'개토가 본 영화'에 해당되는 글 31건
- 스티치를 갖고 싶어 2002/07/25
- 패닉룸 2002/07/17
- 오렌지 카운티 보세요~ 2002/07/13
- SPIRIT 2002/07/13
- 복수는 나의 것 2002/07/10
- 센과 치히로의 행방불명 2002/07/09
- 피도 눈물도 없이 2002/03/07
- 라이언 일병 구하기 2002/02/12
- 바즈 루어만을 위하여 2002/02/12
- 아멜리에, 우울한 동화 2001/10/13
반성과 비판 없는 무한 상상력의 세계 - 디즈니를 그렇게 표현할 수 있을까?
디즈니야 말로 미국이 위험한 가장 중요한 이유가 아닐까?
영화의 마지막이 다가온다는 것이 확실해지면서
나는 상당히 괴로워졌다.
영화에서 빠져나가고 싶지 않았던 것이다.
단순하고 귀여운 외계인 방문객들,
선명한 색채의 자연, 건강한 출연진들...
환상의 세계에서 나가고 싶지 않아...
허여멀건 푸르스름하게 컴퓨터나 지키기 보다는
푸른 바다에서 노릇노릇하게 갓 구워진 빵처럼
부드럽고 따듯하게 서핑을 하고 싶단 말이다!
영화관에서 무겁게 발을 떼어내어 복도로 나서는 순간
내 입에서는 '스티치를 갖고 싶어!'라는 말이 튀어나왔다.
소유에 대한 욕망을 자연스럽고도 강렬하게 끌어내고
결국은 그것을 갖도록 만드는 힘.
생명공학에서 유전자 조작을 이용한 새로운 생물체의 탄생이라는 문제는
도덕적인 기준을 필요로 하는 상당히 심각한 문제일 것이다.
과학기술의 무모한 발전에 대한 경고는 아마도 불이 발견된 이후로 지속되어 온 것일테지만
그 기술을 가진 사람들이 추구하는 방향성이라는 것을 생각해볼 때
나는, 이제 과학이라는 것이 잠시 멈추어 자신을 돌아보도록 만들어야할 책임을
사람들이 느껴야한다고, 언제나 그래왔듯이 생각한다.
그러나 디즈니는 말한다.
우리에겐 희망이 있어.
꿈과 희망을 잃지 않는다면 우린 뭐든 해도 돼.
'릴로 & 스티치'를 보고 자란 아이들은 우리 세대보다 훨씬 더
생명공학을 쉽고 당연하게 받아들이리라.
실수는 누구나 저지를 수 있고 희망만 잃지 않는다면
만회할 수 있으리라는 믿음.
아! 얼마나 아름다운가!
그 아름다운 믿음이 세상을 파괴하는 선동자라는 것을 믿기는 얼마나 어려운 일인가!
귀여운 스티치를 갖고 싶어.
힘센 스티치, 불에 타지 않는 스티치, 말하는 스티치,
초강력 무기 스티치...
디즈니가 주는 꿈과 희망은
자본주의적 장인정신 - 혹은 자본주의의 자체적인 완결성으로
사람들을 매료시킨다.
자, 여기에 꿈과 희망이 있어.
이게 너희들이 꿈꾸어야할 세계, 그리고 욕망.
상상력을 잃지 않는다면 너희들은 그것을 얻게 될꺼야.
꿈과 희망이 꼭 필요하냐구?
그런 질문은 성립하지 않아.
이미 너희들 내부에 자리잡은 강렬한 욕망을 봐.
우와...정말 대단하다...
현실에서 도피해 얻고 싶은 아름다운 것들 틈에
슬쩍 끼워놓은 새로운 세계 - 스티치,
정말 놀랍다.
나는 자연스럽게 그것을 원하게 되었던 것이다.
디즈니야 말로 미국이 위험한 가장 중요한 이유가 아닐까?
영화의 마지막이 다가온다는 것이 확실해지면서
나는 상당히 괴로워졌다.
영화에서 빠져나가고 싶지 않았던 것이다.
단순하고 귀여운 외계인 방문객들,
선명한 색채의 자연, 건강한 출연진들...
환상의 세계에서 나가고 싶지 않아...
허여멀건 푸르스름하게 컴퓨터나 지키기 보다는
푸른 바다에서 노릇노릇하게 갓 구워진 빵처럼
부드럽고 따듯하게 서핑을 하고 싶단 말이다!
영화관에서 무겁게 발을 떼어내어 복도로 나서는 순간
내 입에서는 '스티치를 갖고 싶어!'라는 말이 튀어나왔다.
소유에 대한 욕망을 자연스럽고도 강렬하게 끌어내고
결국은 그것을 갖도록 만드는 힘.
생명공학에서 유전자 조작을 이용한 새로운 생물체의 탄생이라는 문제는
도덕적인 기준을 필요로 하는 상당히 심각한 문제일 것이다.
과학기술의 무모한 발전에 대한 경고는 아마도 불이 발견된 이후로 지속되어 온 것일테지만
그 기술을 가진 사람들이 추구하는 방향성이라는 것을 생각해볼 때
나는, 이제 과학이라는 것이 잠시 멈추어 자신을 돌아보도록 만들어야할 책임을
사람들이 느껴야한다고, 언제나 그래왔듯이 생각한다.
그러나 디즈니는 말한다.
우리에겐 희망이 있어.
꿈과 희망을 잃지 않는다면 우린 뭐든 해도 돼.
'릴로 & 스티치'를 보고 자란 아이들은 우리 세대보다 훨씬 더
생명공학을 쉽고 당연하게 받아들이리라.
실수는 누구나 저지를 수 있고 희망만 잃지 않는다면
만회할 수 있으리라는 믿음.
아! 얼마나 아름다운가!
그 아름다운 믿음이 세상을 파괴하는 선동자라는 것을 믿기는 얼마나 어려운 일인가!
귀여운 스티치를 갖고 싶어.
힘센 스티치, 불에 타지 않는 스티치, 말하는 스티치,
초강력 무기 스티치...
디즈니가 주는 꿈과 희망은
자본주의적 장인정신 - 혹은 자본주의의 자체적인 완결성으로
사람들을 매료시킨다.
자, 여기에 꿈과 희망이 있어.
이게 너희들이 꿈꾸어야할 세계, 그리고 욕망.
상상력을 잃지 않는다면 너희들은 그것을 얻게 될꺼야.
꿈과 희망이 꼭 필요하냐구?
그런 질문은 성립하지 않아.
이미 너희들 내부에 자리잡은 강렬한 욕망을 봐.
