자체가 맘에 안 들었어. 쫀심도 없니? 주걱을 뺐었어야지. 하이간 정답은 김치전. 아닝가 호박전? 해물파전이여?" 두 명 목소리 연기에 수십 명이 들락날락 다들 이미 알고 있겠지만 라디오 스튜디오에 이들 거물급 정치인 모두가 참석한 것은 아니었다. 정몽준, JP 목소리는 최양락의 성대를 통해 DJ, YS 등 나머지 정치인은 배칠수의 목청조절을 통해 시청자들에게 전달되는 것이다. 손석희 이승엽 차인표도 단골손님이다. MBC 라디오 <최양락의 재미있는 라디오>가 꾸준히 인기를 끌고 있는 이유가 이 성대모사에 있다. 그들을 제작현장에서 직접 지켜봤다.
방송 초기 이들의 성대모사에 킥킥대던 청취자 사이에서 이젠 어느덧 "중독됐다"는 말이 나올 정도. 재미도 있지만 이들 성대모사가 시사를 기반으로 다뤄지는 경우가 많다는 점도 매력이다. <재미있는 라디오> 중 한 코너인 '이젠 좀 떠떠떠'는 신인 개그맨의 등용문 역할도 한다. 얼마 전까지 큰 인기를 끌었던 '현대생활백수'의 '파란 트레이닝복 백수' 고혜성이 바로 이 코너 1기 출신이다. '3김 퀴즈'로 달궈진 스튜디오가 '뉴스데스크' 생방송으로 잠시 식혀지자 이번엔 개그우먼 김미진이 나선다. 이 프로그램의 또 다른 인기코너 '뉴스디스크'다. 김미진은 영화배우 김하늘과 전도연을 모사한 김한올 기자와 전도은 기자로 출연했다. 김미진은 이외에도 백지연 앵커와 김조아(김주하 아나운서 모사)기자, 영화배우 이영애 등으로 변신해 청취자들의 인기를 끌고 있다. 하지만 이들이 한꺼번에 출연하지는 않는다. 고정패널은 딱 3김뿐. 이들을 제외하고는 철저하게 '성대모사 쿼터제'를 지킨다. 물론 방송을 듣다 보면 '별로 안 똑같은데' 하는 생각이 들 때도, 안 웃길 때도 많다. 대표 코너인 3김 퀴즈가 밋밋할 때도 많다. 이에 대해 배칠수씨는 "지금 당장 웃기지 않아도 잘 때 생각하면 우습다"고 말한다. 최양락씨도 맞장구친다. 재밌는 라디오? 생방송 제작현장은 긴장의 연속 방송이 진행되는 스튜디오 안쪽에는 여유가 있지만 제작진들은 늘 긴장감 속에 방송을 내보낸다. 라디오 코미디의 생리일까. 웃음이 넘쳐흐르는 프로그램이지만 역시 '생방송'은 어쩔 수 없다. 진행자들이 청취자들에게 웃음을 전달하고 있는 동안에도 작가들은 스튜디오 안으로 계속해서 대본을 전송한다.
배꼽 잡게 웃기는 라디오 프로그램 '재미있는 라디오'. 그렇다면 청취율은 어느 정도일까. 의외로 제작진은 "그다지 높지 않다"고 한다. 그러나 점유율은 같은 시간대 다른 프로그램보다 높다.(청취율은 라디오의 청취 여부와는 무관하게 조사 대상 전원을 상대로 설문해, 듣고 있다고 밝힌 채널 및 프로그램의 청취비율을 말하는 것이고, 청취 점유율은 라디오를 듣는다고 밝힌 사람들을 대상으로 얻어낸 특정 채널 및 프로그램의 청취 비율을 뜻한다.) TV 시청자가 많은 시간이라 청취율은 낮아도 타사와의 경쟁에서는 월등하게 높다는 것이다. 김용관 담당 PD는 "오후 8시부터 10시까지가 주 퇴근 시간이면서 동시에 TV 시청시간이기 때문에 청취율을 올리기가 어렵다"고 말했다. 인기비결요? 재미없으면 취급 안 해요 이 프로그램이 인기를 누리고 있는 현상 뒤에는 웃음과 재미를 추구하기 위한 제작진의 엄청난 고민과 노력이 숨어있다. '뉴스디스크' 코너를 맡고 있는 홍윤희 작가는 프로그램의 성공 전략을 묻자 "재미만 추구하기 때문"이라고 말했다. 재미없으면 아예 취급 안 한다고. 젊은 스타급 연예인들의 사랑타령이 없는데도 젊은 층에까지 인기가 있는 이유다.
준비시간까지 합쳐 하루에 4~5시간을 쏟아부어야 한다는 <최양락의 재미있는 라디오>. 음악 내보내랴, 대본 고치랴, 전화받으랴, 시간 맞추랴 게다가 <오마이뉴스> 시민기자의 취재에 협조까지 해야 했던 이날, 방송이 끝나자 제작진들은 모두 맥이 빠졌다. 그러나 잠시라도 쉴 틈이 없다. 다음날, 이명박과 손석희, 백지연, 김주하 등 스타 정치인과 연예인들이 줄줄이 이곳 스튜디오에 나올 예정이기 때문이다.
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||
김기(mylove991) 기자 
최근 댓글 목록