우와...정말 대단하다...
현실에서 도피해 얻고 싶은 아름다운 것들 틈에
슬쩍 끼워놓은 새로운 세계 - 스티치,
정말 놀랍다.
나는 자연스럽게 그것을 원하게 되었던 것이다.
데이빗 핀처 감독의 내가 본 네번째 영화.
무언가를 좋아하는 사람은 편협해지기 마련이고
좋아하는 것에 대해서는 어떤 상황에서도 관대해지곤 한다.
내가 본 데이빗 핀처 감독의 가장 좋은 영화는 '파이트 클럽'이었다.
그리고, 그 영화를 본 이후로 데이빗 핀처 감독은
내가 가장 좋아하는 감독 중 한명으로 빠지지 않고 꼽히는 인물이 되었다.
'패닉룸'에 대한 주변인들의 혹평에도 불구하고
나는 영화를 보는 내내 나를 긴장하게 만든 감독의 역량에 놀라버렸다.
보는 동안에는 몰랐는데, 보고 나니 다리가 후들거렸다.
그다지 무서울 것도 없는 범인들, 뭐 다른 영화들에 비해 굉장할 것도 없는 폭력들이
마치 내가 패닉룸에 갇힌 것처럼, 혹은 집안에 갇힌 것처럼
긴장하게 만들었던 것이다.
조디포스터, 그녀만으로도 팽팽한 이 영화는
데이빗 핀처의 놀라운 속도감으로 틈이 없는, 그야말로 패닉룸이었다.
흠...그런데,
포레스트 휘태커라는 그 유명한 흑인 배우,
그 배우는 나에게 송강호를 연상시킨다.
송강호가 우리나라에서 연기력으로 인정받고 다수의 능력있는(?) 영화들에 캐스팅되어
상업적으로나 예술적으로나 성공한 배우로 이야기되는 데도 불구하고,
내가 느끼는 그의 이미지는 영화에서 늘 거슬리는 존재다.
왠지 그가 연기를 하면, '아! 저건 진짜 연기구나!' 싶다.
연기를 너무 잘해서일까?
영화속에서 너무 영화적으로 생겼다는 느낌,
어쩌면 너무 현실에 가까워서 영화에 있기엔 어울리지 않는걸까?
포레스트 휘태커 역시 그런 느낌이다.
너무 영화적이야...
어쨌든,
역시, 영화의 가장 멋진 점은 2시간 남짓 동안
타인의 삶을 살아볼 수, 느낌을 느껴볼 수 있다는 것이다.
무언가를 좋아하는 사람은 편협해지기 마련이고
좋아하는 것에 대해서는 어떤 상황에서도 관대해지곤 한다.
내가 본 데이빗 핀처 감독의 가장 좋은 영화는 '파이트 클럽'이었다.
그리고, 그 영화를 본 이후로 데이빗 핀처 감독은
내가 가장 좋아하는 감독 중 한명으로 빠지지 않고 꼽히는 인물이 되었다.
'패닉룸'에 대한 주변인들의 혹평에도 불구하고
나는 영화를 보는 내내 나를 긴장하게 만든 감독의 역량에 놀라버렸다.
보는 동안에는 몰랐는데, 보고 나니 다리가 후들거렸다.
그다지 무서울 것도 없는 범인들, 뭐 다른 영화들에 비해 굉장할 것도 없는 폭력들이
마치 내가 패닉룸에 갇힌 것처럼, 혹은 집안에 갇힌 것처럼
긴장하게 만들었던 것이다.
조디포스터, 그녀만으로도 팽팽한 이 영화는
데이빗 핀처의 놀라운 속도감으로 틈이 없는, 그야말로 패닉룸이었다.
흠...그런데,
포레스트 휘태커라는 그 유명한 흑인 배우,
그 배우는 나에게 송강호를 연상시킨다.
송강호가 우리나라에서 연기력으로 인정받고 다수의 능력있는(?) 영화들에 캐스팅되어
상업적으로나 예술적으로나 성공한 배우로 이야기되는 데도 불구하고,
내가 느끼는 그의 이미지는 영화에서 늘 거슬리는 존재다.
왠지 그가 연기를 하면, '아! 저건 진짜 연기구나!' 싶다.
연기를 너무 잘해서일까?
영화속에서 너무 영화적으로 생겼다는 느낌,
어쩌면 너무 현실에 가까워서 영화에 있기엔 어울리지 않는걸까?
포레스트 휘태커 역시 그런 느낌이다.
너무 영화적이야...
어쨌든,
역시, 영화의 가장 멋진 점은 2시간 남짓 동안
타인의 삶을 살아볼 수, 느낌을 느껴볼 수 있다는 것이다.
삶은 전반적으로 우울하고 피곤한 것이다.
그런데, 중학교때부터 그랬던것 같다.
때때로 그다지 유명하지 않은 미국식 코미디 영화를
우연히 발견하고 순간적으로 기분이 좋아지는 경우도 있는 것이다.
코미디 장르를 즐기는데 장애가 있는 나로서는
'오렌지 카운티' 정도의 코미디가 딱이다.
코미디를 보고 오히려 심각해진다거나
괴로워진다거나 기분이 찜찜해진다거나...
사실 뭐 대단한 코미디라는 것들은 우울한 현실을 조롱하기 마련이므로
안그래도 우울한 현실을 압축해서 고농도로 즐겨야 한다는 것은 괴롭다.
혹은 웃기는 했는데, 저런 식으로 꼭 웃겨야 되나...
인간이라는 것들은, 남자라는 것들은...싶어서 찜찜하다.
'오렌지 카운티'는 미국에서밖에 만들지 못하는 그런 류의 영화다.
뭐 초대형 블록 버스터야 돈만 있음 되지만
이런 류의 영화는 그곳에 사는 중산층 인간의 정서가 아니고서는 나올 수가 없다.
그럼에도 불구하고 사람 사는 모습이라는 것은 보편적인 부분이 있고
이 영화는 유머 감각이 대단히 뛰어나다.
군더더기 없는 내용과 강요없고 끊기지 않는 유모어,
배역에 꼭 어울리는 배우들,
요상한 가족관계,
뭔가 깔끔한 것을 보고 싶은데 뭘 봐야 할 지 알 수 없다거나
여럿이 봐야하는데 결정하기 힘들 때,
뭘 볼지 생각하기 싫을 때,
그저 그냥 늘 그렇듯 꿀꿀할 때,
함 보십쇼.
예전엔 이런 영화가 심심찮게 있었는데
제목하나 기억에 남아있질 않다...쫍...
그런데, 중학교때부터 그랬던것 같다.
때때로 그다지 유명하지 않은 미국식 코미디 영화를
우연히 발견하고 순간적으로 기분이 좋아지는 경우도 있는 것이다.
코미디 장르를 즐기는데 장애가 있는 나로서는
'오렌지 카운티' 정도의 코미디가 딱이다.
코미디를 보고 오히려 심각해진다거나
괴로워진다거나 기분이 찜찜해진다거나...
사실 뭐 대단한 코미디라는 것들은 우울한 현실을 조롱하기 마련이므로
안그래도 우울한 현실을 압축해서 고농도로 즐겨야 한다는 것은 괴롭다.
혹은 웃기는 했는데, 저런 식으로 꼭 웃겨야 되나...
인간이라는 것들은, 남자라는 것들은...싶어서 찜찜하다.
'오렌지 카운티'는 미국에서밖에 만들지 못하는 그런 류의 영화다.
뭐 초대형 블록 버스터야 돈만 있음 되지만
이런 류의 영화는 그곳에 사는 중산층 인간의 정서가 아니고서는 나올 수가 없다.
그럼에도 불구하고 사람 사는 모습이라는 것은 보편적인 부분이 있고
이 영화는 유머 감각이 대단히 뛰어나다.
군더더기 없는 내용과 강요없고 끊기지 않는 유모어,
배역에 꼭 어울리는 배우들,
요상한 가족관계,
뭔가 깔끔한 것을 보고 싶은데 뭘 봐야 할 지 알 수 없다거나
여럿이 봐야하는데 결정하기 힘들 때,
뭘 볼지 생각하기 싫을 때,
그저 그냥 늘 그렇듯 꿀꿀할 때,
함 보십쇼.
예전엔 이런 영화가 심심찮게 있었는데
제목하나 기억에 남아있질 않다...쫍...
서부개척시대 영화를 볼 때마다
사람들이 아무 죄 없는 말들을
심하게 괴롭히고 죽이는 것이 늘 괴로웠다.
인디언을 ?는 미국 군인들이 쏜 총에 맞아서
둔중한 소리를 내며 쓰러지는 말의 몸부림과 눈을 본다거나
무거운 짐을 잔뜩 싣고도 모자라 사람이 둘씩 올라타는 것을 보면
인간이라는 것이 그렇게 싫을 수가 없었다.
이 애니메이션은 그런 느낌을 가졌던 사람으로부터 시작되었을지도 모른다.
말의 시각에서 본 서부개척시대.
그렇게 생각하면 뭔가 재밌는 부분이 있을만도 한데,
아아~ 이 영화는 영 아니었다.
특히 브라이언 아담스의 토할 것 같은 목소리와 느끼함이
과장되고 억지스럽게 감정을 조작하려 들어서 영화 내내 거슬렸다.
왜 그렇게 시종일관 감동의 도가니를 만들고 싶어하는지.
감동할 틈이 없는 것이다...
'이거야 원, 언제 감동해야 할 지 알 수 없자나..쩝'
어설프게 의인화되어서
마치 말하는 것처럼 '히히힝'대는 말들도 꽤나 신경쓰이고
뭔가 집중이 안되는 지루한 영화였다.
게다가 그 지루함을 한참 참고 이제 뭔가 시작되나보다 싶더니만
끝나버렸다.
누가 보겠다면,
음악없이 말들이 달리는 장면만 트레일러로 보는 것을 권장하고 싶다.
돈과 시간내어 보기는 아까운 것이다.
웩~ 브라이언 아담스 너무 싫어.?!
사람들이 아무 죄 없는 말들을
심하게 괴롭히고 죽이는 것이 늘 괴로웠다.
인디언을 ?는 미국 군인들이 쏜 총에 맞아서
둔중한 소리를 내며 쓰러지는 말의 몸부림과 눈을 본다거나
무거운 짐을 잔뜩 싣고도 모자라 사람이 둘씩 올라타는 것을 보면
인간이라는 것이 그렇게 싫을 수가 없었다.
이 애니메이션은 그런 느낌을 가졌던 사람으로부터 시작되었을지도 모른다.
말의 시각에서 본 서부개척시대.
그렇게 생각하면 뭔가 재밌는 부분이 있을만도 한데,
아아~ 이 영화는 영 아니었다.
특히 브라이언 아담스의 토할 것 같은 목소리와 느끼함이
과장되고 억지스럽게 감정을 조작하려 들어서 영화 내내 거슬렸다.
왜 그렇게 시종일관 감동의 도가니를 만들고 싶어하는지.
감동할 틈이 없는 것이다...
'이거야 원, 언제 감동해야 할 지 알 수 없자나..쩝'
어설프게 의인화되어서
마치 말하는 것처럼 '히히힝'대는 말들도 꽤나 신경쓰이고
뭔가 집중이 안되는 지루한 영화였다.
게다가 그 지루함을 한참 참고 이제 뭔가 시작되나보다 싶더니만
끝나버렸다.
누가 보겠다면,
음악없이 말들이 달리는 장면만 트레일러로 보는 것을 권장하고 싶다.
돈과 시간내어 보기는 아까운 것이다.
웩~ 브라이언 아담스 너무 싫어.?!
[복수는 나의 것]
- 하드보일드, 아! 하드보일드
[하드보일드(hard-boiled)]
원래 ‘계란을 완숙하다’라는 뜻의 형용사이지만,
전의(轉義)하여 ‘비정 ·냉혹’이란 뜻의 문학용어가 되었다.
개괄적으로 자연주의적인, 또는 폭력적인 테마나 사건을
무감정의 냉혹한 자세로 또는 도덕적 판단을 전면적으로 거부한
비개인적인 시점에서 묘사하는 것이다.
불필요한 수식을 일체 빼버리고,
신속하고 거친 묘사로 사실만을 쌓아 올리는 이 수법은...
- 야후! 백과사전 참조 -
내가 영화를 보기 시작한 이래의 우리 영화에서
무언가를 표방하고 실제로 그 무언가를 보여준 영화는
아마도, [복수는 나의 것]이 처음이 아닌가 싶다.
류승완 감독의 펄프 느와르가 아직 명확한 장르로 자리매김하지 못했다면...
김기덕 감독의 영화가 '잔혹극(?)'정도로 불릴 애매한 장르라면...
어쨌건, [복수는 나의 것]은 너무나 '하드보일드'하여
심히 괴롭게 만드는 장난아닌 영화였다.
장르적 완성도가 영화의 완성도와 결합해서, 아, 새로웠다!
셰익스피어의 비극을 읽듯
각각의 주인공에 빠져들어 그 갈등과 고통을 맛보되
결코 눈물이 흐르지 않게 하는 영화.
고도로 이성적이어서 치밀하게 계산된 영화를 만드는 것이 아닌가 하고
박찬욱 감독에 대해서 생각했다.
[JSA]를 봤을 때만 해도, "흠...참 계산적인 영화로군.."했던 것 같다.
관객의 반응이 어떻게 나타날 것인가를 계산해서
잘 끼워맞춘 퍼즐 같다는 느낌이었다.
그런 감독이로군...했는데...
역시 그런 감독일 뿐만 아니라
자기 세계가 있는 감독이었던 것이다.
감독이 놀라웠던 만큼 배우들의 연기도 대단했다.
아역, 조연, 주연 모두 흠잡을 데 없어서,
지체부자유자로 나오는 류승범은 못알아볼 뻔 했을 정도였던 것이다.
이 영화에서 복수는 운명이면서 동시에 운명에 대한 거부이다.
선과 악이라는 기준에 의해 이루어지는 것이 아니라
복수하지 않으면 안되기 때문에 복수하는 사람들,
주어진 세상을 그대로 받아들일 수 없어서 어떻게든 복수해야하는 사람들.
복수하는 사람들은
부조리한 세상에 대해 반항하는 사람들이다.
이 영화에서 착한 사람들로 불리워진 두 복수자들은
어떻게 세상이 이렇게 부조리할 수 있는가! 에 대해 의구심을 가지고
그 부조리의 끝을 보기 위해 극단까지 치닫는다.
세상을 이해할 수도 없고 이해해서도 안된다.
그리고, 서로를 죽이면서 이야기한다.
'넌 착한 사람이니까, 나와 같은 사람이니까
왜 내가 이 부조리의 끝을 봐야하는지 알거야...'라고.
세상에 비해
합리적인 것처럼 보이는 영미(?)의 실천들, 혹은 이야기들은
거대한 세상에 비해 너무 왜소하고
복수자들은 모두 실패한다.
그러나 감독은 말한다.
'복수는 나의 것!'
[복수는 나의 것]은,
구약 성서의 '복수는 신의 것이지 인간의 것이 아니므로 로
인간은 복수를 해서는 안된다'라는 의미의 문장이라는데
나는 이 문장에서 오히려 '시지프스'를 떠올렸다.
신이 뭐라고 해도 나는 복수한다.
우스운 것은 복수자의 최후다.
'그런 식으로는 복수가 안된다'는 것을 말해주는 결말.
당신의 복수도 세상 부조리의 일부야.
누구도 타인을 위해 자신을 희생하지 않는 세계.
주인공 류는 누이를 위해 희생하는 것처럼 보이지만
송강호는 딸을 위해 모든 것을 버리는 것처럼 보이지만
자본주의 세계에서 가족은, 하나의 단위이다.
그들은 거대한 부조리의 세계 속에서 작은 단위의 부조리에 집착했을 뿐.
제대로 복수한 것은 아마도 영미 정도가 아니었을까...
마지막에는 조직도 남기고 했으니...^^;;
- 하드보일드, 아! 하드보일드
[하드보일드(hard-boiled)]
원래 ‘계란을 완숙하다’라는 뜻의 형용사이지만,
전의(轉義)하여 ‘비정 ·냉혹’이란 뜻의 문학용어가 되었다.
개괄적으로 자연주의적인, 또는 폭력적인 테마나 사건을
무감정의 냉혹한 자세로 또는 도덕적 판단을 전면적으로 거부한
비개인적인 시점에서 묘사하는 것이다.
불필요한 수식을 일체 빼버리고,
신속하고 거친 묘사로 사실만을 쌓아 올리는 이 수법은...
- 야후! 백과사전 참조 -
내가 영화를 보기 시작한 이래의 우리 영화에서
무언가를 표방하고 실제로 그 무언가를 보여준 영화는
아마도, [복수는 나의 것]이 처음이 아닌가 싶다.
류승완 감독의 펄프 느와르가 아직 명확한 장르로 자리매김하지 못했다면...
김기덕 감독의 영화가 '잔혹극(?)'정도로 불릴 애매한 장르라면...
어쨌건, [복수는 나의 것]은 너무나 '하드보일드'하여
심히 괴롭게 만드는 장난아닌 영화였다.
장르적 완성도가 영화의 완성도와 결합해서, 아, 새로웠다!
셰익스피어의 비극을 읽듯
각각의 주인공에 빠져들어 그 갈등과 고통을 맛보되
결코 눈물이 흐르지 않게 하는 영화.
고도로 이성적이어서 치밀하게 계산된 영화를 만드는 것이 아닌가 하고
박찬욱 감독에 대해서 생각했다.
[JSA]를 봤을 때만 해도, "흠...참 계산적인 영화로군.."했던 것 같다.
관객의 반응이 어떻게 나타날 것인가를 계산해서
잘 끼워맞춘 퍼즐 같다는 느낌이었다.
그런 감독이로군...했는데...
역시 그런 감독일 뿐만 아니라
자기 세계가 있는 감독이었던 것이다.
감독이 놀라웠던 만큼 배우들의 연기도 대단했다.
아역, 조연, 주연 모두 흠잡을 데 없어서,
지체부자유자로 나오는 류승범은 못알아볼 뻔 했을 정도였던 것이다.
이 영화에서 복수는 운명이면서 동시에 운명에 대한 거부이다.
선과 악이라는 기준에 의해 이루어지는 것이 아니라
복수하지 않으면 안되기 때문에 복수하는 사람들,
주어진 세상을 그대로 받아들일 수 없어서 어떻게든 복수해야하는 사람들.
복수하는 사람들은
부조리한 세상에 대해 반항하는 사람들이다.
이 영화에서 착한 사람들로 불리워진 두 복수자들은
어떻게 세상이 이렇게 부조리할 수 있는가! 에 대해 의구심을 가지고
그 부조리의 끝을 보기 위해 극단까지 치닫는다.
세상을 이해할 수도 없고 이해해서도 안된다.
그리고, 서로를 죽이면서 이야기한다.
'넌 착한 사람이니까, 나와 같은 사람이니까
왜 내가 이 부조리의 끝을 봐야하는지 알거야...'라고.
세상에 비해
합리적인 것처럼 보이는 영미(?)의 실천들, 혹은 이야기들은
거대한 세상에 비해 너무 왜소하고
복수자들은 모두 실패한다.
그러나 감독은 말한다.
'복수는 나의 것!'
[복수는 나의 것]은,
구약 성서의 '복수는 신의 것이지 인간의 것이 아니므로 로
인간은 복수를 해서는 안된다'라는 의미의 문장이라는데
나는 이 문장에서 오히려 '시지프스'를 떠올렸다.
신이 뭐라고 해도 나는 복수한다.
우스운 것은 복수자의 최후다.
'그런 식으로는 복수가 안된다'는 것을 말해주는 결말.
당신의 복수도 세상 부조리의 일부야.
누구도 타인을 위해 자신을 희생하지 않는 세계.
주인공 류는 누이를 위해 희생하는 것처럼 보이지만
송강호는 딸을 위해 모든 것을 버리는 것처럼 보이지만
자본주의 세계에서 가족은, 하나의 단위이다.
그들은 거대한 부조리의 세계 속에서 작은 단위의 부조리에 집착했을 뿐.
제대로 복수한 것은 아마도 영미 정도가 아니었을까...
마지막에는 조직도 남기고 했으니...^^;;
센과 치히로의 행방불명
- 10살에 발견하게 되는 세상
10살 쯤 되면, 세상이 자신을 중심으로 돌아가고 있는 것이 아니라는 것을 깨닫게 된다.
스스로를 그대로 드러내면 타인에게 배척당하는 세계.
3일이면 인간의 냄새가 사라지고 괴물과 같이 살게될 그 세계.
숨을 죽이고 세상에 들어서면 '나'는 어디론가 사라지고
또다른 '나', 일하지 않으면 않되는, 소외되고 작은,
남들과 똑같이 하나일 뿐인 '내'가 남게 된다.
믿음과 숭배의 대상이었던 엄마와 아빠가
단순히 욕망에 휘둘리는 돼지일 뿐이라는 것을
자신이 아무것도 아닌, 아무 것도 할 수 없는 나약한 존재라는 것을
가슴아프게 느끼게 된다.
그리고
자신만을 특별하게 느껴줄 누군가를 찾게 된다.
센의 목욕탕은
세상을 바라보는 치히로의 마음이다
자신을 세상과 분리시켜 바라볼 수 있게 되는 시기,
치히로는
괴물들 사이에서 인간적인 무언가를 느낄 수 있게 되고
사랑해야할 대상이 무엇인지
제대로 사랑하는 방법이 무엇인지
자신을 안전하게 지켜주던 세상에서
이제 스스로 지켜야만 하는 세상을 발견한다.
그리고 스스로의 성에 눈뜨기도 한다.
치히로가 통과한 터널을, 우리는 여러번 다시 통과하고 통과하게 된다.
생각해보면 괴로운 일이다.
초등학교 3~4 학년 쯤이 아??었을까 싶은데,
신문보기에 맛이 들어서 엄마가 보던 조선일보를 옆에서 따라 읽곤 했었다.
어떤 기사였는지는 기억이 나지 않지만,
갑자기 나는 너무 놀라서 어찌해야할 바를 몰랐다.
며칠 전에 같은 주제의 기사에서 읽었던 것과는
전혀 다른 내용의 기사가 너무나 뻔뻔스럽게 쓰여져 있기 때문이었다.
나는 그때까지 어른들과 신문은 거짓말을 하지 않는다고 생각하고 있었다.
신문의 진실성을 너무나 아름답게 각인하고 있었기 때문에
현실의 추악함을 견디기가 힘들었던 순간이 아직도 느껴지곤 한다.
그 괴로운 경험을 미야자키 하야오는,
두려워 하지 말고 자신을 잃지 않도록 주의하면서 겪어나가라고,
선명하게 세상을 바라보라고 이야기하고 있다.
얼굴없는 괴물은 세상이 '나'에게 만들어주는 욕망이다.
이 괴물은 어떤 세상에 가느냐에 따라서
나만을 위해 사람들을 잡아먹을 만큼 무서워지고
계속 커지기만 하는 욕망이 되기도 하지만
세상에 진지한 관심을 가지고 제대로 잘 대해주면
모두를 위해 작은 일을 하고 싶어지는 귀여운 욕망이 되기도 한다.
마녀의 커다란 아이는 아마도 아이들 모두를 대변할 것이다.
어른들이 만들어준 방안에서 안전하게 지내기보다
스스로의 눈으로 세상을 바라보고 자신의 입장을 결정하고 싶다고.
미야자키는 아이들을 믿는다.
그리고 그들에게 힘이 되어줄 어른이 되고 싶어한다.
이렇게 풀어놓으면 도식적인 이야기가 - 영화를 도덕 교과서 같이 풀어놓았군...
그가 만들면 환상이 되고 숨 쉴 틈 없이 즐거워진다.
음악이 좀 아쉽기는 했지만
나머지 부분은 지금까지의 미야자키 영화 가운데 최고였다고 이야기하고 싶다.
나는 그를 사랑하는가 싶다.
아, 또 하나!
치히로가 어린 시절에 물속에서 하쿠를 만났던 기억을
떠올리는 순간의 그 따듯하면서도 쿨한 성적인 느낌이,
내가 원하는 그런 성적인 것이 아닐까 하는 생각이었다.
- 10살에 발견하게 되는 세상
10살 쯤 되면, 세상이 자신을 중심으로 돌아가고 있는 것이 아니라는 것을 깨닫게 된다.
스스로를 그대로 드러내면 타인에게 배척당하는 세계.
3일이면 인간의 냄새가 사라지고 괴물과 같이 살게될 그 세계.
숨을 죽이고 세상에 들어서면 '나'는 어디론가 사라지고
또다른 '나', 일하지 않으면 않되는, 소외되고 작은,
남들과 똑같이 하나일 뿐인 '내'가 남게 된다.
믿음과 숭배의 대상이었던 엄마와 아빠가
단순히 욕망에 휘둘리는 돼지일 뿐이라는 것을
자신이 아무것도 아닌, 아무 것도 할 수 없는 나약한 존재라는 것을
가슴아프게 느끼게 된다.
그리고
자신만을 특별하게 느껴줄 누군가를 찾게 된다.
센의 목욕탕은
세상을 바라보는 치히로의 마음이다
자신을 세상과 분리시켜 바라볼 수 있게 되는 시기,
치히로는
괴물들 사이에서 인간적인 무언가를 느낄 수 있게 되고
사랑해야할 대상이 무엇인지
제대로 사랑하는 방법이 무엇인지
자신을 안전하게 지켜주던 세상에서
이제 스스로 지켜야만 하는 세상을 발견한다.
그리고 스스로의 성에 눈뜨기도 한다.
치히로가 통과한 터널을, 우리는 여러번 다시 통과하고 통과하게 된다.
생각해보면 괴로운 일이다.
초등학교 3~4 학년 쯤이 아??었을까 싶은데,
신문보기에 맛이 들어서 엄마가 보던 조선일보를 옆에서 따라 읽곤 했었다.
어떤 기사였는지는 기억이 나지 않지만,
갑자기 나는 너무 놀라서 어찌해야할 바를 몰랐다.
며칠 전에 같은 주제의 기사에서 읽었던 것과는
전혀 다른 내용의 기사가 너무나 뻔뻔스럽게 쓰여져 있기 때문이었다.
나는 그때까지 어른들과 신문은 거짓말을 하지 않는다고 생각하고 있었다.
신문의 진실성을 너무나 아름답게 각인하고 있었기 때문에
현실의 추악함을 견디기가 힘들었던 순간이 아직도 느껴지곤 한다.
그 괴로운 경험을 미야자키 하야오는,
두려워 하지 말고 자신을 잃지 않도록 주의하면서 겪어나가라고,
선명하게 세상을 바라보라고 이야기하고 있다.
얼굴없는 괴물은 세상이 '나'에게 만들어주는 욕망이다.
이 괴물은 어떤 세상에 가느냐에 따라서
나만을 위해 사람들을 잡아먹을 만큼 무서워지고
계속 커지기만 하는 욕망이 되기도 하지만
세상에 진지한 관심을 가지고 제대로 잘 대해주면
모두를 위해 작은 일을 하고 싶어지는 귀여운 욕망이 되기도 한다.
마녀의 커다란 아이는 아마도 아이들 모두를 대변할 것이다.
어른들이 만들어준 방안에서 안전하게 지내기보다
스스로의 눈으로 세상을 바라보고 자신의 입장을 결정하고 싶다고.
미야자키는 아이들을 믿는다.
그리고 그들에게 힘이 되어줄 어른이 되고 싶어한다.
이렇게 풀어놓으면 도식적인 이야기가 - 영화를 도덕 교과서 같이 풀어놓았군...
그가 만들면 환상이 되고 숨 쉴 틈 없이 즐거워진다.
음악이 좀 아쉽기는 했지만
나머지 부분은 지금까지의 미야자키 영화 가운데 최고였다고 이야기하고 싶다.
나는 그를 사랑하는가 싶다.
아, 또 하나!
치히로가 어린 시절에 물속에서 하쿠를 만났던 기억을
떠올리는 순간의 그 따듯하면서도 쿨한 성적인 느낌이,
내가 원하는 그런 성적인 것이 아닐까 하는 생각이었다.
돈도 시간도 없이 살고 있지만,
그의 영화만큼은 꼭 보고 싶었다.
[아름다운 폭력의 진실성]
피와 눈물로 범벅이 된 이 영화의 제목은 [피도 눈물도 없이].
일찌기 저 타란티노가 [저수지의 개들]에서 모든 마초들을 헤모글로빈 저수지에 익사시키고
단 한 놈의 마초만 놓아주었더랬는데...
여기 그가 돌아와 다른 마초를 모두 죽이고 자신도 익사하다.
마돈나와 여급의 팁에 대해서 이야기하는 첫번째 씬을 제외하고
[저수지의 개들]이라는 영화에 여자가 등장하지 않는다는 사실을 주지할 때,
[피도 눈물도 없이]의 주인공이 두 여자라는 것은 의미심장한 일이다.
저수지의 개들은 마돈나와 여급에 대해서 100% 무지하다.
그들의 대화에서 여성에 대한 이해는 병아리 눈물만큼도 찾아볼 수 없다.
타란티노는 이 씬에서 왜, 저수지의 개들에게 마돈나와 여급을 이야기하게 했을까?
생존을 위한 폭력에서 쾌락을 위한 것으로 진화한 폭력까지 남김없이 보여주면서
경제적 의리로 뭉친 남성 사회가 정의의 배신으로 붕괴하는 과정을 표현한 저수지의 개들.
여성에 대한 이해 없는 남성 사회의 붕괴를 예언하신 타란티노 님의 뒤를 이어
류승완은 쾌락을 위한 것으로 진화한 줄 알았던 폭력이 다시 생존을 위한 폭력으로 퇴화된
우리 사회를 보여주면서 모든 마초를 스스로 죽게 하시고
아무 생각없는 우리 청소년(과연 그들도 마초가 될 것인가)과 멋진 여자들에게 세계를 넘기시다.
누구도 자본의 폭력에서 자유로울 수 없다.
누군가를 죽이지 않으면 돈가방은 내것이 되지 않는다.
문화를 이야기하고 삶의 여유를 이야기하면서
이제는 폭력을 휘두르는 이유가 쾌락인 줄 알았는데
알고 보니 결국 돈가방이었던 거야.
"기라면 기고 죽으라면 죽는 시늉까지 했는데, 왜 사람을 죽이려고 해요?"
구조조정에 정리해고된 '독불'은 자본에게 외친다.
더러운 꼴 다보고도 빈대처럼 남자한테 붙어살던 여성도
남자처럼 살아보려고 있는 폼 없는 폼 다잡던 여성도
사실은 남자따위 필요없어.
내가 불쌍해서 살아줬지 필요해서 살아준줄 알아?
"수진아, 내가 그렇게 싫니?"
'독불'은 그를 버리고 자신의 길을 찾아나선 여성들에게 묻는다.
마지막으로 성질급한 그의 뒷세대가 뭐 대단할 것도 없는 기술로 그를 치어 죽인다.
영화속의 폭력이 아름다운 것은 그것이 진실을 담고 있기 때문이다.
"너무 잔인하고 너무 폭력적인" 그 영화는 그 보다 더 잔인하고 폭력적인 세상을
인간의 시선으로 똑바로 쳐다본다.
"이봐, 잔인하다고? 니네가 더 무서워."
마지막으로 감독을 칭찬해주고 싶은 한 가지는,
그가 이 영화에서 여성을 전혀 성적인 시선으로 바라보지 않았다는 것이다.
카메라의 시선은 아름다운 여성만들기, 섹시한 여성 만들기보다
그녀만의 성격, 그녀만의 표정을 보여주는데 초점이 맞추어졌다.
이렇게 내맘대로 해석해도 되냐고? 내 맘이지 뭐.
그의 영화만큼은 꼭 보고 싶었다.
[아름다운 폭력의 진실성]
피와 눈물로 범벅이 된 이 영화의 제목은 [피도 눈물도 없이].
일찌기 저 타란티노가 [저수지의 개들]에서 모든 마초들을 헤모글로빈 저수지에 익사시키고
단 한 놈의 마초만 놓아주었더랬는데...
여기 그가 돌아와 다른 마초를 모두 죽이고 자신도 익사하다.
마돈나와 여급의 팁에 대해서 이야기하는 첫번째 씬을 제외하고
[저수지의 개들]이라는 영화에 여자가 등장하지 않는다는 사실을 주지할 때,
[피도 눈물도 없이]의 주인공이 두 여자라는 것은 의미심장한 일이다.
저수지의 개들은 마돈나와 여급에 대해서 100% 무지하다.
그들의 대화에서 여성에 대한 이해는 병아리 눈물만큼도 찾아볼 수 없다.
타란티노는 이 씬에서 왜, 저수지의 개들에게 마돈나와 여급을 이야기하게 했을까?
생존을 위한 폭력에서 쾌락을 위한 것으로 진화한 폭력까지 남김없이 보여주면서
경제적 의리로 뭉친 남성 사회가 정의의 배신으로 붕괴하는 과정을 표현한 저수지의 개들.
여성에 대한 이해 없는 남성 사회의 붕괴를 예언하신 타란티노 님의 뒤를 이어
류승완은 쾌락을 위한 것으로 진화한 줄 알았던 폭력이 다시 생존을 위한 폭력으로 퇴화된
우리 사회를 보여주면서 모든 마초를 스스로 죽게 하시고
아무 생각없는 우리 청소년(과연 그들도 마초가 될 것인가)과 멋진 여자들에게 세계를 넘기시다.
누구도 자본의 폭력에서 자유로울 수 없다.
누군가를 죽이지 않으면 돈가방은 내것이 되지 않는다.
문화를 이야기하고 삶의 여유를 이야기하면서
이제는 폭력을 휘두르는 이유가 쾌락인 줄 알았는데
알고 보니 결국 돈가방이었던 거야.
"기라면 기고 죽으라면 죽는 시늉까지 했는데, 왜 사람을 죽이려고 해요?"
구조조정에 정리해고된 '독불'은 자본에게 외친다.
더러운 꼴 다보고도 빈대처럼 남자한테 붙어살던 여성도
남자처럼 살아보려고 있는 폼 없는 폼 다잡던 여성도
사실은 남자따위 필요없어.
내가 불쌍해서 살아줬지 필요해서 살아준줄 알아?
"수진아, 내가 그렇게 싫니?"
'독불'은 그를 버리고 자신의 길을 찾아나선 여성들에게 묻는다.
마지막으로 성질급한 그의 뒷세대가 뭐 대단할 것도 없는 기술로 그를 치어 죽인다.
영화속의 폭력이 아름다운 것은 그것이 진실을 담고 있기 때문이다.
"너무 잔인하고 너무 폭력적인" 그 영화는 그 보다 더 잔인하고 폭력적인 세상을
인간의 시선으로 똑바로 쳐다본다.
"이봐, 잔인하다고? 니네가 더 무서워."
마지막으로 감독을 칭찬해주고 싶은 한 가지는,
그가 이 영화에서 여성을 전혀 성적인 시선으로 바라보지 않았다는 것이다.
카메라의 시선은 아름다운 여성만들기, 섹시한 여성 만들기보다
그녀만의 성격, 그녀만의 표정을 보여주는데 초점이 맞추어졌다.
이렇게 내맘대로 해석해도 되냐고? 내 맘이지 뭐.
오래전에,
내가 참 친한 친구라고 생각했던 친구가
장교로 입대해서는
오래간만에 만났는데
나에게 이렇게 말했다.
[제가 열심히 지키는 덕분에
현경씨가 발뻗고 잘 수 있다고 생각하면
마음이 좋아요...]
[...]
늘 진지한 그에게,
내가 무어라고 대답했었는지 잘 기억나지 않지만
너무나 실망했던 것만은 마음에 남아있다.
내가 이 사람이랑 어떻게 친했을까?
스티븐 스필버그 따위
관심도 없지만
TV에서 공짜로 해주길래 함 보다가
엄청 화가나 버렸다.
미친 전투씬을 보여주고 나더니
그게 다 우릴 살리기 위해서 였다고 한다
아들 손자 며느리 삼대를 모아
보무도 당당하게
묘지에 도착한 라이언은
이렇게 단란한 가족을 이루었으니
훌륭한 삶을 살았던 것이 아니냐고
우리에게 묻는다
잊을 수 없을 만큼 현실적이고 참혹한 전투 장면을
[어쩔 수 없는 전쟁]을 합리화하는데 사용하다니
비이성적인 상황에서 일어나는 모든 비이성적 상황을
합리화하는데 사용하다니
이건 너무 심하지 않은가?
이 영화는 또다른 전쟁을 부추긴다
[너희들은 전쟁을 잊고 있다
너희들은 너희를 위해 희생한 사람들, 전쟁을 잊고 있어서
살아남은 자들의 의무를 다하지 않고 있다
전쟁이라도 다시 일어나든가 해야지
삶의 의미라는 것을 도대체 알기나 하냐는 말이다]
아깝다
스텝들이 먹은 밥
전투씬에 사용된 돈
필름이랑 카메라랑 극장의 좌석까지...
천박한 그의 명성,
덕분에 나는 좋아하는 스탠리 큐브릭의 작품들 중에서
[A.I]를
구경도 할 수 없게 되었다
이 영화의 전투씬은
MTV 보다 더 선정적이다
리얼리즘을 가장한 선정성으로 관객을 끌어
미친 세계관을 유포하는, 기만적인 장사꾼.
(상인들을 모욕하려는 뜻은 없다)
그 기만적인 모습이,
전쟁을 참상을 그리는 척 하면서 전쟁으로 돈을 벌고
예술인 척 하면서 장사하는,
가슴아픈 척 하면서 즐거운 그 모습이
재섭다.
내가 참 친한 친구라고 생각했던 친구가
장교로 입대해서는
오래간만에 만났는데
나에게 이렇게 말했다.
[제가 열심히 지키는 덕분에
현경씨가 발뻗고 잘 수 있다고 생각하면
마음이 좋아요...]
[...]
늘 진지한 그에게,
내가 무어라고 대답했었는지 잘 기억나지 않지만
너무나 실망했던 것만은 마음에 남아있다.
내가 이 사람이랑 어떻게 친했을까?
스티븐 스필버그 따위
관심도 없지만
TV에서 공짜로 해주길래 함 보다가
엄청 화가나 버렸다.
미친 전투씬을 보여주고 나더니
그게 다 우릴 살리기 위해서 였다고 한다
아들 손자 며느리 삼대를 모아
보무도 당당하게
묘지에 도착한 라이언은
이렇게 단란한 가족을 이루었으니
훌륭한 삶을 살았던 것이 아니냐고
우리에게 묻는다
잊을 수 없을 만큼 현실적이고 참혹한 전투 장면을
[어쩔 수 없는 전쟁]을 합리화하는데 사용하다니
비이성적인 상황에서 일어나는 모든 비이성적 상황을
합리화하는데 사용하다니
이건 너무 심하지 않은가?
이 영화는 또다른 전쟁을 부추긴다
[너희들은 전쟁을 잊고 있다
너희들은 너희를 위해 희생한 사람들, 전쟁을 잊고 있어서
살아남은 자들의 의무를 다하지 않고 있다
전쟁이라도 다시 일어나든가 해야지
삶의 의미라는 것을 도대체 알기나 하냐는 말이다]
아깝다
스텝들이 먹은 밥
전투씬에 사용된 돈
필름이랑 카메라랑 극장의 좌석까지...
천박한 그의 명성,
덕분에 나는 좋아하는 스탠리 큐브릭의 작품들 중에서
[A.I]를
구경도 할 수 없게 되었다
이 영화의 전투씬은
MTV 보다 더 선정적이다
리얼리즘을 가장한 선정성으로 관객을 끌어
미친 세계관을 유포하는, 기만적인 장사꾼.
(상인들을 모욕하려는 뜻은 없다)
그 기만적인 모습이,
전쟁을 참상을 그리는 척 하면서 전쟁으로 돈을 벌고
예술인 척 하면서 장사하는,
가슴아픈 척 하면서 즐거운 그 모습이
재섭다.
그의 영화를 좋아한다.
두 편밖에 보지 못했지만,
그의 영화의 색감과 화려함,
고전적인 사랑과 죽음에의 동경,
그가 사랑하는 아름다움을 사랑한다.
그가 할리우드적이라고?
그게 뭔데?
그의 주인공들이 원하는 것은 [사랑] 뿐이다.
지지부진 바쁜 와중에 서로 '사랑'이라고 부르는 그 무언가를
가식적으로 지켜내고는 자기안위를 위해
가족입네 하는 그런 사랑이 아니라
붉게 미쳐서 화려한 태양의 빛으로 눈 멀어 버리는
하얀 조명을 푸르게 얼려버리고
노랗게 타오르는 보석을 검은 색으로 시들게 하는
그보다 더 검은 피를 토하지 않고는 증명할 수 없는,
페스트처럼 보라빛으로 변한 얼굴에서
끝없이 깊은 심연으로 만나는 눈동자에서
존재하지 않는 그 무언가를 찾아내는 것.
그들은 사랑을 위해서 [죽는다].
구차하게 가족이나 국가, 혹은 권태...그런 것들로 자신을 변명할 틈은 없다.
혁명처럼 그들은 화려한 피를 뿌리며
그 무엇도 아닌 그저 [죽음]을 위해 죽는다.
죽지않고는 지킬 수 없기 때문이다.
음악과 색과 언어로
완벽한 사랑을, 죽음을
이야기하고 싶어하는 그를 어떻게 비웃을 수 있지?
다른 사람의 진지함을 알아보지 못하는 것
알아보려고 하지도 않는 것
사람들은 늘 그런 식이다.
두 편밖에 보지 못했지만,
그의 영화의 색감과 화려함,
고전적인 사랑과 죽음에의 동경,
그가 사랑하는 아름다움을 사랑한다.
그가 할리우드적이라고?
그게 뭔데?
그의 주인공들이 원하는 것은 [사랑] 뿐이다.
지지부진 바쁜 와중에 서로 '사랑'이라고 부르는 그 무언가를
가식적으로 지켜내고는 자기안위를 위해
가족입네 하는 그런 사랑이 아니라
붉게 미쳐서 화려한 태양의 빛으로 눈 멀어 버리는
하얀 조명을 푸르게 얼려버리고
노랗게 타오르는 보석을 검은 색으로 시들게 하는
그보다 더 검은 피를 토하지 않고는 증명할 수 없는,
페스트처럼 보라빛으로 변한 얼굴에서
끝없이 깊은 심연으로 만나는 눈동자에서
존재하지 않는 그 무언가를 찾아내는 것.
그들은 사랑을 위해서 [죽는다].
구차하게 가족이나 국가, 혹은 권태...그런 것들로 자신을 변명할 틈은 없다.
혁명처럼 그들은 화려한 피를 뿌리며
그 무엇도 아닌 그저 [죽음]을 위해 죽는다.
죽지않고는 지킬 수 없기 때문이다.
음악과 색과 언어로
완벽한 사랑을, 죽음을
이야기하고 싶어하는 그를 어떻게 비웃을 수 있지?
다른 사람의 진지함을 알아보지 못하는 것
알아보려고 하지도 않는 것
사람들은 늘 그런 식이다.
나는 현실을 우울한 동화처럼 바라보기를 즐긴다.
교조주의적 참고서인 정치적으로 올바른 운운 하는 그런 동화말고 진짜 동화말이다.
모든 동화는 우울하다.
소외된 사람들이 우울하게 살아간다.
가난으로 아이들을 버리고 늙은 할머니가 혼자 살아야 하며
여자는 얼굴이 예뻐야 하는 그 세계는 당시 현실의 반영이다.
바보도 착하기만 하지 않아서 물건을 훔쳐야 하고,
외로운 거인은 머리가 나쁘고...인어는 말을 하지 못한다.
파우스트를, 바람과 함께 사라지다를 정치적으로 올바르게 바꾸어 보라지.
아멜리에를 보았다.
동화속의 사람들이 모여 사는 곳이었다.
그리고 모두가 행복하게 오래오래, 내 맘속에 살게 되었다.
교조주의적 참고서인 정치적으로 올바른 운운 하는 그런 동화말고 진짜 동화말이다.
모든 동화는 우울하다.
소외된 사람들이 우울하게 살아간다.
가난으로 아이들을 버리고 늙은 할머니가 혼자 살아야 하며
여자는 얼굴이 예뻐야 하는 그 세계는 당시 현실의 반영이다.
바보도 착하기만 하지 않아서 물건을 훔쳐야 하고,
외로운 거인은 머리가 나쁘고...인어는 말을 하지 못한다.
파우스트를, 바람과 함께 사라지다를 정치적으로 올바르게 바꾸어 보라지.
아멜리에를 보았다.
동화속의 사람들이 모여 사는 곳이었다.
그리고 모두가 행복하게 오래오래, 내 맘속에 살게 되었다.
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